Acerca del autor Qiangba Qujie es profesor asociado en el Departamento de Arte de la Universidad del Tíbet. (Lhasa, Tibet 850000)
A través del estudio del cuerpo, la postura, el movimiento y el ritmo de la danza tradicional tibetana, se discuten las características estéticas de la danza tibetana y los ideales estéticos del pueblo tibetano.
Palabras clave: danza tradicional tibetana/teoría de la danza/ritmo corporal, movimiento, postura/características estéticas
Este artículo analiza el ritmo corporal, el estilo, la conciencia estética y el ideal estético de la danza tradicional tibetana. Investigar, explorar las características estéticas de la danza tibetana, captando así las características estéticas básicas de las naciones antiguas al heredar, desarrollar e innovar la danza tibetana, de modo que la danza tibetana en desarrollo tenga más características nacionales y valor estético.
Un
El arte de la danza acompaña la vida social humana y el trabajo productivo, y se ha convertido en una de las primeras e indispensables formas de arte en el desarrollo de la historia humana. De manera similar, basándose en la calidad psicológica y los ideales estéticos nacionales, con la formación y el desarrollo del pueblo tibetano, la danza tibetana también se ha convertido en un contenido estético indispensable en la vida diaria de la gente.
Para explorar las características estéticas de la danza tibetana, primero debemos comprender cómo se ha visto históricamente la danza y cómo posicionar el estatus del arte de la danza en la cultura tibetana. En el clásico cultural tradicional tibetano "El aprendizaje de las cinco civilizaciones", la danza se clasifica como "excelente" (es decir, tecnología), lo que demuestra que el arte de la danza está teóricamente posicionado dentro del ámbito de la gran cultura y ha formado un arte con una base teórica madura. fundación. Una de las formas. En la historia tibetana, la mayoría de las danzas como "Qiangmu" no sólo tienen "partituras de danza" escritas, sino que también graban "música de danza" con "líneas" y la música de la danza "Karl" se ha transmitido a esta "partitura antigua tibetana"; día. En las antiguas canciones populares tibetanas, hay muchas canciones que tratan de "hablar de danza". Entre las muchas discusiones sobre danza, las teorías de la danza, como qué es la danza, el uso de las formas del cuerpo y nueve técnicas de danza, son la esencia de la antigua danza tibetana y la parte más representativa de la teoría de la danza. Libros tibetanos antiguos (Nota: Gong Cuo: Collection of Knowledge [M], 290 páginas de Zhongshu (Tibetan), Beijing: Ethnic Publishing House, 1985.) Acerca de "Los diversos movimientos y posturas de la danza son una de las maravillosas artesanías del ser humano". En primer lugar, la danza se posiciona en varios movimientos realizados por las personas y el cuerpo humano, creando varias “artesanías maravillosas”. Es este "artesanía" viviente el que muestra los pensamientos y sentimientos de la población local en aquella época. Los antiguos pudieron exponer los métodos de expresión de los objetos estéticos de manera tan incisiva, lo que demostró plenamente el estatus del arte de la danza en la vida de las personas en ese momento y el alto conocimiento de la gente sobre el arte de la danza. Al mismo tiempo, "Nueve Danzas" (Nota: Sangye. Gyatso: "Cuatro "Clásico médico: Notas de Lan Liuli" [Z], 130 páginas, grabado en madera (tibetano)) explica de manera concisa y exhaustiva que la danza se expresa mediante la "forma" del cuerpo humano, el "sonido" del lenguaje del movimiento. , y la "emoción" de la danza de la vida y la emoción. Por ejemplo, "elegante, heroico y feo" se expresan a través de varias formas humanas vívidas; también les gusta hablar y usan el cuerpo humano para expresar vívidamente "feroz, risueña y aterradora"; ira", Emociones como "bondad, bondad" también se expresan vívidamente en el cuerpo humano. Desde el punto de vista anterior de las "Nueve habilidades de danza", no es difícil ver que la danza expresa los pensamientos y sentimientos de las personas sublimándola a la altura del arte. El uso armonioso de "forma, sonido y emoción" en la danza resalta aún más las características estéticas de la danza. De manera similar, con el progreso de la sociedad, una amplia variedad de danzas folclóricas tibetanas han evolucionado gradualmente desde una simple imitación y un entretenimiento inconsciente hasta convertirse en un arte con un alto valor artístico. Vale la pena señalar que algunas personas creen que las "nueve técnicas de danza" del antiguo Tíbet fueron analizadas por Brahma Puni en la antigua "Teoría de la música y la danza" de la India y no tienen nada que ver con la danza tibetana. En este sentido, a través de la investigación del autor sobre materiales relevantes en la historia tibetana, mientras la gente absorbía la cultura budista india, también absorbía muchas teorías y técnicas artísticas relacionadas. "Borodomuni propuso sólo ocho tipos cuando hablaba de 'ras', que luego los bailarines indios aumentaron a nueve tipos. Estos nueve tipos de 'chicas' se utilizan principalmente para las expresiones faciales y el entrenamiento ocular de los bailarines Kadakali "(Nota: Yu Haiyan: " Trivia sobre el Jardín de Danza Oriental" [M], página 180, World Knowledge Press, 1985.
), que coincide con lo que se analiza en el antiguo libro tibetano "Dance Skills Nine". Sólo hay tres tipos: "ira, terror y valentía", y los otros seis son fundamentalmente diferentes del antiguo indio "Ras". Mencionar el arte de la danza El punto de vista del uso armonioso de "forma, sonido y emoción" demuestra firmemente que los antepasados tibetanos otorgaron gran importancia a la integración de la conciencia estética local al absorber la cultura extranjera y crearon una teoría de la danza en línea con la nacional. Características estéticas basadas en las necesidades estéticas nacionales y el espíritu innovador.
II
Cada nación en la historia ha creado un conjunto de expresiones artísticas en la vida social que reflejan la vida, los pensamientos y los sentimientos de la nación y tienen ciertas características estéticas. El arte de la danza es el arte con el tiempo de creación más antiguo, la historia más larga, la más amplia difusión y la expresión emocional más directa. Es también el arte más representativo y característico del desarrollo histórico de cada nación, y puede reflejar mejor el carácter nacional y el gusto estético. Cuando las personas de cualquier etnia o tribu escuchan la música o los pasos de baile que más les resultan familiares, no pueden evitar sentir una excitación que se transmite a todas las partes y articulaciones del cuerpo. A medida que cambia el ritmo del baile, el cuerpo se mueve de forma natural. Ésta es una manifestación instintiva concreta de la conciencia estética de este grupo. Debido a las diferencias en el entorno geográfico, la historia política, las creencias religiosas y las costumbres populares de varios grupos étnicos, se han formado estilos con características étnicas y locales, como diferencias en la fuerza, fuerza, apertura, amplitud y ritmo de baile de los bailes. en diferentes regiones. Algunas danzas folclóricas se centran en las extremidades inferiores, con movimientos más pequeños de la parte superior del cuerpo; algunas danzas folclóricas tienen movimientos ricos en la parte superior del cuerpo y menos movimientos en la parte inferior del cuerpo, los grandes movimientos son la belleza de la danza, mientras que en otros campos, las danzas sutiles son la belleza; belleza de. Son precisamente los numerosos estilos de danza los que contienen el gusto y las características estéticas nacionales.
"La conciencia estética es el reflejo dinámico de los objetos estéticos en la mente de las personas, generalmente llamado 'sentido estético'" (Nota: Chao Wang: Introducción a la Estética [M], página 66, Beijing: People's Publishing House, 1984.). La estética incluye todos los aspectos y manifestaciones de las actividades de la conciencia estética, como el gusto estético, la capacidad estética, los conceptos estéticos, los ideales estéticos y los sentimientos estéticos. También incluye fenómenos psicológicos estéticos especiales en las actividades de apreciación o actividades creativas.
