¿Qué son las danzas folclóricas tibetanas? 1 1. La danza Guozhuang (es decir, la danza en círculo) es una danza grupal de varios a cientos de personas que forman un círculo, golpean con los pies y bailan de la mano. Canta y baila, el ritmo se mueve con la canción, es cómodo, melodioso, hermoso y espectacular. El baile con cazuela tiene una historia de más de 1.000 años.
2. Danza de cuerdas, dirigida por Heizai y Huqin, todos cantan y bailan.
3. El claqué, llamado "Duihuan" en tibetano, es una danza clásica de la corte que se originó en el siglo XVII d.C. y luego se extendió entre el pueblo y se mejoró y perfeccionó continuamente. Utiliza el paso a modo de nudo y presta atención a los cambios de ritmo bajo los pies. Se divide en dos tipos: "reducción armónica" de ritmo lento y "percepción armónica" de ritmo rápido.
4. Danza Reba. Reba es el nombre que reciben los artistas folclóricos. Integra habla, canto y baile, y se acompaña de campanas doradas y tambores plateados, también conocidos como "campanas y tambores".
5. También hay canciones y danzas de la corte tibetana, la Gran Danza del Tambor en Hou Tibet y la Danza del Tambor de Cintura en el Frente del Tíbet.
¿Cuáles son las características de los trajes de danza tibetana?
La danza tibetana más antigua es primitiva y refleja principalmente trabajo y religión. Con el desarrollo del arte de la danza, se añadió música a la danza y se utilizó maquillaje, decoración, vestuario y accesorios para realzar la expresividad de la danza. La ropa desempeña el papel de decoración y florete en los espectáculos de danza y puede realzar el atractivo de la danza. Podemos ver el desarrollo del arte de la danza y los trajes a partir de pinturas rupestres, murales, thangkas, cerámica pintada y pinturas tradicionales chinas.
Ya en el siglo VIII d.C., el maestro Padmasambhava fue pionero en la "Danza de la Danza Divina" en el Templo Sanye. Con el desarrollo de la "Danza de la Danza Divina", se formó gradualmente un estilo de danza tibetano único. Arte. Con el desarrollo de los tiempos, los trajes de danza se diseñan principalmente para espectáculos de danza. Por lo tanto, el estilo, el color y la decoración de la ropa están determinados por el contenido del baile mismo.
El tema, el trasfondo y la nacionalidad del espectáculo de danza deben expresarse en distintos grados con la ayuda del vestuario. Por lo tanto, la iniciativa del diseño de vestuario de danza está restringida por el tema de danza, y el diseñador de vestuario de danza debe trabajar en estrecha colaboración con el director antes de diseñar. Comprender la intención del coreógrafo y el tema y contenido reflejados en la danza, la vestimenta y la danza pueden ser armoniosos, y sólo la coordinación puede producir efectos artísticos y visuales perfectos.
El Tíbet, conocido como el océano del canto y el baile, no sólo tiene diferentes formas de danza en diferentes regiones, ciudades y condados, sino que también tiene grandes diferencias en los trajes. Algunas danzas son apasionadas, feroces y rudas, como las danzas masculinas en Kham y el norte del Tíbet. Algunas danzas son líricas, suaves, tranquilas, alegres y vivaces, como la danza de cuerdas tibetana. Por otro lado, Feng Yiting utilizó deliberadamente diferentes colores para diseñar trajes que expresan el contenido de la danza tibetana. Los diferentes colores dan a las personas diferentes sentimientos. Por ejemplo, el rojo nos da calidez y pasión y nos recuerda a la luz del sol y al fuego.
En el escenario el rojo es el más destacado, es muy brillante, hermoso y deslumbrante, por lo que se suele utilizar para mostrar algunos bailes apasionados. Por ejemplo, la contagiosa danza Reba, exclusiva de Qamdo en el Tíbet, se puede ver no sólo en la forma de la danza, sino también en los alegres sonidos de los tambores. Los trajes de danza tibetana de Feng Yiting son en su mayoría rojos o están decorados con rojo, lo que logrará mejores efectos visuales y de rendimiento. También se puede ajustar el brillo y la pureza del rojo, lo que producirá más rojos de diferentes niveles de color, como el rosa, dando a las personas un toque especial. Sensación hermosa, pura y tímida.
Los bailes suaves y tranquilos suelen ser de color rosa. Por ejemplo, en Mother River Dance en la música y danza a gran escala "Everest", el diseñador utilizó un rosa más ancho como borde decorativo, que no solo tiene características tibetanas sino que también muestra el lado suave de las mujeres tibetanas. Además, los colores típicamente cálidos como el naranja, el bermellón y el naranja dan una sensación de emoción, vivacidad y belleza. El amarillo es el más brillante y vívido de los siete colores y se utiliza a menudo para bailes solistas y principales.
Además, cuando Feng Yiting confeccionaba trajes escénicos tibetanos, prestaba gran atención a la coordinación del brillo y los tonos de baja pureza, como el negro, el azul y el marrón. Se puede contrastar con otros colores y servir como lámina, especialmente a la hora de decorar. Este color oscuro puede hacer que el patrón decorativo sea más prominente, aumentar el brillo y el brillo de toda la prenda y hacer que el color sea más rico, brillante y alegre.
