A los ojos de los pintores modernistas que apuestan por el arte puro, las pinturas tradicionales están mezcladas con demasiadas "impurezas no artísticas". De hecho, la pintura occidental tradicional no se trata de arte, pero enfatiza el arte y muchos aspectos no artísticos. Probablemente este sea un signo importante que distingue la pintura tradicional de la pintura modernista. La impureza artística de la pintura tradicional se refleja principalmente en su carácter utilitario y descriptivo.
¿Yang? ¿Dónde? Los retratos de Eco de Arnolfini y su esposa son extraordinarios en la historia del arte. Sin embargo, una obra maestra así no era originalmente un retrato o una pintura de género como muchos de nosotros pensamos cuando intentamos definirla.
Otra característica de la pintura occidental tradicional es su énfasis en la descripción. Durante mucho tiempo, los pintores han considerado como tarea expresar historias y leyendas de manera efectiva y describir tramas específicas para expresar un determinado significado o símbolo. ¿Es esto descriptivo en Yang? ¿Dónde? El retrato que hace Echo de los Arnolfini también está plenamente realizado.
La diferencia entre la pintura occidental tradicional y la pintura moderna también se refleja en las diferentes actitudes hacia la llamada copia. Para la pintura tradicional, la representación es fundamental y también se puede decir que es el objetivo básico de la pintura tradicional occidental. Aunque, en comparación con la pintura moderna, la característica principal de la pintura tradicional occidental es la "reproducción", este tipo de reproducción no es de ninguna manera una representación constante de la naturaleza. Este tipo de realismo tiene fuertes características estilísticas: época, nacionalidad y personalidad del artista. Características de estilo personal.
Clásico y anticlásico son las dos corrientes principales del arte pictórico occidental tradicional. El gusto clásico enfatiza la racionalidad, y sus características formales se reflejan especialmente en su énfasis en el dibujo y el descuido del color; emoción. No persigue el significado clásico de solemnidad, tranquilidad, sencillez y armonía como el clasicismo, sino que enfatiza el espíritu de libre indulgencia y el espíritu de riqueza, grandeza y emoción, que se expresan más vívidamente en el arte barroco y romántico. del gusto clásico durante el Renacimiento, mientras que este último se mostró incompatible con el neoclasicismo.
II
Durante el periodo modernista surgieron diversas escuelas y corrientes de pensamiento en el campo de la pintura: la abstracción, con su volumen y calidad no representacionales, formó un estilo que estaba lejos alejado de la visión cotidiana de la gente y casi Una estructura física tridimensional que nada tiene que ver con la imaginería natural se centra en un lenguaje pictórico exagerado y distorsionado, haciendo de la obra un símbolo espiritual y emocional; el otro lado del espíritu con una imagen visual llena de fantasía y simbolismo El reino etéreo y trascendente. Al observar la pintura modernista, no es difícil ver que tiene las mismas características, es decir, ignora la expresión objetiva y enfatiza la expresión subjetiva.
El énfasis en la estructura formal es un género importante de la pintura moderna. Los pintores cubistas estaban dispuestos a sacrificar la representación por la estructura. En sus obras los objetos y las imágenes están completamente descompuestos, reducidos a sus elementos básicos y numerosos bloques. El cubismo analítico logra una estructura de imagen clara al descomponer objetos y yuxtaponer y conectar diferentes bloques; el cubismo sintético utiliza una variedad de materiales para unir superficies rápidas de diferentes formas. Aunque expresa ligeramente la forma de objetos específicos, su objetivo es expresar la unidad e independencia del mundo de la pintura misma. Para seguir el orden de la composición de las imágenes, Mondrian avanzó hacia el simbolismo y la abstracción. Desarrolló su propia colección minimalista de patrones abstractos: tres colores primarios, tres colores acromáticos y una estructura de red de "líneas horizontales-verticales" para encontrar un equilibrio absoluto entre los elementos.
El expresionismo es la segunda corriente principal de la pintura modernista. Los pintores expresionistas se centran en la expresión de las emociones internas y el espíritu interno, creyendo que el arte no es una expresión objetiva, sino una expresión del alma. En las pinturas de Van Gogh, el paisaje es loco, las montañas son turbulentas, la luna y las nebulosas giran y los cipreses son como enormes llamas negras, rodando hacia las nubes, eso se debe al pintor noruego Munch, quien siempre ha elogiado; "Vida, amor y muerte", utiliza su técnica extremadamente exagerada para expresar vívidamente la extrema soledad y depresión del ser humano.
Expresar sueños grotescos es la tercera corriente principal de la pintura moderna. Las pinturas metafísicas y surrealistas son representantes típicos de esta corriente principal. Según Freud, los sueños son la expresión más directa del inconsciente y del subconsciente, y son la salida de un instinto que está completamente fuera de control racional. Revela de forma retorcida la naturaleza secreta del alma humana. Y la creación artística es como un sueño, expresión y símbolo del subconsciente. El pintor cree que los sueños pueden mostrar el "otro lado" de la "vida eterna".
