Después de la Primera Guerra del Siglo en 1918, la Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius. La Bauhaus sólo existió durante 14 años y sólo tuvo 1.250 estudiantes. Pero fue pionera en el concepto educativo del diseño moderno, logró logros sobresalientes indiscutibles en la teoría y la práctica de la educación artística y construyó un puente entre el arte y la tecnología mecánica.
Desde su creación, la Escuela Bauhaus se ha comprometido a explorar el establecimiento de un modelo de sistema educativo de escuela de diseño moderno y la combinación de educación artística tradicional y tecnología aplicada. El objetivo final es servir a la sociedad a través del diseño y. mejorar la calidad de las personas a través del diseño. Partiendo de la realidad objetiva, la Bauhaus sentó las bases conceptuales del diseño modernista, estableció los principios del sistema europeo del diseño modernista y estableció completamente un sistema de diseño centrado en ideas y un sistema de diseño centrado en la resolución de problemas.
El proceso de exploración educativa de la escuela Bauhaus es el proceso de exploración de la educación en diseño moderno. 1919 El 1 de abril de 2009 se inauguró oficialmente la Escuela Bauhaus. El mismo día, el Presidente Gropius emitió una declaración afirmando que "...arquitectos, escultores y pintores, deberíamos recurrir a las artes aplicadas. El arte no es una profesión especializada. No existe una diferencia fundamental entre artistas y técnicos... Escultura La La combinación con la pintura es el nuevo futuro palacio de la trinidad..." Se puede ver que la búsqueda de la escuela Bauhaus de la practicidad del arte, la integración de diversas formas de arte y la combinación de arte y tecnología son desafíos a la educación artística tradicional. y son una escuela de diseño moderna basada en las antiguas escuelas tradicionales de artes y oficios.
Así, el presidente Gropius y los nueve maestros de ideas afines contratados por él, incluidos Eaton, Klee, Moholy-Nagy y Kansky, completaron el curso de educación en diseño moderno, entre ellos:
1. Cursos básicos obligatorios
2. Cursos básicos auxiliares
3. Cursos de artesanía básica (como artesanía en metal, artesanía en madera, artesanía en muebles, artesanía en cerámica, artesanía en vidrio, artesanía en tejido, artesanías de papel tapiz, artesanías de impresión, etc. ).
4. Temas especiales (como diseño de productos, diseño de escenarios, diseño de exhibiciones, diseño arquitectónico, diseño gráfico, etc.).
5. Cursos teóricos (historia del arte, filosofía, teoría del diseño, etc.).
6.Cursos de ingeniería relacionados con la arquitectura.
La formación en los cursos básicos es diferente de la formación en dibujo y dibujo en color de la formación en educación artística tradicional. Más bien, los cursos de diseño básico se basan estrictamente en la racionalidad científica y se enseñan las reglas de composición tridimensional, bidimensional y de color. Utilizando métodos científicos y racionales para analizar las reglas de composición del color y la forma, el estudio de estructuras, materiales y colores bidimensionales y tridimensionales son independientes entre sí, lo que hace que la educación visual se base firmemente en la ciencia por primera vez, no solo basado en la experiencia personal del artista, poco científico y poco fiable. Por ejemplo, Eton considera el "Curso Básico" como un proceso de lavado de cerebro. A través del entrenamiento visual racional, todos los hábitos visuales de los estudiantes antes de ingresar a la escuela son completamente eliminados y reemplazados por leyes visuales racionales. El objetivo final de la formación es el diseño, no la formación en sí.
Farninger, otro maestro de la Bauhaus, era un grabador al que le gustaba la arquitectura, especialmente la medieval, y tenía un gran interés por el color. Contribuyó a la enseñanza de renders de diseño arquitectónico a estudiantes.
Kandinsky fue el maestro que mayor contribución hizo a la enseñanza del color en la escuela Bauhaus. Presta más atención a la relación detallada entre forma y color, y estudia la aplicación de la forma y el color en proyectos de diseño. Pide a los estudiantes que diseñen un "cuerpo único" de color y forma, y luego combine este cuerpo único de diferentes maneras. estudiar la combinación de forma y color y los efectos visuales resultantes. A través de métodos de enseñanza estrictos, los estudiantes eventualmente dominarán la teoría del color y la forma y la aplicarán fácilmente al diseño. Su libro "Puntos, líneas, superficies" sigue siendo una gran referencia para los diseñadores chinos.
Otra característica notable de los "Cursos Básicos" de la Bauhaus es la investigación teórica, que utiliza una teoría rigurosa como fuerza de apoyo para la enseñanza básica, estimula la creatividad de los estudiantes a través de la educación teórica, enriquece la experiencia visual de los estudiantes y proporciona a los estudiantes Lay. la base para un futuro diseño profesional. Entre los profesores que hicieron contribuciones en esta área se encuentran Eton, Klee y Kandinsky.
El propio Klee estaba muy interesado en la investigación teórica. Se esfuerza por simplificar y aclarar la teoría del arte en lugar de complicar cuestiones simples. Él cree que todas las formas orgánicas complejas evolucionan a partir de formas básicas simples, requiere que los estudiantes dominen el proceso de formación de formas naturales y enfatiza el dominio de las leyes y regulaciones del desarrollo natural a través del aprendizaje, en lugar de simplemente describir la naturaleza. Publicó "Método de enseñanza del dibujo", "La investigación de Klee sobre la forma", "La investigación de Eton sobre el color moderno", "La investigación de Kandinsky sobre la interacción del color y la forma".
