Esta pintura "Niña lectora", que rezuma belleza tranquila e intelectual, es una obra representativa de la transformación de Fragonard en el estilo pictórico después de su madurez artística. Durante este período, la corriente artística en París comenzó a cambiar del rococó al pi, reemplazada por el arte "neoclásico" que defendía la ciencia, la moral, la racionalidad y el espíritu de la antigua Grecia. "Reading Girl" está obviamente influenciada por el estilo neoclásico, y el estilo de la pintura cambia gradualmente de frívolo y hermoso a fresco y natural.
Se dice que la niña del cuadro es hermana de la esposa de Fragonard, Margaret Gerard. Tenía casi catorce años y fue a París para reunirse con su hermana después de la muerte de su madre. La belleza tranquila e intelectual de la pintura radica no solo en la incansable postura de lectura de la hermosa niña, sino también en el temperamento interno de lectura amorosa de la niña Margaret, su rico conocimiento, inteligencia y sensibilidad, así como la comprensión y expresión de Fragonard de esta belleza. Combinada con una descripción extensa y delicada, la combinación de sentimientos humanos internos y formas externas demuestra plenamente el extraordinario talento artístico de Fragonard. Mujer bañándose, Jean-Honoré Fragonne, 1732-1806.
La alegría y la alegría son los temas de esta pintura, y el artista quería expresar una pasión salvaje.
Fra Gunnar obtuvo de Rubens las técnicas de modelado del color, pincelada espesa y pincelada a mano alzada, creando una dinámica humana apasionante y llena de temperamento barroco.
El pintor situó a los personajes en un espacio como el cielo y el agua, rodeados de árboles, con el fin de transmitir una emoción irresistible. Estatua del padre Saint-Non, Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806.
Las técnicas de expresión de Vla Gunnar son diversas. No sólo puede representar objetos de forma exquisita y delicada, sino también crear un estilo tosco y a mano alzada, que puede retraerse o soltarse. Este retrato tiene un refinado enfoque de modelado que se diferencia de sus refinadas pinturas de género. Sus pinceladas desenfrenadas y sus fuertes contrastes de color muestran libremente el interés único del lenguaje de la pintura al óleo lleno de pasión fluida. Su técnica expresiva se llama el legendario "Fa presto" (que significa pintura rápida, a diferencia de la pintura lenta clásica), y este método de pintura rápida es consistente con el método de pintura veneciano. Coles y Calroy Jean-Honoré Fragonard, Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806.
Vla gunnar fue a Italia dos veces para estudiar e investigar, especialmente la segunda vez, cuando copió las obras maestras de los maestros barrocos y estudió cuidadosamente las obras de Tiepolo. Mientras estudiaba en el extranjero, se interesó por las plumas de colores de Rembrandt. Cuando viajó con Glanco a Alemania y Austria, estudió y coleccionó durante mucho tiempo las obras de Rembrandt. Por ello, en la formación de su creación y estilo artístico, adquirió muchas fortalezas familiares. En esta obra mítica se recurre a la composición barroca, el método del foco de Rembrandt y el clasicismo de las técnicas del modelado para describir las trágicas escenas de Colles y Carrillo. El toro blanco Jean-Honoré Fragonard, Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806.
Desde que Caravaggio utilizó por primera vez el método de pintura con focos en el mundo de la pintura europea en el siglo XVII, muchos pintores han seguido su ejemplo, Rembrandt fue el maestro que enriqueció y desarrolló este método de pintura.
En este boceto de un toro blanco, Fra Gunnar utilizó el método de modelado de luz y color de Rembrandt para representar fielmente la imagen del toro blanco. La fuerte concentración de luz hace que la imagen principal brille y las pinceladas son ásperas sobre el forraje. Este es un boceto bien elaborado, animado y animado. "Columpio" Jean-Honoré Fragonne, Jean-Honoré Fragonne, 1732-1806.
La maestra de Fragonard, Boucher, era la pintora favorita de la amante de Luis XV, Madame Pompadour. Quería buscar refugio con la favorita de Luis XV, Madame Bari, pero se decía que ella no podía complacerlo. Una vez, la Sra. Barry encargó al pintor al que llamó Little Fragon que pintara una serie de cuadros, probablemente titulados "Sublimación del amor en el corazón de una niña", porque el título y la creación de la imagen ofendieron a una mujer más hermosa que Madame Pompadour. , en desgracia. Este "oscilación" es una correlación.
