El 15 de enero de 1622 nació en París en el seno de una familia de interioristas de palacio con el estatus de "asistente real".
En 1643, renunció a sus derechos hereditarios y formó el "Teatro Guangyao" con amigos como los hermanos y hermanas Bayard para actuar en París.
En 1644, adoptó el nombre artístico de Molière (que significa hiedra en francés).
Lideró la compañía para actuar por las provincias francesas desde 1645 hasta 1658
Desde 1659, cuando la obra fue apreciada por el rey Luis XIV, la compañía comenzó a actuar en París durante un largo tiempo. tiempo. También fue el clímax de su creación. Sin embargo, debido a la fatiga prolongada, Molière sufrió una grave enfermedad pulmonar.
En 1662 se casó con su esposa, que era 20 años menor que él.
El 17 de febrero de 1673, cuando se encontraba muy mal, insistió en representar su obra escrita por él mismo "Gimiendo sin enfermedad" a pesar de su enfermedad. Sus diversas actuaciones de debilidad en el escenario fueron consideradas por el público como actuaciones muy realistas que se ajustaban al contenido de la obra, y obtuvo un cálido aplauso. Molière murió pocas horas después de la actuación. En la tarde del 17 de febrero de 1673, el Teatro de París en Francia representó una comedia llamada "Gimidos sin enfermedad", en la que el propio autor, Molière, desempeñaba el papel principal. Antes de la actuación, su esposa le aconsejó seriamente: "Si estás tan enfermo, ¡no subas al escenario!". Él respondió: "¿Qué puedo hacer? Si no actúas durante un día, ¿qué pasará con el ¿Cincuenta hermanos pobres? ¿Qué pasa con la vida?" Soportó el dolor y participó en la actuación. El teatro estaba lleno. Molière apareció en escena y el público prorrumpió en cálidos aplausos. El personaje de la obra, "El hombre enfermo", es un charlatán que se hace pasar por médico. Finge estar enfermo cuando no está enfermo, pero la persona que interpreta en realidad está enferma. A menudo frunce el ceño y tose de dolor. El público pensó que se trataba de la actuación realista de Molière, lo que los entusiasmó. El público aplaudió y vitoreó. Su vida terminó en el escenario antes de que los aplausos amainaran debido a una tos que le rompió la garganta.
Cuando Molière murió, el funeral fue muy sencillo: sólo asistieron dos sacerdotes, no hubo audiencia y se llevó a cabo tranquilamente después del atardecer. Pero, pase lo que pase, ¡finalmente un actor fue enterrado en Tierra Santa (el famoso cementerio del Père Lachaise)!
Al día siguiente, todo París se enteró: un actor, sin anunciar su renuncia a su profesión, sin haber sido absuelto de sus pecados de actuar y escribir obras de teatro, fue enterrado en una tierra santa reconocida religiosamente. - - Este es el honor que ganó por el arte. Cuenta la leyenda que cada vez que Molière escribía una obra de teatro, le gustaba leérsela primero a su doncella. La criada siempre decía que sí después de escuchar esto. Al principio, Molière pensó que las criadas tenían un nivel educativo bajo y que sólo intentaban complacer a sus amos. Una vez, Molière le leyó deliberadamente un guión fallido. La criada inmediatamente abrió los ojos y dijo: "¡Esto no está escrito por el señor!" Molière se dio cuenta de repente de que la criada ya estaba familiarizada con el estilo de sus obras.
Es difícil casarse con una esposa, pero lo es aún más cuidar de ella
Una vez un rey preguntó a Molière por qué empezó a gobernar el país a los 14 años pero No se le permitía casarse a los 18 años. Molière respondió con humor: "Su Majestad, es difícil casarse con una esposa y aún más difícil cuidar de su esposa. Cuidar de su esposa es mucho más difícil que gobernar un país, antes conocido como Jean-Baptiste Poe". Crane, nacido en 1622, fue un comediante clasicista francés del siglo XVII. Su padre era comerciante de tapices y decorador de salas de audiencias.
