El interés es una gran fuerza impulsora para que los estudiantes desarrollen su pensamiento. El aprendizaje interesado no solo puede hacer que las personas se concentren y piensen activamente, sino que también puede hacer que las personas se olviden de comer y dormir. Los juegos, actuaciones y otras actividades son una parte integral de la vida de los niños. El uso apropiado de juegos en la enseñanza en el aula puede activar la atmósfera del aula, hacer que los estudiantes aprendan con entusiasmo y el efecto es muy bueno. Coloca a los estudiantes en un ambiente relajado y feliz y mejora su interés en aprender.
En segundo lugar, la enseñanza del arte puede cultivar las diversas habilidades de los estudiantes.
1. Cultivo de la capacidad de observación. La percepción visual aguda y los métodos de observación correctos son partes indispensables e importantes de la pintura. Muchos estudiantes no son conscientes de esto, por lo que durante el proceso de pintura, pasan la mayor parte del tiempo ocupados manchando sus propias pinturas y pintando menos. En este momento, el profesor debe movilizar la atención de todos los alumnos, dejarles observar atentamente paso a paso y capa por capa, y contar los factores habituales de la pintura en el cuadro. Después de un entrenamiento repetido, pueden mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir las cosas con intensidad.
2. Cultivo de la imaginación y la creatividad. Es necesario guiar a los estudiantes a imaginar audaz y razonablemente sobre la base de la disciplina de la pintura, dar rienda suelta a la naturaleza imaginativa de los estudiantes de primaria y expresar su mundo interior de manera inocente en el lenguaje infantil. Aunque los resultados finales obtenidos por cada persona son diferentes, y los estilos y técnicas de expresión de las obras también son diferentes, siempre que se ajuste a las leyes básicas de la creación artística, se debe dar un estímulo positivo para mejorar la confianza en sí mismos y promover el desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
3. Cultivo de la capacidad práctica. La operación práctica es el aspecto más reflejado en las materias de arte de la escuela primaria, especialmente en la pintura a mano de bajo nivel. Se requiere que los estudiantes usen ambas manos, usen su cerebro, dibujen, corten y peguen, movilizando completamente la atención de todos. estudiantes para que siempre mantengan preste atención, mantengan la curiosidad, la confianza y esperen el éxito. Por tanto, también es un medio eficaz para cultivar la buena calidad psicológica de los niños.
4. Cultivo de las capacidades estéticas y de evaluación. Los nuevos estándares curriculares implementan el espíritu de educación de calidad y el concepto de "orientado al desarrollo de los estudiantes", con el objetivo de promover el aprendizaje de los estudiantes y la enseñanza de los profesores. La mayor ventaja de la educación artística es que, a diferencia de los problemas matemáticos, solo hay una respuesta, ya sea correcta o incorrecta, pero mientras trabajes duro, todos pueden ser excelentes. No tiene un utilitarismo fuerte, pero puede mejorar integralmente la calidad de una persona en el proceso. Experimente la diversión y las recompensas de la creación libre en el proceso. Sólo de esta manera las clases de arte podrán realmente liberar la potencial función educativa de calidad de la educación estética.
En tercer lugar, la combinación de la educación artística y otras disciplinas
La educación artística es un medio importante para promover el desarrollo intelectual y llevar a cabo la educación ideológica y moral, y complementa otras disciplinas. Las buenas cualidades ideológicas y morales no caerán del cielo y es necesario infiltrarlas en la enseñanza de diversas materias. La pintura puede profundizar la comprensión y el amor por la vida de los estudiantes, cultivar sentimientos morales nobles y mejorar los ricos logros artísticos. Los profesores deben explorar plenamente los factores ideológicos y educativos de los libros de texto, inspirar a los estudiantes a comprender la civilización artística creada por nuestros antepasados durante la enseñanza, utilizar las leyes estéticas para sentir y apreciar el precioso patrimonio artístico y cultural dejado por nuestros predecesores y hacer que los estudiantes se sientan orgullosos. de nuestros antepasados. Infiltrar a los estudiantes con conocimiento científico, amor por la ciencia y estudio de las ideas científicas desde una edad temprana. Por ejemplo, lleve la música a las clases de arte. La música tiene un fuerte efecto de contagio emocional y puede hacer que las personas reflexionen sobre sus emociones. Utilizar la educación musical en las clases de arte ayudará mejor a la enseñanza. Estimular las emociones de los estudiantes no solo los hace sentir * * * y mejora su gusto estético, sino que también mejora la atmósfera de enseñanza situacional.