Los cursos profesionales y cursos básicos profesionales de la Bauhaus enfatizan las habilidades prácticas de los estudiantes y las actividades de práctica social, así como la cooperación mutua de varias especialidades, lo que requiere que los estudiantes no solo sean diseñadores, sino también maestros de la artesanía. , elevando así la artesanía al nivel de Las artes visuales están en igualdad de condiciones.
La Bauhaus estableció diversos "talleres", entre ellos artesanía en metal, artesanía en madera, artesanía en cerámica, artesanía en vidrio, etc. Los estudiantes aprenden bajo la guía de maestros físicos y maestros de taller. Los estudiantes aprenden materiales, estructuras, técnicas y otros conocimientos operativos en el estudio, y mejoran sus habilidades prácticas a través de la práctica.
Los cursos profesionales de la Bauhaus han conseguido grandes logros en arquitectura, diseño gráfico, diseño de producto, diseño de mobiliario, diseño cerámico, etc. El diseño arquitectónico debería ser el campo de la Bauhaus más influyente en el mundo. Gropius y Mies fueron ambos maestros de la arquitectura, especialmente Gropius y Mies, que fueron la primera generación de arquitectos modernos. Las residencias y dependencias docentes de la Bauhaus diseñadas por Gropius se convirtieron en íconos de la arquitectura moderna. Diseñados según los principios de eficiencia y énfasis en la funcionalidad, fueron pioneros en la arquitectura moderna al emplear formas lineales muy simples y materiales y métodos de procesamiento modernos.
Gropius se trasladó posteriormente a Estados Unidos y estuvo a cargo del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard. Muchos de sus alumnos, como I.M. Pei, lograron grandes logros en el campo de la arquitectura. Mies fue el tercer director de la Bauhaus, quien convirtió la Bauhaus en una sencilla escuela de arquitectura. Mies no enfatizó el funcionalismo, sino que se centró en la forma y diseñó muchas obras arquitectónicas conocidas. Posteriormente, también se mudó a los Estados Unidos y se convirtió en el líder del Instituto de Tecnología de Illinois. Su filosofía de diseño "menos es más" todavía influye en el mundo del diseño arquitectónico.
Además, la Bauhaus también ha logrado grandes logros en otros aspectos de la educación en diseño, como diseño de muebles, diseño de productos, diseño gráfico, diseño cerámico, etc., como Marche Breuer y Mies ·Mobiliario moderno diseñadas por Van der Rohe, como la "Silla Barcelona" y la "Silla Huzhu Xili". Una gama de armarios, mesas y sillas de comedor de Eric Dickerman, lámparas de Carlo Judik y Willman Hugenfeld, carteles y libros de Nagy y otros diseños de vajillas y servicios de té.
Influenciada por el líder espiritual holandés De Stijl Duesberg y el constructivismo ruso, la Bauhaus defendía el análisis racional y el orden, consideraba el diseño como una actividad social y un proceso de trabajo, y negaba la expresión personal excesiva, enfatizando la resolución de problemas y la creación social. diseños aceptables y enfatizando la practicidad del diseño.
Otra característica de la educación en diseño de la Bauhaus es su gran énfasis en la imagen pública. En 1923 se celebró una exposición de trabajos de profesores y estudiantes con el tema "Arte y tecnología, nueva unificación" para promover activamente la filosofía educativa y los logros docentes de la Bauhaus. Durante las exposiciones, las ideas de Gropius en la Bauhaus y los participantes en la organización explicaron sus métodos y objetivos de enseñanza y, al mismo tiempo, las exposiciones atrajeron a muchos fabricantes para encargar la producción. De este modo, la Bauhaus no es sólo una base de enseñanza, sino también un centro de diseño a nivel mundial.
Debido a que la Bauhaus tenía una inclinación ideológica hacia el socialismo, el gobierno nazi alemán la cerró por la fuerza en 1933. Muchos profesores y estudiantes emigraron y continuaron haciendo realidad sus ideales de la Bauhaus en el extranjero. Después de que las ideas de la Bauhaus fueran prohibidas en Alemania, se promovió incluso su desarrollo en todo el mundo. El estudio de la filosofía y los métodos de enseñanza de la escuela Bauhaus todavía tiene un importante significado rector para la educación del diseño contemporáneo en mi país. El marco de educación en diseño de muchas universidades nacionales se basa en la escuela Bauhaus, y están aprendiendo de la Bauhaus en su plan de estudios y métodos de enseñanza.
Por ejemplo, muchos cursos prácticos de educación artística en las primeras escuelas de artes y oficios se organizaron completamente de acuerdo con el sistema de enseñanza de la Bauhaus. La Universidad de Tsinghua también imprimió las palabras "Arte y Tecnología" en la portada de una publicación que celebra el centenario de Tsinghua. La educación en diseño en China comenzó más tarde que en el extranjero, y deberíamos aprender más de las experiencias de gestión escolar avanzada en el extranjero. Hasta el día de hoy, la educación en diseño en muchas universidades de China no ha alcanzado a la escuela Bauhaus de hace más de medio siglo, ya sea en términos de la racionalidad del plan de estudios educativo o de los resultados de la enseñanza. Es hora de que nuestra educación en diseño se ponga al día con las clases de diseño moderno de la Bauhaus.