El prototipo de "Flores que caen y florecen" es Sahofen.
En 1864, la ingenua pintora francesa Sahofen nació en Auvers, a orillas del río Oise. Su padre era relojero. Su madre era pastora y pasó la mayor parte de su infancia en el rancho y en la escuela.
Las imágenes de esta película son elegantes y detalladas. Lo que más me impresionó fue que Sahefen trepó descalza a un árbol, se sentó en el tronco y balanceó los pies como un niño, levantando ligeramente la cabeza para dejar pasar la brisa. Acaríciala sus mejillas, rozando el desierto. En Senlis, una pequeña ciudad no lejos de París, ella era una mujer ordinaria y sencilla. Estaba andrajosa, descuidada e hinchada, pero se convirtió en una gran pintora "ingenua" en Francia. ("Arte ingenuo" significa arte simple e inocente, también conocido como "arte primitivo moderno". Es un estilo pictórico que surgió en Francia a finales del siglo XIX con el propósito de dilucidar la naturaleza primitiva humana, enfatizando la naturaleza innata y La inocencia primitiva del arte, el creador es autodidacta, tiene un estilo único y no está sujeto a las reglas artísticas existentes. Es particularmente llamativo en el círculo de pintura de París con varias escuelas. La pasión del expresionismo y no tiene romanticismo, no parece recrear la infancia humana, pero también parece infantil, lo que disgustó a muchos apreciadores de la época, por lo que tuvo pocos seguidores entre ellos Henri Rousseau, Louis Vivant y. Camille Bon. Es gracioso, pero no puedo ocultar la tristeza en mi corazón.
Sahefen, que nunca ha recibido una formación formal en pintura, se inspira en los paisajes naturales que conoce más: plantas, insectos, frutas y flores, que son sus temas más comunes. Su estilo más distintivo es combinar plantas con plumas para formar patrones decorativos repetidos y, ocasionalmente, embellecer salvajemente pestañas y selvas en llamas. El fuerte contraste parece un bosque en llamas desde la distancia. Ella dijo: "Mi inspiración viene del cielo, y es Dios quien me guía a pintar".
La llegada del crítico de arte y coleccionista alemán William Wood rompió la vida pacífica de Sahefen y se dedicó al "arte ingenuo". Wood compró todas las pinturas de Sahofen y decidió realizar una exposición para ella. Pero los buenos tiempos llegaron a su fin cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914. Wood tuvo que huir de Francia. Antes de partir, le dijo a Sahofen: "Debes seguir pintando". Durante la guerra, Wood perdió toda la colección de Sahofen. La guerra hizo que Sahofen perdiera su trabajo y dependiera del alivio de otras personas. Sin embargo, todavía estaba escondida en su propio mundo y pintando locamente. En la película de 1927, cuando Wood encontró la residencia de Sahofen, la puerta estaba cerrada, una nota. La señorita Sahofen está ocupada, por favor no moleste", colgaba del pomo de la puerta. Wood llamó suavemente a la puerta y Sahefen salió y solo dijo: "Has vuelto". Su tono era sencillo, pero contenía un profundo afecto. Sus ojos eran claros y le devolvió a Wood una sonrisa inocente.
Con el aprecio y apoyo de Wood, Sahefen gradualmente atrajo la atención. Comenzó a desperdiciar su talento para la pintura y el dinero de Wood, desde pinturas y pinceles hasta utensilios de cocina y ropa, pasando por la casa grande del propietario y los costosos vestidos de novia. Anhelaba realizar una exposición de pintura en París y escapar del caos de la vida. y frustración, anhelo de un amor vago. Sin embargo, el estallido de la crisis económica rompió los deseos de Sahefen uno por uno. El gran cambio de vida y la destrucción de la esperanza hicieron que Sahefen perdiera el coraje y se volviera loca. Se olvidó del mundo, de sus pinturas, de Wood y de todo lo demás. ... El 18 de diciembre de 1942, Sahefen falleció solo. Al final de la película, Sahefen, vestido de negro, se tambaleó hacia la ladera verde y se sentó junto a un árbol frondoso. La brisa todavía sopla suavemente.
En 1945, Wood realizó una exposición personal para Sahefen en la Galería de Francia de París.
Las pinturas de Sahefen que se muestran en la película son todas obras clásicas decoradas en galerías de renombre mundial, como el Museo Mayoral de París y el Museo Internacional de Arte Naif de Niza.