En 1993, la película ganó la Palma de Oro en el 46º Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia, convirtiéndose en la primera película en idioma chino en ganar este honor. Desde entonces, ha ganado muchos premios prestigiosos. No solo eso, la película también fue seleccionada en la lista de las 250 mejores películas de Douban, con casi 2 millones de personas etiquetándola. Más de 13.000 personas han dado reseñas y ha recibido una puntuación alta de 9,6, que se considera mejor que el 99% de las películas románticas.
Esta película cuenta principalmente la historia de dos artistas de la Ópera de Pekín, Duan Xiaolou y Cheng Dieyi, que han experimentado medio siglo de alegrías y tristezas. Entre ellos, los grandes cambios en la historia china, los cambios en la cultura tradicional, la representación del mundo y la oscuridad de la naturaleza y los pensamientos humanos se escenificaron en la compleja ciudad de Kioto en el último siglo. La perfecta fusión de su gran trasfondo y su marco histórico establece el estatus épico de la película.
Si interpretamos esta película únicamente a partir del contenido de la historia, creo que no podemos apreciar profundamente el encanto único de esta película. Por lo tanto, este artículo proporcionará una interpretación en profundidad de la película desde tres aspectos: procesamiento del lenguaje audiovisual, creación de personajes y presentación del tema. Procesamiento del lenguaje audiovisual: el uso de tonos grises y negros establece el tono triste de la película, y el canto de la Ópera de Pekín aumenta la tristeza de la historia. Creación de personajes: la imagen contradictoria del señor supremo y la imagen fuera de lugar de la concubina. Las metáforas de los personajes expresan el pensamiento sobre la naturaleza humana. El tema parece turbulento.
1. Procesamiento del lenguaje audiovisual: El uso de tonos grises y negros establece el tono trágico de la película. El canto de la Ópera de Pekín añade una sensación de tristeza a la historia. La música representa una atmósfera deprimente y turbulenta.
Han pasado más de 20 años desde que se estrenó la película “Adiós mi concubina”. Años más tarde, todavía nos conmoverán las tristes historias y los vívidos personajes de la película. El trasfondo de la historia de la película es el turbulento Beijing del siglo XX. Con los altibajos de los cambios históricos y los altibajos de la cultura tradicional, se escenifican las alegrías y tristezas de los protagonistas de la Ópera de Pekín.
A través de la reproducción cromática y los efectos de sonido, la película toma el destino de las personas pequeñas como tema de la película y desarrolla lentamente un otoño deprimente y lleno de acontecimientos frente al público. El uso extremo del lenguaje audiovisual en la película se puede ver en muchos detalles:
① El uso extremo de colores cálidos y fríos exagera la atmósfera triste de la película.
Toda la película utiliza tonos tristes para crear una atmósfera triste, con tonos grises y negros sencillos y densos a lo largo de toda la película. Al comienzo de la historia, el público es recibido por un clima sombrío, con el ímpetu de las nubes oscuras y el frío aliento de la nieve. El protagonista Xiaodouzi está destinado a ser traicionado por su madre. El uso del blanco y negro acentúa el trágico comienzo de la vida de Cheng Dieyi.
La atmósfera deprimente y pesada de los tiempos difíciles de la película estalla en el tono gris oscuro, que siempre captura los corazones de los espectadores.
Por otro lado, en términos de iluminación, el director utilizó deliberadamente un efecto de luz de velas de color amarillo oscuro, que no sólo se adaptaba al contexto de la época, sino que también creaba una atmósfera lúgubre. Los coloridos trajes en el escenario, envueltos en tenues luces amarillas, no hacen que la gente sienta la vitalidad de los colores, sino que les dan una sensación de tristeza y depresión. Estas no son solo las complejas emociones que enfrentan los personajes de la película, sino que también insinúan la trágica tendencia de tiempos turbulentos.
②El uso de instrumentos de la Ópera de Pekín resalta la tristeza de la historia.
El uso extensivo de bandas sonoras de la Ópera de Pekín en la película no sólo añade un toque de encanto nacional tradicional a la película, sino que también resalta la tristeza del trasfondo de la historia. Mediante la combinación de sonido e imagen, se puede dar forma al tema de la película y revelar el destino de los personajes.
El protagonista Xiaodouzi fue enviado a la fuerza a la compañía de teatro después de que su madre le cortara seis dedos. Se escuchó una canción de la Ópera de Pekín "Late at Night", y la desolada banda sonora insinuaba el comienzo de la carrera operística de Xiaodouzi y el comienzo de su trágica vida. La compañía y los aprendices obligan a Xiaodouzi a aprender del maestro. El sonido de las cuerdas y Xiaodouzi en la Ópera de Pekín, uno tras otro, implica que Xiaodouzi no puede cambiar el destino de su vida.