Su padre gastó una vez dinero para comprar el estatus de "Asistente del Rey", con la esperanza de que Molière pudiera heredar el negocio de su padre o convertirse en abogado. En 1635, su padre lo envió a la escuela secundaria de Clermont, una escuela para niños aristocráticos. En 1638, transfirió a su nombre el estatus de "Asistente del Rey". En 1639, después de que Molière se graduara de la escuela secundaria, su padre le consiguió una maestría en derecho en la Universidad de Orleans. Sin embargo, a Moliere le encantaba el teatro desde niño, pero no le gustaban los negocios. En 1643, cuando tenía 21 años, dejó a su familia y organizó un "Teatro Guangyao" con una docena de jóvenes, entre ellos los hermanos y hermanas Bayard, para actuar en París. La actuación fracasó, la compañía estaba endeudada y Molière fue detenido por ello. Posteriormente fue puesto en libertad bajo garantía de su padre. La compañía se disolvió en 1645, pero Molière no se desanimó. Se unió a otra compañía con los hermanos Bayard, abandonó París y vagó por el suroeste de Francia durante 12 años.
Durante este período, vivió entre la gente y se familiarizó con la sociedad y la vida francesa. También conoció la farsa que amaba la gente y la "commedia dell'arte" italiana, famosa por sus actuaciones. habilidades y se convirtió en un excelente actor dramático.
Después de 1652, Molière se convirtió en director de la compañía de teatro y comenzó a escribir guiones. En 1655 se representó en Lyon su comedia poética "Daredevil". En 1656 se representó en Béziers su comedia poética "Las quejas de amor".
Sus obras fueron bien recibidas por el público, y la reputación de la compañía también floreció, llegando incluso a hacerse famosa en París. El 24 de octubre de 1658, la compañía Molière fue llamada a París para actuar ante Luis XIV en el Louvre y fue apreciada. Luis XIV ordenó que el Teatro del Louvre fuera asignado a su compañía. Desde entonces vive en París.
El 18 de noviembre de 1659 se representó su "El talento ridículo". Esta fue la primera obra que creó en París, dirigida a la nobleza. El guión utiliza una broma sobre dos jóvenes aristocráticos que le proponen matrimonio a un par de mujeres provincianas que son de origen burgués y les gusta imitar los hábitos de los aristócratas parisinos. Se burla del estilo de salón aristocrático y también satiriza la fealdad pretenciosa y artística de la burguesía. La obra sólo duró una representación antes de que se viera obligada a detenerse. Después del dragado, se puede repetir la obra. En 1661, el pórtico del Louvre fue renovado y Molière perdió el teatro. El rey cedió el teatro del palacio a la compañía de Molière. Posteriormente, aquí se representaron todas sus comedias.
"La escuela de los maridos" representada en 1661 y "La escuela de Madame" representada en 1662 son dos comedias escritas por Molière siguiendo las reglas de la creación clásica. La representación de "La escuela de Madame" marcó el nacimiento de la comedia clásica francesa. La "Escuela de maridos" planteó la cuestión de la educación de las mujeres. En la obra, dos hermanos adoptaron respectivamente a dos niñas huérfanas. Uno las disciplinaba estrictamente y nunca se relajaba en cada movimiento, mientras que el otro les permitía desarrollarse de forma natural. Como resultado, la educación del primero fracasó. El guión se opone a la ética feudal y apoya una educación acorde con la naturaleza. La niña Anis vivió en el convento durante 13 años y fue dada de alta a los 17 años. Se volvió una idiota que no entendía nada. Arnov, que encarna la idea del poder del marido, espera que esa mujer sea su esposa. Pero los grilletes feudales no pueden resistir el impacto del amor verdadero. Anis se enamoró del joven Horacio y logró escapar de la familia de Arnov.
Después de la presentación de "Madam School", inmediatamente causó un gran revuelo en la sociedad. Los apologistas de la Iglesia y del feudal atacaron vigorosamente este guión y difundieron muchos rumores. Molière escribió la obra "Crítica de la escuela de Madame" para refutarlo. La compañía hostil representó otra obra atacando a Molière para lanzar una ofensiva. Molière no mostró ninguna debilidad y escribió otra obra "Improvisación de Versalles" para responder a la pregunta.
A partir de 1664, la creación de la comedia de Molière entró en su apogeo, que fue también el período más intenso de su lucha antifeudal y antiiglesia. Además de la más famosa "El hipócrita" (también traducida como "Daldufo"), "Don Juan", "El que odia al mundo", "El hombre tacaño" y "George Tangin" son todas obras famosas de este período.
"Don Juan" (también traducido como "El Banquete de Piedra") utiliza una figura legendaria española para exponer los pecados de la aristocracia francesa. El protagonista Don Juan parece ser elegante, de espíritu libre y "librepensador", pero en realidad hace todo tipo de maldades. Como dijo su sirviente, es "el villano más grande que el mundo haya visto". Representaba a los grandes aristócratas de la sociedad de aquella época, que utilizaban su estatus y privilegios para hacer el mal y actuar tiránicamente. La obra "Don Juan" tiene personajes complejos, la trama cambia muchas veces y no respeta las "tres unidades". Es una obra única entre las obras de Molière.