Como se mencionó anteriormente, el pueblo tibetano históricamente ha formado un sistema teórico de danza que está más en línea con las características estéticas nacionales. Sin embargo, este sistema teórico se ha mejorado continuamente con el desarrollo y progreso de la sociedad y la sociedad. mejora de la capacidad estética de las personas y desarrollada. La teoría de la danza y la estética de la danza están estrechamente relacionadas, pero no pueden tratarse por igual. La teoría de la danza resuelve el problema de qué es la danza y cómo bailar, mientras que la estética de la danza resuelve el problema del ritmo corporal, la postura, el movimiento, el ritmo, cómo expresar emociones y experimentar la belleza.
La danza tibetana tiene sus propias características estéticas, pero debido a las diferencias en el clima geográfico, dialectos, costumbres e influencias religiosas, ha formado un gusto estético único. Las danzas tibetanas incluyen muchas danzas folclóricas que circulan ampliamente entre la gente. Hay canciones y bailes de Karl para que los aprecie la clase alta; también hay bailes Qiangmu utilizados especialmente para ceremonias religiosas y bailes de ópera tibetanos de muchas sectas. Aunque las formas y técnicas de danza anteriores son diferentes, el ritmo corporal básico, los movimientos, las posturas y las técnicas de la danza son muy similares, y la estructura de la forma musical básica y el estilo de ritmo son similares. En cuanto a la vestimenta, salvo diferencias de ancho, gordura, delgadez y color, los estilos son básicamente los mismos, además, sus métodos de baile, que son principalmente bailes en círculo, también son muy similares; Por tanto, un ritmo corporal similar o similar es la "raíz" de las características estéticas de la danza tibetana y es un reflejo de sentimientos estéticos relativamente estables. El antiguo libro tibetano (Nota: Introducción a los sabios [M], Beijing: Ethnic Publishing House, 1981.) cambió "nueve habilidades de danza" por "nueve tipos de escritura de poesía", exigiendo que los escritores de poesía describieran la postura, el ritmo y la postura del bailarín. Ricas emociones están escritas en poesía. De manera similar, se requiere que los bailarines muestren sentimientos poéticos y pintorescos al bailar. La poesía y la danza se integran en una sola, utilizando canciones y danzas, transmitiendo sentimientos con palabras y promoviendo sentimientos con gestos, de modo que la danza tibetana esté llena de vitalidad y pasión. Las canciones tibetanas dicen que si quieres bailar, tienes que hacerlo en el cielo ilimitado y en las montañas inquebrantables. El ritmo del baile es tan rápido como un rayo en el cielo nocturno. Esto es como el libro escrito por Saban Gongyi y Shen Jian (Nota: Sa Dian Gongyi Jianzan: On Music [M], página 10, Beijing: Ethnic Publishing House, 1986): "La gente se disfraza, canta y baila alegremente, No hay tristeza, la música divina reina suprema.
"Ésta es la encarnación de la conciencia estética del canto y el baile del pueblo tibetano, y también es el encanto del canto y el baile tibetanos. Los bailes tibetanos también tienen diferentes danzas y ritmos según la región, la época, la edad, los hombres y las mujeres, etc. Por ejemplo, las danzas tibetanas anteriores eran vivaces, poderosas, cálidas y elegantes, suaves y vivaces, con fuertes características de áreas agrícolas puras y ciudadanos urbanos. La danza Houzang es desenfrenada, el juego de pies es flexible y cambiante, y está acompañado de. el piano "Zan Nian", que demuestra plenamente las características de personalidad de la gente de las altas montañas occidentales, los pasos son elegantes y firmes, y la danza es elegante y libre, lo que refleja plenamente el encanto de. antigua cultura de elefantes; la danza del pueblo Kham en el este del Tíbet es vigorosa, áspera, desenfrenada y vigorosa, lo que demuestra plenamente las características del temperamento del pueblo Kham
Hay muchos registros sobre la belleza de. Danza tibetana en libros y canciones populares tibetanos antiguos. Por ejemplo, el capítulo "Abriendo la puerta de las canciones" de la "Colección de baladas chinas - Volumen del Tíbet" registra una gran cantidad de baladas sobre las posturas de los bailarines. Danza tibetana. Por ejemplo, la armonía frutal del área de Linzhi canta en "La fachada de tres pisos de cantantes y bailarines":
El gabinete es el almacén de la granja de marihuana, y la puerta del almacén se abrirá. hoy;
Los brazos son las alas de Zhuo Wu, hoy quiero extender mis alas;
La cintura es el lugar para cantar y bailar <. /p>
Las rodillas son la olla. La rueda del viento del campo, hoy giraré y giraré;
Mis pies son la bola rodante del labrador, hoy rodaré.