No solo eso, la película también tiene una gran cantidad de escenas de canto de la Ópera de Pekín, como el canto y la interpretación de obras clásicas tradicionales como "Sifan", "Adiós a mi concubina" y "La peonía". Pabellón".
Por un lado, promueve el desarrollo de la historia y conecta la trama de la película. Por otro lado, la trágica actuación de la Ópera de Pekín también añade tristeza a la película.
2. Creación de personajes: la creación de personajes contradictoria y dislocada del protagonista hace eco del tema. La imagen del pequeño personaje está profundamente arraigada en los corazones de la gente en el contexto de la gran era, mostrando una visión del ser humano. naturaleza y pensamiento filosófico en todas partes.
La razón por la que la película "Adiós a mi concubina" sigue siendo considerada un clásico después de 27 años no es sólo por la maravillosa historia, sino también por el preciso manejo de los personajes por parte del director, creando así innumerables Personajes vívidos y representativos.
No hay malos absolutos en la película. Todos son personas pequeñas que se dejan llevar por el trasfondo de la época. Todo tipo de impotencia y tristeza son desgarradores y muestran su perspicacia y pensamiento filosófico sobre la naturaleza humana.
Imagen contradictoria del Overlord: En la película con Yuan y Yuan interpretó al Overlord de Chu en "Adiós a mi concubina". Ambos son figuras masculinas que representan la fuerza en la obra, pero son ligeramente diferentes.
Duan Xiaolou interpreta al Rey de Chu en el escenario para hacer reír al público por su intención de ganarse la vida, mientras que el Sr. Yuan interpreta al Rey de Chu en casa sólo por satisfacción de su aprecio y amor por la Ópera de Pekín. La diferencia de estatus determina la diferencia de naturaleza entre los dos.
Duan Xiaolou es muy valiente en la superficie. Ha protegido a su hermano menor Xiaodouzi desde que era un niño, y cuando creció, protegió a Juxian, una famosa prostituta de burdel. Se atrevió a luchar contra los soldados japoneses, se negó a traicionar a Cheng Dieyi y fue castigado solo, pero su apariencia heroica era como una cal en el escenario, solo su perfecto color protector. De hecho, antes de escapar de este mundo, confió en su hermano menor, Cheng Dieyi, para cantar para los oficiales japoneses. Proteger a Juxian es solo una acción en el campo alegre. Cuando lo exhibieron en público, para protegerse, trazó una línea clara con Juxian, lo que provocó que Juxian muriera desesperado.
Duan Xiaolou es el señor supremo en el escenario y un desertor en realidad. Su naturaleza humana contradictoria y su naturaleza cobarde son las razones fundamentales de las trágicas vidas de Cheng Dieyi y Juxian. Sin embargo, también hay momentos en los que es amable y todo lo que hace es para sobrevivir en tiempos turbulentos. Las contradicciones de la naturaleza humana se reflejan vívidamente en él y invitan a la reflexión.
Por el contrario, el Maestro Yuan no desempeñó el papel del Señor Supremo de Chu en la actuación oficial, sino que interpretó al verdadero Señor Supremo en la vida real. El maestro Yuan le dio a Cheng Dieyi una espada solo para ganarse su favor. Cuando Cheng Dieyi fue encarcelado, el Maestro Yuan se lo guardó. Las luces del escenario se apagaron y todos entraron en pánico. Solo cuando se concentraba en actuar, solo el abuelo Yuan de arriba lo miraba en silencio.
El destino del Maestro Yuan fue como el del Señor Supremo de Chu, siendo aplastado bajo la rueda de la historia. Lo apodaron "matón" y le dispararon durante la represión del movimiento contrarrevolucionario. En ese momento, el Maestro Yuan mantuvo la cabeza en alto y caminó tranquilamente hacia la muerte.
Comparado con Duan Xiaolou, el falso señor supremo que traicionó a su esposa y amigos, el Maestro Yuan es el verdadero señor supremo en la vida real, pero también es un tirano lleno de tragedia. Es un Chu Overlord que nunca ha sido apreciado por Yu Ji. El final de la muerte del Maestro Yuan añadió un poco de tragedia a la película y también allanó el camino para el declive de la Ópera de Pekín en el período posterior. Yuan, que murió por la obra, es como el rey de Chu que sacrificó su vida por su país. No solo hizo suspirar a la audiencia, sino que también les permitió ver el poder de la fe.
La imagen de Yu Ji está fuera de lugar: Cheng Dieyi y Juxian Overlord son ambos falsos señores supremos, pero Yu Ji es el verdadero Yu Ji. El hermano mayor, Duan Xiaolou, sólo considera la ópera como una forma de ganarse la vida, mientras que el hermano menor, Cheng Dieyi, se encuentra en un estado de "sin locura, sin existencia". Desde que cantó la canción "Thinking of Fan" "I Am the Moth", el frijol de este hombre se ha dedicado por completo a la obra, hasta que finalmente se convirtió en un actor famoso, conocido como "The Moth". Todavía está inmerso en su propio mundo dramático.