Sólo utilizando los sueños para modificar y cambiar la realidad podremos derribar el muro que conduce a la "otra orilla" y alcanzar un maravilloso reino surrealista. El pintor metafísico italiano Chimu es considerado un pionero de la pintura surrealista. Sus obras crean algunas de las escenas oníricas más inquietantes del arte moderno: desoladas plazas italianas envueltas en siniestras nubes. La luz de la muerte era espeluznante, como si algún presagio hubiera estado permanentemente congelado allí, cosas incompatibles reuniéndose en la luz clara. El contenido accidental y absurdo nos inquieta. Sin embargo, hay algo mágico y especial en el extraño choque entre las imágenes y la atmósfera clara. Como dijo el escritor Lautréamont: "Es tan hermoso como un encuentro casual entre una máquina de coser y una sombrilla en la mesa de operaciones". Lo que perseguían los pintores surrealistas era un efecto de ensueño. Añaden sus propios caprichos al mundo de las imágenes, que se originan en los factores más esquivos de la vida: "el sexo, la muerte, la transformación". ......
Era Primitiva
Sin el arte y la ciencia griegos, no habría Imperio Romano, sin esclavitud, sin cultura griega y sin Imperio Romano, no habría Europa; hoy (Engels). Debido a la guerra y a razones naturales, no quedaron pinturas griegas puras y el único material provino de "pinturas de jarrones griegos". El arte griego tiene dos objetivos, uno es la verdadera representación y el otro es la elegancia y la armonía. El conocimiento de la pintura romana procede principalmente de Pompeya. -Pintura occidental
Antigua Grecia y Roma
Las primeras pinturas humanas se produjeron en el Paleolítico Tardío, y el arte de este período duró unos 10.000 años. Casi todas las pinturas se centran en los últimos 5000 años del Paleolítico, es decir, el período de la cultura Magdalena desde hace 654,38+07 millones de años hasta hace 65438+02 millones de años. Estas pinturas más antiguas, pintadas en las paredes originales de la cueva, son majestuosas y realistas y son obras maestras del naturalismo. Son destacados representantes los murales de la Cueva de Lascaux en Francia y la Cueva de Altamira en España. - Pintura occidental
Edad Media
El largo período de la Edad Media (476-siglo XV) se sitúa entre el fin y el resurgimiento de la civilización clásica. Mucha gente piensa que el arte medieval es grotesco, caótico o incluso depravado hasta el punto de ser feo. Algunas personas piensan que el arte aquí es rico y refleja la fusión de la cultura oriental, la cultura griega y romana y la cultura bárbara. El cristianismo era dominante en la Edad Media, por lo que las imágenes le servían. Incluye cinco partes: 1. Pintura paleocristiana (siglos II-V); 2. Pintura bizantina (5-65438+siglo V); 3. Guerra bárbara y Renacimiento carolingio 4. Románico (siglos X-XII); Gótico (siglos XII-XV). -Pintura Occidental
Renacimiento
Italia es el centro del Renacimiento. A principios de los siglos XIV y XV, los pintores Giotto y Masaccio combinaron ideas humanistas con representaciones realistas de la naturaleza. Aunque todavía muestran signos de rigidez, muestran un estilo de realismo diferente al de la Edad Media. Desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, los pintores llegaron a un consenso sobre la autenticidad y la elegancia: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael fueron los "tres maestros en su mejor momento". Pintores venecianos como Tiziano y Jordan se centraron en la expresión de luces y sombras y persiguieron el hedonismo, que tuvo una profunda influencia. Los pintores artesanos de 1520 a 1590 no se preocuparon por la expresión del contenido de sus obras, pero dieron gran entusiasmo a los factores formales. Querían expresar posturas retorcidas, perspectivas extrañas y colores brillantes, que reflejaban el estilo clásico. Renacimiento. El interés del espíritu estético. Además, las pinturas renacentistas en los Países Bajos, Alemania y Francia también combinaron el estilo italiano con las tradiciones locales para crear su propio estilo pictórico: la pintura occidental.
Siglo XVII-XVIII
La pintura occidental creó una nueva situación dinámica en el siglo XVII. Están representados Italia, Alemania, Países Bajos, España y Francia. Generalmente se puede dividir en tres tipos: 1. Barroco: fuerte dinámica, dramatismo, contraste de luces y sombras e ilusión espacial; 2. Clasicismo y academicismo: el clasicismo enfatiza la expresión de la racionalidad, la forma y el tipo, ignorando la expresión de la espiritualidad, la sensibilidad y el interés del artista: rechaza el realismo; seguir los clásicos El arte y las normas de la "belleza ideal" no están dispuestos a glorificar la naturaleza, es decir, a representarla fielmente. El estilo rococó fue muy popular en la pintura occidental del siglo XVIII. Al mismo tiempo, también se desarrolló el realismo. Características rococó: placer sensorial magnífico, esbelto, elegante, exótico, ligero y delicado. -Pintura Occidental
Siglo XIX
En esta época la pintura francesa tuvo un papel protagonista en Europa.
El desarrollo de la pintura francesa se puede dividir a grandes rasgos en neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. - Pintura occidental
Siglo XX
En esta época surgieron muchas tendencias modernistas, que divergían de la pintura tradicional en términos de teoría y conceptos del arte. El modernismo enfatiza la expresión de sentimientos subjetivos, la pureza del arte y el valor del propio lenguaje pictórico. Rechazan el utilitarismo y no valoran los factores descriptivos y replicables. Creen que lo más importante es organizar la estructura de la imagen, expresar sentimientos internos y crear sueños misteriosos. Sus principales escuelas son: Brutalismo, Cubismo, Escuela de París, Expresionismo, Futurismo, Secesión de Viena, Manierismo, Dadaísmo, Metafísica, Surrealismo, Suprematismo, Expresionismo Abstracto, Arte Espectral, Efecto de Luz, Neosurrealismo, Surrealismo.