Red idiomática china - Solitario idiomático - Sobre el papel de la respiración en la danza: informe de aperturaSobre el papel y aplicación de la respiración en la danza como un excelente bailarín, además de tener sólidas habilidades básicas, técnicas hábiles y súper fuerza. Para la expresión artística, es más importante controlar correctamente la respiración, utilizar la respiración para controlar el cuerpo y ayudar a las extremidades, para que varias danzas puedan ser más perfectas y las profundas connotaciones de la danza se puedan mostrar más vívidamente. Este tipo de respiración se llama respiración artística. Desempeña un papel vital en el ritmo, estilo y dinámica del baile. Este artículo analiza la estrecha relación entre la danza y la respiración a través de ejemplos, explica cómo utilizar correctamente la respiración en la danza y tiene como objetivo revelar el estado y el valor de la respiración en la danza. Palabras clave: danza, respiración, todas las actividades del cuerpo humano deben ir acompañadas de la respiración, y la respiración juega un papel vital en muchas categorías artísticas. La danza no es una excepción. Los predecesores del arte de la danza otorgaron gran importancia al uso de la respiración en la danza. Los predecesores alguna vez clasificaron el "qi" o "respiración" como uno de los tres elementos del arte de la danza. A través de varios cambios de "respiración" y "emoción en el centro", se les confiere la personalidad y vitalidad artística de los personajes al representar. a ellos. Se puede observar que la respiración juega un papel vital en la danza. 1 El papel de la respiración en la danza 1.1 La respiración en el ritmo de la danza es el contraste y los cambios de fuerza, velocidad, energía, amplitud, altibajos de los movimientos de la danza. Esto tiene todo que ver con la respiración. La respiración tiene duración, movimiento, severidad y urgencia, y también contiene la naturaleza del ritmo. Entrenar la mente significa practicar la fuerza interna y externa, el ritmo interno y externo, lograr la armonía y la unidad de lo interno y lo externo, y usarlo libremente de acuerdo con nuestras necesidades. Por ejemplo, entre los muchos cambios de ritmo del ritmo corporal de la danza clásica china, la purificación se centra principalmente en tres ritmos: pleno, acelerado y intermitente. La respiración "completa" es cómoda, lenta y ordenada, succionando como agua corriente, respirando como hilo giratorio. El ritmo del movimiento externo es lento y equilibrado, lo que facilita la realización de movimientos controlados; de hecho, la "prisa" es el punto y segmento simbólico de la música. Hay dos juncos divinos en el medio, y hay dos juncos divinos en el medio. El ritmo respiratorio de "rush" es muy importante en los cambios de movimientos; "flash" significa que el ritmo es tan rápido como un rayo, un octavo, un dieciseisavo o incluso más rápido. Un ritmo tan rápido requiere una respiración rápida y la condensación estalla instantáneamente. Este tipo de ritmo respiratorio a menudo produce efectos inesperados en las personas, lo que facilita saltar, cambiar de acción y mostrar caras. Por supuesto, también existen respiraciones especiales, como la inhalación y la respiración secundaria, que también se utilizan en movimientos específicos para producir patrones rítmicos especiales. 1.2 La respiración refleja el estilo de baile. Las diferentes culturas y costumbres nacionales tienen diferentes estilos de danza. Los diferentes tipos de danza requieren diferentes métodos de respiración para expresar con precisión el estilo y las características de cada danza. Por ejemplo, al realizar los ligeros y suaves "pasos de gancho" de la danza Dai, las reglas dinámicas requieren un ascenso rápido y una caída lenta, por lo que la respiración debe consistir en inhalar rápidamente y exhalar lentamente. Pero al realizar Jiaozhou Yangko, no puedes utilizar este método de respiración. Enumere los métodos de respiración en la acción "Abanico de giro lento", es decir, inhale rápidamente, exhale lentamente después de una pausa, use la cintura como eje, ejerza fuerza rápidamente con una cadera, sostenga rápidamente el ventilador frente al pecho con ambas manos, e inhale rápidamente al mismo tiempo. Después de una pausa, exhale lentamente y estire lentamente todas las partes del cuerpo. Imagínese, si no inhala rápidamente, hace una pausa y exhala lentamente, pero respira de manera uniforme, ¿quién puede decir que este es el movimiento de Jiaozhou Yangko? Otro ejemplo es la combinación de brazos suaves de la danza mongol, que se centra en el entrenamiento de hombros, brazos, manos y pasos. Los pasos son principalmente de arrastre. Por lo tanto, se debe considerar que la respiración es una inhalación rápida al realizar un tiro vacío o un tiro débil, y una exhalación lenta al realizar un tiro fuerte, para mostrar el