Esta pintura representa a una niña a la que accidentalmente se le cae un zapato de tacón mientras se balancea en un bosque tranquilo, mientras que un hijo pródigo que se esconde de miradas indiscretas está ansioso por recoger el zapato caído para el cortejo. Según la investigación, este hijo pródigo era el banquero Joe Lyon. Es una trama vulgar y aburrida, en la tradición del cuadro "Damas cortejantes" de su maestro Boucher. En este cuadro conviven la bella naturaleza y los personajes vulgares, lo que refleja las características del propio pintor. Hijo de familia campesina, Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806.
Los temas creativos de Fra Gonne no se limitan a las vidas de los aristócratas de la clase alta, sino que también tocan la vida ordinaria de las clases bajas, como su maestro Chardin. Los niños de la granja que pintó eran muy animados y lindos. Utilizó el método de pintura con focos de Rembrandt para hacer que la imagen principal se destacara y la imagen secundaria desapareciera en las capas oscuras. Esta obra refleja el pensamiento progresista del pintor. Retrato de Diderot, Jean-Honoré Fragonne, 1732-1806.
Diderot fue un famoso estudioso enciclopédico de la Ilustración francés.
La Ilustración fue otro movimiento ideológico antifeudal posterior al Renacimiento. En el campo de la literatura y el arte, se defiende que la literatura y el arte sirven a la sociedad, y que los artistas acuden a la vida social y a la naturaleza para crear arte.
Diderot alguna vez utilizó palabras feroces para criticar el arte de servir a la nobleza, y fue especialmente despiadado con Boucher. Admiraba mucho a los artistas y las obras que representaban el Tercer Estado y alentó las lecciones morales de Gruser.
En este retrato, Vla Gunnar muestra el ojo agudo y la erudición del gran pensador y pinta la imagen de un soldado que lucha por la democracia. La pincelada es espesa y rápida, como el boceto de un retrato. Día de Saint-Croix, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806.
Vla Gunnar viajó desde Roma a Nápoles, donde los hermosos paisajes despertaron su interés por la pintura. Durante este período, le encantaba la pintura de paisajes. Tras regresar a París en 1761, expuso pinturas de paisajes, que atrajeron gran atención en el mundo de la pintura. Debido a su talento para el paisaje, alguna vez se dedicó a la pintura de paisajes.
Esta pintura adopta la pintura de paisaje realista italiana. El encuadre no está limitado por una perspectiva fija y el campo de visión es amplio. La imagen muestra un rincón similar al Parque Real. Hay estatuas escondidas en lo profundo del bosque, representaciones teatrales al borde de la carretera y fuentes imponentes que atraen al público. El pintor decoró el paisaje con figuras recreativas, y la luz y la sombra son fascinantes. Esta es también una imagen del entretenimiento aristocrático. El paisaje de la pintura es detallado y de múltiples capas, lo que lo hace realista y más clásico. Este tipo de pintura de paisaje de Vla gunnar tiene pinceladas ligeras, una relación armoniosa entre los tonos y la luz y la oscuridad, y está llena de belleza poética. El beso ganado por Jean-Honoré Fragonne, Jean-Honoré Fragonne, 1732-1806.
Se trata de una pintura de género realizada a boceto, con pincelada desenfrenada, similar a un boceto inacabado. El artista representa los personajes y el entorno de manera informal y meticulosa, utilizando el método de pintura con focos de Rembrandt para resaltar el tema del beso, y la imagen está llena de pasión y movimiento. Es muy interesante la trama de una chica que es tímida y quiere huir, pero es inmovilizada por otra mujer en el escenario. "La isla del amor" de Jean-Honoré Fragonne, Jean-Honoré Fragonne, 1732-1806.
Hua Tuo pintó una vez un cuadro de la Isla del Amor, en el que un grupo de hombres y mujeres nobles navegaban hasta el lugar donde nació Venus para encontrar el amor y la felicidad. Por este cuadro podemos imaginar que tomaron un barco hasta Love Island, un lugar aislado y feliz lleno de sol. Aquí sólo hay gente y naturaleza, que en realidad es el entorno pictórico idealista del pintor.
En lo que a pintura se refiere, no se sale de los cánones de la pintura de paisaje clásica. Colegio de Abogados de Jean-Honoré Fragonard, Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806.
Fra Gunnar es una pintora vívida, audaz y observadora que representa el amor y el engaño entre hombres y mujeres. En este cuadro "Cerrojo de la puerta" representa a un hombre y una mujer luchando por el cerrojo de la puerta. El pintor utilizó una luz intensa para centrarse en este patrón, lo que indica que todos los espectadores lo entenderán, representa vívidamente la relación ambigua entre hombres y mujeres y revela la privacidad de hombres y mujeres nobles.
El tratamiento artístico del cuadro revela la dinámica del carácter barroco y las formas clásicas. El pintor utiliza claroscuros al estilo de Rembrandt para expresar el espíritu rococó de la época.