Libros antiguos tibetanos (Nota: Gong Cuo: "Knowledge Library", Volumen 2, página 292, Beijing: Ethnic Publishing House, 1985.) Los requisitos de forma del bailarín son:
La parte superior del cuerpo se mueve como un león, y la cintura se mueve voluptuosamente.
Las articulaciones de las extremidades deben ser flexibles y los tendones deben estar relajados
La postura de todo el cuerpo debe ser suave y la expresión. debe ser arrogante.
Los movimientos deben ser lentos como el agua y las rodillas deben estar temblorosas >
Los dedos de los pies deben ser flexibles y generalmente requieren una postura heroica. …
A partir de los requisitos básicos anteriores para varias partes del cuerpo humano durante el proceso de danza, no es difícil ver los conceptos básicos de la danza tibetana: la belleza de la forma, el ritmo y el uso armonioso. Los movimientos son las características básicas de la belleza de la danza. La danza tibetana enfatiza el uso coordinado de los pies, las rodillas, la cintura, el pecho, las manos, los hombros, la cabeza y los ojos. Muchas canciones populares tibetanas antiguas se refieren a requisitos físicos específicos. Según la teoría de los libros antiguos, no se puede decir que una nación tenga la misma apreciación estética de los cuerpos y las danzas de los bailarines. Los requisitos anteriores para las formas de danza no son vagos ni irreales, pero se han conservado en muchas danzas tibetanas hasta el día de hoy. Reba Dance, Qamdo Guozhuo, Dingrijia Harmony, Kampot Arrow Dance, etc. Los bailarines masculinos prestan gran atención a los movimientos de la parte superior del cuerpo. Independientemente de si sostienen accesorios o no, los movimientos de la parte superior del cuerpo son majestuosos y tienen sabor. En muchos bailes como "Guo Zhuo" y "Guo Xie", los pechos o la parte superior del cuerpo de los bailarines y bailarinas están ligeramente inclinados hacia adelante. Este fenómeno no es un baile con una espalda prominente, excepto por el agrandamiento de la espalda. ropa y adornos. Además, desde la perspectiva de la danza, también está muy relacionado con el tamaño, la intensidad y el contraste de los movimientos.
En la danza tibetana, los movimientos de la cintura son muy ricos, y tanto masculinos como femeninos. Las bailarinas son muy exigentes con la cintura "encantadora" y el uso de cinturas "balanceadas". Ya sea la "armonía superpuesta" concebida con los pies o la "armonía" basada en líneas dinámicas, la cintura suave y oscilante demuestra plenamente la belleza de las líneas del cuerpo humano. En la "Danza Reba" y el "Guozhuo" en las zonas pastorales, los movimientos de la cintura de las mujeres son muy ricos. Sus diversos movimientos de giro, movimientos laterales de la cintura y movimientos traseros de la cintura hacen que la cintura sea la mejor. Los encantadores movimientos de la cintura son la característica estética más destacada de la danza tibetana. Además, en las canciones populares y los libros antiguos, la "rodilla" y la "rodilla" se consideran el "lugar más espiritual" y el lugar que "temblará", y se describen como "ruedas de viento" y "ruedas". . Los movimientos de "rodilla" en muchas danzas tibetanas son de hecho los más típicos entre los locales y C