físico fuerte del pueblo mongol y la vasta sensación de vivir en la estepa. Los brazos suaves son una continuación del movimiento de los hombros, extendiéndose en forma de onda, mientras que arrastrar los pies requiere que las rodillas mantengan el equilibrio y se muevan con la dirección del movimiento. La respiración se utiliza para impulsar los ascensos y descensos de hombros, brazos y pies, controlar el equilibrio de las articulaciones, coordinar fuerzas entre sí, conectar suavemente los movimientos frontales y posteriores y expresar emociones. Sólo a través de la respiración de los movimientos se puede reflejar la prioridad, la fuerza, la cadencia, la fuerza y ​​el encanto de los movimientos, y se pueden reflejar las características mongolas de robustez, riqueza, estabilidad y dignidad. Sólo controlando y utilizando con precisión la respiración y encontrando puntos de respiración en diferentes ritmos musicales podemos expresar diferentes estilos y características de baile. 1 La respiración encarna la "fuerza" en la danza. Las formas de "fuerza" que muestra el cuerpo humano durante el movimiento, como la intensidad, la urgencia, la frustración, el enredo y la rigidez, en realidad están controladas por la fuerza. El apoyo viene del Qi. Por ejemplo, en la rima física de la danza clásica china, los movimientos se estiran y estiran, el flujo de agua se controla, a veces la conexión es instantánea y, a veces, la danza clásica china es nítida y ágil, lo que refleja la forma única de ejercer. fuerza, por lo que la rima física también puede llamarse "encanto".

Sobre el papel de la respiración en la danza: informe de aperturaSobre el papel y aplicación de la respiración en la danza como un excelente bailarín, además de tener sólidas habilidades básicas, técnicas hábiles y súper fuerza. Para la expresión artística, es más importante controlar correctamente la respiración, utilizar la respiración para controlar el cuerpo y ayudar a las extremidades, para que varias danzas puedan ser más perfectas y las profundas connotaciones de la danza se puedan mostrar más vívidamente. Este tipo de respiración se llama respiración artística. Desempeña un papel vital en el ritmo, estilo y dinámica del baile. Este artículo analiza la estrecha relación entre la danza y la respiración a través de ejemplos, explica cómo utilizar correctamente la respiración en la danza y tiene como objetivo revelar el estado y el valor de la respiración en la danza. Palabras clave: danza, respiración, todas las actividades del cuerpo humano deben ir acompañadas de la respiración, y la respiración juega un papel vital en muchas categorías artísticas. La danza no es una excepción. Los predecesores del arte de la danza otorgaron gran importancia al uso de la respiración en la danza. Los predecesores alguna vez clasificaron el "qi" o "respiración" como uno de los tres elementos del arte de la danza. A través de varios cambios de "respiración" y "emoción en el centro", se les confiere la personalidad y vitalidad artística de los personajes al representar. a ellos. Se puede observar que la respiración juega un papel vital en la danza. 1 El papel de la respiración en la danza 1.1 La respiración en el ritmo de la danza es el contraste y los cambios de fuerza, velocidad, energía, amplitud, altibajos de los movimientos de la danza. Esto tiene todo que ver con la respiración. La respiración tiene duración, movimiento, severidad y urgencia, y también contiene la naturaleza del ritmo. Entrenar la mente significa practicar la fuerza interna y externa, el ritmo interno y externo, lograr la armonía y la unidad de lo interno y lo externo, y usarlo libremente de acuerdo con nuestras necesidades. Por ejemplo, entre los muchos cambios de ritmo del ritmo corporal de la danza clásica china, la purificación se centra principalmente en tres ritmos: pleno, acelerado y intermitente. La respiración "completa" es cómoda, lenta y ordenada, succionando como agua corriente, respirando como hilo giratorio. El ritmo del movimiento externo es lento y equilibrado, lo que facilita la realización de movimientos controlados; de hecho, la "prisa" es el punto y segmento simbólico de la música. Hay dos juncos divinos en el medio, y hay dos juncos divinos en el medio. El ritmo respiratorio de "rush" es muy importante en los cambios de movimientos; "flash" significa que el ritmo es tan rápido como un rayo, un octavo, un dieciseisavo o incluso más rápido. Un ritmo tan rápido requiere una respiración rápida y la condensación estalla instantáneamente. Este tipo de ritmo respiratorio a menudo produce efectos inesperados en las personas, lo que facilita saltar, cambiar de acción y mostrar caras. Por supuesto, también existen respiraciones especiales, como la inhalación y la respiración secundaria, que también se utilizan en movimientos específicos para producir patrones rítmicos especiales. 