A principios del siglo XX, algunos saxofonistas europeos emigraron a Estados Unidos y el saxofón se hizo popular en Estados Unidos y otros países americanos. En la década de 1920, el saxofón se había utilizado en bandas de jazz y se utilizó tanto en el jazz que se convirtió en sinónimo de jazz. Es amado por muchos jóvenes.
A finales de la dinastía Qing en China se estableció la primera banda de viento y se empezó a utilizar el saxofón de forma simbólica. Después de la Revolución de 1911, desapareció por un tiempo y no apareció en los salones de baile chinos hasta las décadas de 1930 y 1940. Después de la fundación de la República Popular China, los instrumentos musicales occidentales como el saxofón y la guitarra se consideraban instrumentos poco saludables y se prohibía su introducción. No fue hasta las décadas de 1970 y 1980, después de la reforma y apertura, que el saxofón apareció con frecuencia en diversos lugares de entretenimiento y diversos medios. Además, algunos músicos y orquestas extranjeros suelen actuar en China, por lo que este instrumento se está volviendo cada vez más popular entre el pueblo chino. Cada vez más personas aprenden y tocan el saxofón.
El desarrollo de la música de saxofón en la sociedad actual
(1) Los medios de comunicación son sin duda un poderoso catalizador para acelerar el desarrollo del saxofón.
En la sociedad actual, la música de saxofón se ha utilizado en diversos campos, incluyendo bandas sonoras de acompañamiento, temas musicales para anuncios de televisión, bandas sonoras de películas y series de televisión, música de fondo en lugares públicos, actuaciones profesionales en representaciones teatrales y Saxofón profesional Productos de audio y vídeo de mano y banda, etc. Por lo tanto, el uso correcto de varios medios y soportes puede hacer que la música del saxofón se desarrolle más rápido y más ampliamente. Al igual que cuando se inventó el saxofón en los primeros días, si Berlioz no publicitara ante los medios lo increíble y perfecto que es el saxofón. al fin y al cabo, un instrumento humano. El saxofón no se habría desarrollado tan rápidamente en aquella época. Sin la ayuda de los medios de comunicación, los saxofonistas no serían conocidos por más personas.
(2) El estilo de ejecución del saxofón y el desarrollo de su género musical.
Hoy en día, la música de saxofón ha experimentado más de un siglo de desarrollo. A lo largo de más de un siglo, los estilos y géneros interpretativos han evolucionado rápidamente. Estos estilos y géneros no son creados de la nada por los saxofonistas, sino que son el resultado inevitable del desarrollo musical. La diversidad de estilos y géneros musicales de saxofón ha ampliado el rango de apreciación y las opciones de las masas.
Creación de Obras Musicales de Saxofón
El saxofón, como el resto de músicas, debe tener obras propias si quiere desarrollarse en la historia de la música. Preste atención a los siguientes puntos al crear. Primero, la obra debe crearse para adaptarse al rango óptimo del saxofón. Aunque los saxofonistas pueden ampliar su rango vocal en una octava mediante técnicas personales, los sonidos demasiado exagerados harán que la música sea ruidosa, áspera y poco natural, y la música se convertirá en ruido. El uso excesivo de sonidos exagerados puede tener efectos negativos, pero una pequeña cantidad de sonidos exagerados puede agregar mucho color a la música y llevar fácilmente al oyente al clímax. A través de habilidades personales, un solo instrumento melódico como el saxofón también puede tocar acordes, pero debe usarse adecuadamente, de lo contrario será superfluo. También hay algunas obras de música para saxofón que se centran demasiado en técnicas complejas y técnicas deslumbrantes, dejando de lado la belleza, dejando al público rascándose la cabeza y sin saber qué quiere expresar su música. Se debe prestar atención a los puntos anteriores a la hora de crear obras musicales para saxofón, de lo contrario no sólo no se conseguirá el efecto esperado, sino que será contraproducente.
Cómo cultivar talentos que se adapten al desarrollo de la música
(1) Cambios en los conceptos y métodos de enseñanza del saxofón
Tocar el saxofón es una habilidad, pero También es un arte, aprender música es diferente a otras materias y la enseñanza debe ser humana. De lo contrario, los estudiantes no pueden desarrollar su propia personalidad y comprensión musical única, y pueden convertirse fácilmente en una copia del maestro, lo que puede sofocar a un futuro intérprete con un estilo único. En realidad, esto está destruyendo a los estudiantes y, hablando en serio, está inhibiendo el desarrollo de la música de saxofón. No es exagerado decirlo.
Por ejemplo, si Bechet, que no era muy famoso en ese momento, encontrara una fuerte resistencia por parte de un maestro inteligente que tocaba el saxofón con vibrato y ritmo de jazz, entonces el saxofón no sabría cuándo podría cruzar la puerta del jazz. y cuándo podría tener las habilidades y el talento para el jazz. La reputación del instrumento musical en bruto.
Los conceptos y métodos actuales de enseñanza del saxofón deben cambiar. La nueva enseñanza no debería ser tan simple como enseñar algunos tutoriales para tocar el saxofón y materiales didácticos graduados, sino que debería prestar más atención a la comprensión de la música de los estudiantes y al cultivo de la personalidad artística.
(2) Fortalecer el interés y cultivar el concepto de armonía
La entrada es la base del profesionalismo y una etapa indispensable. Para los principiantes en el saxofón, para garantizar la implementación de las habilidades y conocimientos básicos de los estudiantes, los profesores no pueden exigir ciegamente a los estudiantes que realicen un entrenamiento aburrido de habilidades. Esto no solo afecta la mentalidad de los estudiantes sobre el aprendizaje del saxofón, sino que también debilita su iniciativa subjetiva y creatividad.
En esta época el saxofón ha perdido su significado como arte y se ha convertido en una simple habilidad.
Es necesario cambiar los métodos de enseñanza para adaptarlos al desarrollo de la música y cultivar la personalidad musical de los estudiantes. Por tanto, este es casi un programa personalizado para cada estudiante de saxofón.
(3) Cultivo del concepto de armonía
En la práctica de escalas, el entrenamiento general se basa únicamente en la tonalidad, y nadie entiende la armonía. Algunos estudiantes y profesores creen tontamente que las escalas son sólo para entrenar los dedos y enfatizan la velocidad. En la práctica, la composición de las escalas debe analizarse en profundidad y los profesores deben explicar en detalle la relación entre escalas y armonía para que los estudiantes puedan establecer verdaderamente el concepto de armonía en su pensamiento.
Abandonar el concepto de armonía creará una fuerte resistencia en los estudiantes a llevar su forma de tocar el saxofón a un nuevo nivel en el futuro.