"El Misántropo" (también traducido como "El Cínico") es una obra maestra de comedia poética en cinco actos que toma a toda la sociedad aristocrática como objeto de sátira y expone la corrupción y la depravación de los aristocráticos. clase así como los asuntos internos de la sociedad aristocrática. Escenas de egoísmo, hipocresía e intriga.
El protagonista masculino Alceste no soporta todo esto, pero se enamora de Serimana, una viuda coqueta que se especializa en calumniar a los demás. Pensó que había conocido a su alma gemela y que podían formar pareja. Pero cuando le pidió a Serimana que abandonara esta sociedad egoísta, vulgar y aburrida, la otra parte se mostró reacia a separarse de la sociedad que ella calumniaba y los dos tuvieron que separarse.
La comedia en prosa de cinco actos "El avaro" (también traducida como "El avaro") está considerada una obra maestra tan famosa como "El hipócrita". Su trama principal se deriva de "Una jarra de oro" del antiguo comediante romano Plauto. El protagonista Abagong es un empresario usurero. Es codicioso y tacaño, ama el dinero tanto como la vida y genera un conflicto agudo con sus hijos. Para ahorrar la dote, quería que su hija se casara con un anciano que ya tenía medio siglo, y quería que su hijo se casara con una viuda. Él mismo quería casarse con Mariana, una joven y hermosa muchacha y amante de su hijo Clemente. , gratis Como resultado, padre e hijo se volvieron uno contra el otro.
Al sirviente de Clayant, Lamelus, se le ocurrió un plan inteligente para robar las 10.000 monedas de oro de Abagon enterradas en el jardín y luego lo chantajeó. Después de que Abagon descubrió que faltaba la moneda, persiguió enojado los bienes robados y localizó al mayordomo Valere, y descubrió que era el amante de su hija Alice. Clayant le dijo a Abagon que siempre que aceptara casarse, devolvería las 10.000 monedas de oro. En ese momento, Ang Saimo vino a firmar el contrato matrimonial y descubrió que Valere y Mariana eran sus hijos que habían sido separados antes. Para completar su matrimonio, Ang Saimo expresó su voluntad de hacerse cargo de todos los gastos de la boda. El avaro Abagong estuvo de acuerdo. al matrimonio de las dos jóvenes parejas.
Después de 1669, se produjeron algunos cambios en la creación de Molière. En cuanto al contenido ideológico, continúa desarrollando los temas del período anterior, y en cuanto al arte, se centra en utilizar la tradición artística de la farsa popular.
"Mr. Busonak" y "El pequeño burgués encantado por los nobles" (son dos comedias de baile, y también son dos comedias que se burlan de la vanidad de la burguesía). Fueron compuestas por el italiano Lully y se representaron por primera vez en palacio. El señor Busonac es un hombre rico que vino a París desde provincias y se casó con una joven, pero, en realidad, la joven ya tenía un nuevo amor. Un grupo de matones rodearon al hombre rico, lo siguieron, se burlaron de él y se burlaron de él. Por el contrario, consideraba a quienes se burlaban de él y le hacían daño como un gran benefactor y, de mala gana, se despidió de él cuando huyó.
"El pequeño burgués adicto a los nobles" cuenta la historia de Jourdain, un rico hombre de negocios de París que quería ser un noble, pero aún así disfrutaba que otros lo interpretaran si no podía ser un noble. su país, se convertiría en un falso noble de Turquía. Un personaje de la obra afirmó con orgullo: "Un caballero rico y de aspecto decente es mucho mejor que un aristócrata sucio y pobre".
Después de la muerte de Molière, Luis XIV le preguntó una vez a Boileau quién durante su reinado lo había hecho. los mayores honores literarios. Boileau respondió: "Su Majestad, soy Molière".
Molière dedicó su vida a la causa del teatro. Después de la creación de la Academia Francesa, el teórico literario clásico Boualot fue elegido académico. Una vez aconsejó a Molière que abandonara su carrera como payaso para poder convertirse en académico y obtener el más alto honor para un literato en ese momento. Sin embargo, Molière fue rechazada. Molière ganó su importante posición en la historia de la literatura francesa y europea con sus destacados logros. Por ello, tras la muerte de Moliere, la Academia Francesa erigió una estatua de piedra de él en la sala, con la siguiente inscripción grabada en la base:
A su honor nada le faltó,
A nuestra gloria le falta a él.