El oro y la plata acromáticos son colores preciosos y esenciales en los trajes de baile. Pueden desempeñar un papel en la decoración y el embellecimiento, especialmente bajo la iluminación de las luces del escenario, y pueden dar rienda suelta a su brillo y belleza únicos.
En términos de diseño de estilismo, el concepto de diseño de Feng Yiting es que los trajes de baile no se ven afectados por factores populares, sino que se ven afectados principalmente por el contenido de la danza, es decir, el diseñador utilizará qué región y cuál. contenido de danza para expresar la vestimenta étnica original representativa de la nación, y en base a esto se realizan los cambios de forma y color. Por supuesto, si se pueden integrar todos los elementos de la moda, Feng Yiting nunca será tacaño.
En términos de selección de telas, los trajes de baile no necesitan considerar el impacto del cambio climático. La selección de materiales debe coordinarse con la realización de los movimientos de danza. Se debe prestar especial atención al peso, la elasticidad y la ligereza de los materiales. Trate de utilizar telas que reflejen la belleza de la actuación de los bailarines en el escenario. Los trajes de baile, a través de sus propias formas y colores de telas, brindan al público un hermoso disfrute visual, agregan más encanto al baile, realzan la atmósfera del escenario y permiten que el baile exprese mejor el tema del baile.
¿Qué son las danzas folclóricas tibetanas? 2 1, Asociación Nacional de Danza en Círculo Tibetano.
"Guo" significa círculo en tibetano, y "和" significa canción y danza en tibetano. Cuando se combinan, significan una especie de canto y danza circular. "Guohe" es popular en las vastas zonas rurales del Tíbet. Se encuentra comúnmente en cabeceras de aldea, plazas, eras y áreas abiertas. El número de participantes osciló entre una docena y varios centenares. Es una canción y un baile entretenidos que gustan a la mayoría de los tibetanos. En el tradicional festival tibetano "Festival Guowang", la palabra "wang" significa "campo" o "campo", y "guo" significa "desfile" o "círculo". En conjunto, significan "reinos de crucero". Durante esta fiesta, además de las ceremonias folclóricas durante el día, lo más importante es que los agricultores se reúnen para realizar armonías frutales. Los movimientos frutales se originan a partir de movimientos laborales agrícolas, pero su arte es mucho mayor que el de los movimientos laborales agrícolas. Su estructura de danza y forma completa de expresión es la siguiente: Durante la actuación, los intérpretes forman un círculo, medio círculo para los hombres y medio círculo para las mujeres, y las armonías masculinas y femeninas están al frente de la cola. Durante la presentación de canto y danza, el orden es canto masculino, un hombre y una mujer * * * bailando → canto femenino, un hombre y una mujer * * * bailando (llamado "armonía"), los intérpretes cantan y bailan, caminando en el sentido de las agujas del reloj de izquierda a derecha. La interpretación de pasos se divide en adagio y allegro. Cuando juegues, empieza con el adagio (llamado "ganhe"). Después de la actuación de Adagio, los bailarines gritan al unísono (como "Hugh") o dicen algunas palabras de Allegro, seguido de una actuación de Allegro (llamada "Harmony Hugh"). Después de la actuación de Allegro, los bailarines gritaron al unísono, marcando el final del festival de danza. Se utilizan muy pocos instrumentos musicales durante todo el espectáculo de danza.
2. El claqué tibetano.
La palabra tibetana "Duihehe" significa "Shang" o "Meseta", y "Jejeje" significa "cantar y bailar". Por lo tanto, la danza tibetana "Duihehe" se refiere a la danza circular rural en el tramo superior del río Yarlung Zangbo, como Dingri, Angren, Lazi, Sakya, Ali, etc. Después de que el Tíbet se incorporó oficialmente al territorio de la patria, el instrumento de acompañamiento de danza folclórica "Zha Nian" apareció en el área de Dui y fue absorbido gradualmente por la población local como instrumento de acompañamiento de "Guo Xie", de modo que los movimientos de "Guo Xie" se cambiaron por patadas, canto y baile. En la música aparecieron tres partes musicales puras, que también formaron el prototipo del claqué. A mediados del siglo XVII, esta danza entró en Lhasa y su patrón de cambio básico es "tres pasos y un cambio". Al mismo tiempo, se emitían diversos sonidos rítmicos bajo los pies, acompañados por una banda compuesta por dulcimer, Jinghu, dizi, Liuxian y otros instrumentos de cuerda. La forma estructural de la música de baile "Duihuan" se ha ido completando gradualmente, y todo su sistema se compone principalmente de "Luoxue" (canción lenta) → "Xie" (cabeza de la canción). El área de circulación de los armónicos del reactor es relativamente amplia y las características armónicas de los reactores en áreas populares también son diferentes. En términos generales, actualmente existen tres tipos de música folclórica de canto y baile Duixue: Dingri Duixue, Lazi Duixue y Lhasa Duixue. Lasdui Harmony, también conocida como "Northern Dui Harmony", es principalmente popular en Los, Angren, Dingjie, Sakya y otros condados. Su música tiene hermosas melodías y un ritmo fuerte, y su escala musical está dominada por siete notas. El acompañamiento adopta una o más "músicas cronológicas", con alta habilidad interpretativa y más coloratura. Según diferentes estructuras musicales, Raz tiene dos tipos de armonía: la primera se compone de dos partes: "armonía que cae" (adagio) y "sensación de armonía" (allegro);