Le rogó a su hermano mayor que actuara de principio a fin según las instrucciones del maestro y que uniera fuerzas con él para jugar a Farewell My Concubine para toda la vida. Dijo con voz ronca:
"Un año, un mes, un día, una hora no es toda una vida".
Fuera de la pantalla, como Yu Ji en el drama, se ama profundamente a sí mismo. s aprendiz. Debido a esto, renunció a su dignidad y cantó para los oficiales japoneses para salvar a su hermano mayor. Se confió al Maestro Yuan a cambio de su espada favorita, e incluso defendió a su hermano menor cuando fue criticado. Cheng Dieyi tiene sentimientos profundos por ella, al igual que Yu Ji se suicidó para cumplir el amor de la familia y el país por el rey Chu Bawang.
Juxian es una famosa prostituta de un burdel y la "concubina" en la vida de Duan Xiaolou. Ha estado protegiendo a Duan Xiaolou durante muchos años. Cuando Duan Xiaolou y los soldados japoneses fueron arrestados durante el conflicto, fue Juxian quien pidió ayuda a Cheng Dieyi. Durante el interrogatorio en la calle, Duan Xiaolou arrojó la espada de Cheng Dieyi al fuego para defenderse. Fue Juxian quien arriesgó su vida para salvar la espada. Duan Xiaolou simplemente se estaba portando mal en un burdel, pero Juxian fue sincera y protegió esta relación durante muchos años, así como la amistad entre su esposo y su hermano menor.
Cheng Dieyi y Juxian, uno es actor y el otro es una famosa prostituta. No son comprendidas por la gente común, pero son verdaderas concubinas. Son concubinas rectas y de mente abierta, leales al amor y dedicadas a su fe. No son tan valientes ni tan buenos peleando como Chu Bawang, pero son flexibles y poderosos. Este tipo de dislocación y cambio de identidad puede dejar una profunda impresión en la audiencia y hacerla pensar.
3. Presentación del tema: En el contexto de tiempos turbulentos, la trágica vida de Cheng Dieyi refleja los grandes cambios en la historia, y el proceso de la cultura tradicional desde la prosperidad hasta el declive es aún más vergonzoso.
La historia que se cuenta en la película abarca medio siglo, y el trasfondo de la época y el destino de los personajes están estrechamente relacionados. En la turbulenta ciudad de Kioto, los altibajos del destino de la gente pequeña siempre afectan los corazones de los espectadores fuera de la obra.
Los grandes cambios en la rueda de la historia, el declive de la cultura tradicional y las vicisitudes de los actores de la ópera de Pekín, estas son las ideas que la película quiere transmitir. El director evoca el pensamiento del público sobre la vida y la realidad retratando el desamparo y la tristeza de pequeños personajes según la tendencia de la época. Permítanme hablar sobre cómo presentar el tema de la película de superficial a profundo en tres puntos:
①La trayectoria de vida de Cheng Dieyi de "sin locura, sin existencia" revela la persistencia de la vida y la impotencia del destino.
La madre de Xiaodouzi es la hermana Yao. Para facilitar sus movimientos, alimentaba a Xiaodouzi como si fuera una niña, pero siempre le recordaba que era un niño. Desde que su madre lo arrojó al teatro cuando era niño, comenzó un camino de vida en el que "sin locura, sin existencia".
Al principio, Xiaodouzi tenía una sensación de resistencia y autoconciencia. Cantó incorrectamente en repetidas ocasiones "Soy una polilla encantadora" y escapó del teatro con el pequeño leproso. Todas estas escenas muestran su incontrolable conciencia de la vida.
Más tarde, debido a la vida real, Xiaodou estaba dispuesto a jugar. Si bien quedó conmovido por la actuación del famoso actor en el escenario, también lo conmovieron los sacrificios hechos por sus discípulos. Bajo el control de sus discípulos, finalmente cantó correctamente "Soy una polilla encantadora", sumergiéndose por completo en el mundo del drama chino. No existe ningún Xiaodouzi en el mundo, el mundo solo conoce a Cheng Dieyi.
Al final, cuando quiso seguir cantando toda su vida, la realidad lo decepcionó. Le rogó a su hermano que cantara con él por el resto de su vida, pero se dio la vuelta y se arrojó en los brazos de Juxian. Insistió en la cultura tradicional, pero fue abandonado por la nueva era y su aprendiz Si'er le quitó su papel.
