1. Periodo del drama histórico y la comedia: (1590-1600)
Antes de la creación del drama de Shakespeare. En diez años escribió nueve dramas históricos. Entre estas obras, excepto "El rey Juan" (1589), que describe la lucha interna de la dinastía feudal en el siglo XIII, las otras obras constituyen la serie de tres partes y dos tetralogías de Enrique VI (1590-1591). Ricardo II (1595), Enrique IV (1597-1598) y Enrique V (1599).
Estas obras resumieron la turbulenta historia de Gran Bretaña de 1377 a 1485, describieron la guerra anglo-francesa y la guerra civil feudal en Gran Bretaña, elogiaron la formación del Estado-nación británico y condenaron la injusticia entre los feudales. señores de la guerra y expresó su profunda simpatía por el sufrimiento del pueblo. El último grupo de obras trata sobre Ricardo II siendo indeciso y escuchando lo que le gusta. Su primo aprovechó para alzarse y usurpar el trono, convirtiéndose en Enrique IV. Aunque Enrique IV sofocó los conflictos civiles dos veces, estuvo preocupado todo el día, preocupado de que personas ambiciosas como él tomaran el trono, y el príncipe era un playboy ocioso, y el futuro del país estaba en duda. Afortunadamente, el príncipe cambió de actitud y ascendió al trono como Enrique V. Usó la guerra contra Francia para desviar los conflictos internos y recuperar el territorio en Francia. Al primer conjunto de guiones le sigue el segundo, que describe la guerra civil feudal en la que Gran Bretaña fue derrotada debido a las luchas internas entre los aristócratas durante la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia. a la lucha por el trono: la Guerra de las Rosas Rojas y Blancas. Durante la Guerra Civil, el rey Enrique VI de la Orden de la Rosa Roja fue asesinado. Después de la muerte del rey Eduardo IV de Inglaterra, Ricardo, el hermano menor del Grupo Rosa Blanca, utilizó métodos astutos y crueles para robar el trono y finalmente murió en manos del enemigo.
Si bien las obras históricas de Shakespeare fueron muy populares, también creó diez comedias: "La comedia de los errores" (1592), "La fierecilla domada" (1593) y "Los dos caballeros de Verona". (1594), "Amor en vano" (1594) y "El sueño de una noche de verano". "Las alegres comadres de Windsor" (1598), "Mucho ruido y pocas nueces" (1599), "Como gustéis" (1600), "Noche de reyes" (1600). Entre ellos, los tres últimos expresan mejor el estilo de la creación cómica de Shakespeare y se denominan "la encantadora y brillante trilogía de comedias". La mayoría de estos dramas tratan sobre el amor, la amistad y el matrimonio, pero las tramas son extremadamente vívidas y ricas. El autor utiliza una escritura alegre y humorística y un lirismo pintoresco para revelar los conflictos emocionales y las contradicciones de las personas en la vida real, creando especialmente un grupo de heroínas valientes, persistentes, divertidas, ingeniosas y amables. Persiguen su derecho a amar libremente, luchan tenazmente contra diversas fuerzas del mal e irradian una luz deslumbrante en el escenario del drama.
2. Período Trágico (1601-1608)
Este período es la etapa de madurez y profundización del pensamiento y el arte de Shakespeare. Al final del reinado de la reina Isabel, se profundiza la relación entre la monarquía. y comenzó la burguesía. La vida de los nobles de palacio era cada vez más decadente. Shakespeare había visto claramente la brecha insalvable entre el ideal y la realidad, pero la atribuyó al conflicto moral entre el bien y el mal. Se opuso a la violencia, enfatizó el papel de la razón y creó una serie de dramas trágicos brillantes y melancólicos, que expusieron los males sociales y el egoísmo burgués que habían comenzado a aparecer en el período de acumulación primitiva del capitalismo, y expresaron los hermosos ideales y los crueles ideales. realidad del humanitarismo. El romanticismo de la obra es cada vez más débil y las descripciones realistas se vuelven cada vez más prominentes. El contenido principal de su tragedia es el conflicto entre el hombre y la sociedad, el hombre y el corazón humano, que puede denominarse modelo de "tragedia de carácter" y "tragedia de sociedad".
Las obras trágicas más importantes de Shakespeare: "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "El rey Lear" (1605) y "Macbeth" (1605).
Las cuatro obras anteriores se denominan las "cuatro grandes tragedias" de Shakespeare. En estas obras, Shakespeare vio las contradicciones inherentes a las relaciones sociales capitalistas emergentes, criticó la naturaleza maligna del principio de interés capitalista y mostró el dolor causado por la opresión de clase a los trabajadores.