1.2 La respiración refleja el estilo de baile. Las diferentes culturas y costumbres nacionales tienen diferentes estilos de danza. Los diferentes tipos de danza requieren diferentes métodos de respiración para expresar con precisión el estilo y las características de cada danza. Por ejemplo, al realizar los ligeros y suaves "pasos de gancho" de la danza Dai, las reglas dinámicas requieren un ascenso rápido y una caída lenta, por lo que la respiración debe consistir en inhalar rápidamente y exhalar lentamente. Pero al realizar Jiaozhou Yangko, no puedes utilizar este método de respiración. Enumere los métodos de respiración en la acción "Abanico de giro lento", es decir, inhale rápidamente, exhale lentamente después de una pausa, use la cintura como eje, ejerza fuerza rápidamente con una cadera, sostenga rápidamente el ventilador frente al pecho con ambas manos, e inhale rápidamente al mismo tiempo. Después de una pausa, exhale lentamente y estire lentamente todas las partes del cuerpo. Imagínese, si no inhala rápidamente, hace una pausa y exhala lentamente, pero respira de manera uniforme, ¿quién puede decir que este es el movimiento de Jiaozhou Yangko? Otro ejemplo es la combinación de brazos suaves de la danza mongol, que se centra en el entrenamiento de hombros, brazos, manos y pasos. Los pasos son principalmente de arrastre. Por lo tanto, se debe considerar que la respiración es una inhalación rápida al realizar un tiro vacío o un tiro débil, y una exhalación lenta al realizar un tiro fuerte, para mostrar el físico fuerte del pueblo mongol y la vasta sensación de vivir en la estepa. Los brazos suaves son una continuación del movimiento de los hombros, extendiéndose en forma de onda, mientras que arrastrar los pies requiere que las rodillas mantengan el equilibrio y se muevan con la dirección del movimiento. La respiración se utiliza para impulsar los ascensos y descensos de hombros, brazos y pies, controlar el equilibrio de las articulaciones, coordinar fuerzas entre sí, conectar suavemente los movimientos frontales y posteriores y expresar emociones. Sólo a través de la respiración de los movimientos se puede reflejar la prioridad, la fuerza, la cadencia, la fuerza y ​​el encanto de los movimientos, y se pueden reflejar las características mongolas de robustez, riqueza, estabilidad y dignidad. Sólo controlando y utilizando con precisión la respiración y encontrando puntos de respiración en diferentes ritmos musicales podemos expresar diferentes estilos y características de baile. 1 La respiración encarna la "fuerza" en la danza. Las formas de "fuerza" que muestra el cuerpo humano durante el movimiento, como la intensidad, la urgencia, la frustración, el enredo y la rigidez, en realidad están controladas por la fuerza. El apoyo viene del Qi. Por ejemplo, en la rima física de la danza clásica china, los movimientos se estiran y estiran, el flujo de agua se controla, a veces la conexión es instantánea y, a veces, la danza clásica china es nítida y ágil, lo que refleja la forma única de ejercer. fuerza, por lo que la rima física también puede llamarse "encanto".

El Sr. Huang Ping dijo una vez: "La respiración precede a la acción. La acción se lleva a cabo mediante la respiración. El tamaño del aire exhalado en el cuerpo afecta las extremidades externas. El tamaño de la fuerza también depende directamente del tamaño de la respiración". El tamaño de la respiración y utilizarlo para penetrar los movimientos La conexión entre el cuerpo y la mente puede encontrar la "extensión" de los movimientos, ayudando a las extremidades a realizar varias danzas perfectamente, expresando así vívidamente las obras de danza. Por ejemplo, en la danza clásica "Fan Dance in Paintings", el bailarín se mueve 180 grados con las piernas laterales rápidas y la respiración no se interrumpe en este momento. En su lugar, deslícese a lo largo del ventilador y exhale rápidamente. Al exhalar, siga la dirección hacia abajo del peso mientras dobla las piernas y se pone en cuclillas. Este movimiento coordinado encarna plenamente la combinación perfecta de energía y fuerza, y también muestra con precisión la técnica habitual en la pintura china de "una rama de ciruela fría insertada horizontalmente en el aire". Cómo utilizar correctamente la respiración en la danza es la vitalidad de la danza y tiene una importancia única en la danza. Un buen uso de la respiración es garantía de calidad en la danza. La respiración en la danza se puede dividir básicamente en respiración grande, respiración pequeña, respiración larga, respiración corta, respiración lenta, respiración rápida y contención de la respiración. Estos diferentes métodos de respiración tienen diferentes efectos en la danza. En términos generales, el ritmo adagio en la danza utiliza respiraciones grandes y constantes para expresar emociones hermosas y eufemísticas, reflejando el