En mi opinión, Cheng Dieyi ha estado luchando contra la realidad toda su vida, pero su cruel vida real siempre es decepcionante. Cuando no quiso tocar, la realidad lo obligó a hacerlo, y cuando estuvo obsesionado con cantar toda su vida, los tiempos lo decepcionaron.
Cheng Dieyi, que está decidido a ser una persona honesta y concienzuda, se ha convertido a los ojos de todos en un ejemplo negativo de "No te vuelvas loco, no sobrevivas". La dura y trágica vida de Cheng Dieyi no solo refleja los grandes cambios en la historia, sino que también resalta la impotencia del destino, lo que permite al público tener más sentimientos sobre su vida real y una comprensión más profunda de la era que existió en los libros de historia.
(2) El arte de la Ópera de Pekín ha pasado de la prosperidad al declive, lo que ha provocado que el público piense profundamente en la historia y la cultura.
En la película, junto al destino de Cheng Dieyi, también está el destino de la Ópera de Pekín. Al comienzo de la película, la madre de Xiaodouzi preferiría arrancarle los seis dedos a su hijo y enviarlos al grupo de teatro. En aquella época, el grupo teatral estaba en su época de gloria y innumerables familias pobres se ganaban la vida con ello.
Xiaodouzi, que escapó de la compañía, quedó profundamente conmovido por las actuaciones de actores famosos en el escenario. La maravillosa actuación en el escenario y los cálidos aplausos del público se han convertido en la motivación para animar a Xiaodouzi a aprender teatro. Una vez que te conviertas en un actor famoso, no sólo tendrás suficiente comida y ropa de qué preocuparte, sino que también serás respetado y buscado por todos.
Sin embargo, con los cambios de los tiempos, el arte de la Ópera de Pekín ha ido decayendo gradualmente y ya no es popular entre la gente. El Sr. Yuan Si, que amaba la ópera, fue ejecutado y el otrora todopoderoso maestro de la compañía de ópera falleció. Sin embargo, aquellos que persistieron en la Ópera de Pekín fueron incriminados por sus aprendices.
El ascenso y la caída de la Ópera de Pekín se muestran vívidamente en el cortometraje de 171 minutos. La Ópera de Pekín, que alguna vez fue tan brillante, es como innumerables personitas, envueltas en el torrente del desarrollo de los tiempos y poco a poco quedando atrás. El tono trágico y los efectos de sonido de la película exageran la tristeza del declive de la Ópera de Pekín y transmiten el pensamiento y la visión del director sobre el desarrollo de la cultura tradicional.
(3) La película termina con Cheng Dieyi imitando a Yu Ji, que tiene un poderoso poder trágico y es más estimulante.
En la novela original de Li Bihua, Cheng Dieyi interpretó a Yu Ji, quien se suicidó y mató a Yu Ji en la ópera, por lo que el propio Cheng Dieyi se despertó de la obra y vivió una vida normal a partir de ese momento. Pero la película ajustó el final: Cheng Dieyi se suicidó, matando tanto a su concubina en la película como a él mismo fuera de la película.
Un escenario final así produce un enorme poder trágico. Cuando volvió a cantar "I Am a Man", de repente se dio cuenta de que estas décadas siempre habían sido un error. Finalmente sobrio, ve su vida pasada, pero aún elige imitar a Yu Ji. Esta es una explicación de sus elecciones pasadas, una manifestación de integración con Yu Ji y un símbolo de sobriedad que aún se adhiere a sus creencias pasadas.
La película abandona el final de comedia feliz de la novela original, pero termina con una elección trágica, que sublima aún más el tema de la película. Este trágico final no solo puede dejar una impresión más profunda en la audiencia, sino que también les permite pensar más en el destino de la vida y los cambios de los tiempos además de ver la película.
Cuatro al final:
Como primera película china en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, "Adiós a mi concubina" sigue siendo elogiada 27 años después de su estreno. . Para clásicos.
A partir de la película en sí, podemos encontrar que "Adiós mi concubina" no tiene demasiadas vueltas, pero lo que realmente toca el corazón de la gente es el concepto y la connotación que el director transmite al público a través de el tema de la película. Si interpretas esta película sólo a partir del contenido de la historia, parece escasa. Por lo tanto, este artículo proporciona una interpretación en profundidad de la emoción y el encanto de esta película desde tres perspectivas, de superficial a profunda, de micro a macro.
La película resuena de principio a fin, con tonos blancos y negros mostrando una atmósfera triste. Los personajes de la obra están todos en la misma sintonía, pero sus estados de ánimo han cambiado hace mucho tiempo. El torrente de los tiempos sigue girando y la rueda de la historia avanza sin piedad. ¿Cómo pueden innumerables personas pequeñas, arrastradas por la gran era, establecerse y ganarse la vida? Quizás sólo manteniendo tu intención original no puedas dejarte cegar por la impetuosa realidad.