Sin embargo, redujo las luchas sociales a cuestiones morales abstractas del bien y del mal, sólo vio el poder de las ideas y el papel de los individuos, e ignoró a las masas populares. Por lo tanto, al enfrentarse a una sociedad fría y pecaminosa, los héroes individualistas solitarios a menudo resultan duramente golpeados, pesimistas, perdidos y desilusionados, y caen en conflictos internos inevitables y finales trágicos. Al final de la tragedia, ningún héroe puede escapar al destino de la muerte, por lo que las generaciones posteriores llamaron al quinto acto de la obra de Shakespeare el "lecho de muerte". Pero el terrible final de "Crash and Burning" muestra la esperanza del dramaturgo para el mundo humano: personas destacadas mueren y los arribistas que hacen todo lo posible por sus intereses personales no pueden escapar al destino de la muerte, pero la justicia obtiene la victoria moral, la justicia y la virtud son inmortal, mientras que el mal es dejado de lado y olvidado durante mucho tiempo, y todavía se espera que los héroes posteriores sean reorganizados. Su aguda crítica, su profunda revelación de la naturaleza humana y su alto resumen del espíritu de la época y la vida social hacen que la tragedia de Shakespeare siga siendo impactante y un monumento en la historia del drama.
Además de las "Cuatro tragedias", Shakespeare también escribió "Julio César" (1601), "Timón de Atenas" (1605), "Antonio y los romanos", basado en el "Quién es quién" de Plutarco, Cleopatra. " (168)?
3. Periodo del drama romántico (1609-1613)
Las creaciones posteriores de Shakespeare mostraron una tendencia a romper con la realidad y recurrir al mundo de los sueños. La contradicción entre realidad y fantasía se resolvió. Y el estilo también cambió, lleno de imaginación de cuento de hadas, trepidante. Entre sus obras se encuentran "Cymbeline" (1609), "El cuento de invierno" (1610) y "La tempestad" (1611). Las tramas de estos dramas son similares. Los protagonistas primero se encuentran con desastres y desgracias, y luego acuden al rescate por casualidad. Incluso cada nube oscura tiene un lado positivo. Aunque la oscura realidad queda expuesta, el espíritu de perdón y comprensión recorre toda la obra, abogando por el uso del amor para sanar viejas heridas y enfatizando que el arrepentimiento y la transformación pueden generar nueva esperanza. Los personajes y el trasfondo del guión son legendarios, y las motivaciones de los personajes son casi absurdas, destacando una gran cantidad de coincidencias y accidentes.
Las obras de Shakespeare son cimas inalcanzables en la historia del arte dramático occidental. En sus obras se desarrolla una imagen tan amplia de la vida: desde príncipes y nobles hasta gente pobre que vive en lo más bajo de la sociedad, gente de todo. Estilos de vida La gente baila con gracia en la obra. Cada uno tiene su propio amor, odio, tristeza y alegría, y cada uno tiene características de personalidad distintas. Ambos son astutos y extremadamente egoístas. Macbeth y Iago son diferentes. Ambos tienen el coraje de morir por los ideales y la justicia. Otelo es diferente de Hamlet. Diferentes personajes viven en sus propios entornos típicos.
Shakespeare es un maestro incomparable de la estructura dramática. Aunque sus obras se dividen en tragedias y comedias, rompen los límites de las tragedias y las comedias en su práctica creativa y no están restringidas por estrictas divisiones de género tradicionales, mostrando así una naturaleza humana más rica y el mundo espiritual de los personajes. Es bueno para describir varias pistas paralelas y entrelazadas para promover el desarrollo de tramas vívidas y complejas. La técnica de escritura muestra un maravilloso sentido de urgencia dramática, y el ritmo gradualmente acelerado del desarrollo de la trama a menudo se realiza de una sola vez, dejando al público asombrado.
El lenguaje de las obras de Shakespeare es completamente poético, tan suave y gentil como el agua que fluye, y tan turbulento como las olas tormentosas, lo cual es infinitamente memorable. Según estadísticas posteriores, Shakespeare utilizó más de 15.000 palabras y era bueno utilizando metáforas, metáforas y juegos de palabras. Muchas de las palabras de las obras de Shakespeare se han convertido en modismos y alusiones en inglés, enriqueciendo enormemente el vocabulario inglés. La forma del lenguaje es principalmente poesía en blanco, mezclada con poemas antiguos, canciones populares, jerga y diálogos en prosa ligeros y divertidos. Puede describirse como diverso, rico y vívido, y se ha convertido en el material básico de la construcción del arte dramático de Shakespeare.
Shakespeare también escribió ciento cincuenta y cuatro sonetos, que generalmente se cree que se completaron en los seis años comprendidos entre 1592 y 1598. Los poemas 1 a 126 revelan el amor del poeta por una "mujer negra", que es vívido y rítmico, y expresa la comprensión del humanista de la verdad, la bondad y la belleza.
Shakespeare no disfrutó de muchos honores durante su vida y no recibió reconocimiento universal 200 años después de su muerte. A mediados del siglo XIX, la gente redescubrió a Shakespeare y formó un nuevo tema: Shakespeare.
Sin embargo, debido a los antecedentes más comunes de Shakespeare, la falta de educación superior y la falta de información biográfica, algunas personas tienen dudas sobre su carrera como creador de drama e incluso hicieron todo lo posible para encontrar al autor "real" de las obras de Shakespeare. De hecho, no hay pruebas ni material suficientes para revocar la autoría de Shakespeare. El estatus de Shakespeare como gran escritor y dramaturgo es inquebrantable.