suave estiramiento de la danza; por el contrario, en allegro, las respiraciones rápidas y cortas a menudo se usan para controlar los cambios complejos de movimientos y expresar A; estado de ánimo alegre y alegre. En una obra de danza completa no puede haber una sola atmósfera inmutable. Entonces, ¿cómo utilizar correctamente la respiración en la danza? En primer lugar, es necesario hablar con fluidez y respirar bien. La respiración de danza es diferente de la respiración natural. Generalmente se llama exhalación pasiva y la gente no la sentirá mucho. La respiración de la danza debe ser controlada y activa. La respiración de baile también es diferente de la respiración de algunos deportes de ritmo suave, como correr un maratón. La respiración de danza destruye el ritmo respiratorio promedio debido a cambios en los movimientos. En este caso, la única forma de adaptarse a la respiración de danza es adaptarse a la respiración de movimiento. Este ajuste debe primero mantener el ritmo de la respiración tanto como sea posible según la naturaleza y el ritmo del movimiento. En cuanto a la relación entre respiración y ejercicio, en general el ejercicio juega un papel protagonista, es decir, la respiración se ordena según la intensidad y frecuencia del ejercicio. Sin embargo, para mantener la movilidad relativa de la respiración en acciones específicas, la respiración se utiliza a menudo para impulsar la finalización de la acción. En segundo lugar, además de una respiración constante y natural (ritmo relativamente regular), a veces necesitamos algunos métodos de respiración especiales. Como contener la respiración, contener la respiración, robar el aliento. Asegúrate de aprender a usar inflables para realizar algunos movimientos poderosos o algunos trucos que se pueden realizar al instante, especialmente saltar en el aire. La respiración es una forma modificada de contener la respiración. Contener la respiración puede fijar el tórax y la pelvis, creando un punto de apoyo estable para que las extremidades superiores e inferiores ejerzan fuerza; el aumento de la presión abdominal promueve la contracción de músculos como el abdomen y la cintura; contener la respiración repentinamente también puede aumentar los músculos de forma refleja; fuerza; por lo que estos hacen que contener la respiración sea una La autoridad del poder en el compañerismo (respiración). Nuevamente, realice la autorregulación de la respiración: "aspire desde el vientre e inhale por la nariz". Además de entrenar tu respiración para ajustar varios movimientos, también necesitas entrenar tu respiración tú mismo. En la danza, el automovimiento de la respiración debe realizarse con este método básico: inhalar desde el abdomen y respirar por la nariz. El aire desciende del pecho (debajo de los hombros) y es aspirado hacia la parte inferior del abdomen. La parte inferior del abdomen se tensa y eleva, y el Qi parece acumularse entre la cintura y el abdomen. Aunque la respiración sube y baja por el abdomen y el pecho, parece que no sucede nada. Levantar sin levantar, hundirse sin acumular, como dice el refrán, "El Qi se hunde en el abdomen". Este es el método de respiración básico que deben seguir los actores durante cualquier acción. Si sigues este método durante la práctica, podrás llegar gradualmente al punto en el que el esfuerzo no sea evidente y la dificultad para respirar no sea evidente. Por supuesto, este es un esfuerzo a largo plazo, pero como actor debes dominarlo paso a paso, porque este es el contenido más básico e importante de la respiración de la danza. Finalmente, cabe señalar que la respiración no es una parte independiente de la danza, sino que está estrechamente relacionada con los sentimientos internos del bailarín y los movimientos externos de la danza. Se puede decir que las emociones son la fuerza impulsora de la respiración y "respirar con emociones" es el requisito básico para respirar. Durante el proceso de enseñanza de la danza, la respiración debe llevarse a cabo hasta el final, por lo que la respiración jugará un gran papel en la promoción de todo el espectáculo de danza, haciendo que el arte de la danza tenga una gran vitalidad. Sin embargo, dominar las características de la respiración y utilizarla con precisión no se logra de la noche a la mañana. Se requiere un entrenamiento continuo para controlar y procesar mejor la respiración y utilizar la respiración de manera racional. 3 Conclusión La respiración da vida a la danza. Sólo la respiración correcta puede controlar eficazmente el cuerpo, ayudar a las extremidades a realizar varios bailes de manera más perfecta y hacer que los movimientos sean más completos y tensos. Luego se destaca el ritmo del movimiento, el estilo de baile y la encarnación de la "fuerza" en la danza.
上篇: Cómo escribir un artículo de computadora 下篇: La dirección de texto completa del Rose Maiden Pavilion