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“Estados Unidos es un jardín de infancia espiritual donde miles de niños absolutamente confundidos están tratando de juntar los bloques de construcción equivocados.
Escribe la palabra 'Dios'."
——Poeta estadounidense E.A Robinson
En los años veinte en los Estados Unidos, Fitzgerald era un verdadero "chico de oro".
Creó un verdadero mito millonario: en su apogeo, cada uno de sus cuentos valía cuatro mil dólares, casi un dólar la palabra. T.S., que siempre se ha mostrado reservado y firme, incluso afirmó que la novela de Fitzgerald fue "el primer paso en la novela americana desde Henry James" después de leer su "El gran Gatsby". En aquella época era una mujer hermosa que lo tenía todo. Viajó a las fiestas de copas de familias adineradas europeas y americanas y se convirtió en portavoz e ídolo de los jóvenes de esa época. Su amigo cercano Hemingway, que tenía la misma edad que él, era sólo un joven literario desconocido en ese momento. Pero apenas veinte años después, cuando Hemingway subió al podio en Estocolmo, el libro de Fitzgerald había sido silenciosamente olvidado. Hoy en día, el nombre de Hemingway se ha convertido en sentido común literario entre los lectores chinos, pero pocos lectores chinos conocen a Fitzgerald. Es posible que este contraste se haya previsto hace mucho tiempo. El sentimental Fitzgerald escribió en su diario poco después de su ruptura con Hemingway: "Yo hablo con la autoridad del fracaso y Ernest habla con la autoridad del éxito. Nunca más nos sentaremos frente a frente en la misma mesa". Si bien el carácter literario de Hemingway no tiene paralelo, el posterior "Fracaso y pobreza" de Fitzgerald también tiene un significado irremplazable en la historia literaria. A través de Hemingway, lo que vemos es una expresión del poder humano masculino; a través de Fitzgerald, podemos ver más de toda la sociedad estadounidense de esa época.
F. Scott Fitzgerald nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul, la capital de Minnesota, Estados Unidos. Su abuelo, Peter F. McQuillin, era comerciante en St. Paul. Tiene las características típicas de los empresarios locales de clase media: honestidad, agudeza y astucia. Cuando murió, el negocio mayorista de comestibles que fundó tenía una fortuna valorada en más de un millón de dólares. En su testamento, dividió 250.000 dólares entre la madre de Fitzgerald y sus otros cuatro hijos. Por lo tanto, a Fitzgerald se le puede llamar un aristócrata rural en gran parte debido a los antecedentes familiares de su madre. Cuando Fitzgerald se convirtió en un conocido dramaturgo y atleta en la Universidad de Princeton, los periódicos locales de St. Paul también informaron en detalle de cada uno de sus movimientos allí, lo que demuestra que el nombre de McQuillin todavía era muy famoso en St. Paul en ese momento. Su padre, Edward Fitzgerald, también era empresario. Poco después del nacimiento de su hijo, se mudó con sus hijos a Beaufort, Nueva York. Sin embargo, las cosas no le fueron bien a su padre en el Este, y pronto regresó a St. Paul, donde Fitzgerald pasó su infancia. Aunque los padres de Fitzgerald tenían más de 500 años y la situación financiera de la familia parecía estar al límite, su amor por el pequeño Fitzgerald era incomparable.
Para evitar que Fitzgerald perdiera su antigua reputación aristocrática, su padre lo envió a la mejor escuela secundaria privada de St. Paul. Fue aquí donde Fitzgerald comenzó su carrera literaria cuando era adolescente. Comenzó a publicar novelas en la revista de la escuela y llevó un extenso diario. En 1911, Fitzgerald se trasladó a Newman High School, un internado católico en Hagenseck, Nueva Jersey, durante dos años. Durante este período visitó varias veces Nueva York, vio varias obras de teatro y continuó su creación literaria, incluidas varias obras de teatro. A la edad de 17 años, Fitzgerald fue admitido en Princeton, una prestigiosa universidad aristocrática, donde conoció a su primera novia amorosa, Genova King, y su romance comenzó en la Navidad de 1915. Esta chica adinerada de Chicago creó la visión única de Fitzgerald sobre las mujeres del futuro: su fascinación y miedo por las mujeres encantadoras y superficiales. Pronto se separaron y Fitzgerald, al igual que su padre, huyó desesperado a St. Paul. Pasó nueve meses aburrido en su ciudad natal y luego regresó a Princeton en 1916 para retomar su destrozado sueño universitario. En su primera novela, "El cielo en la Tierra", recreó esta experiencia con hermosas palabras. En ese momento, este joven confundido perseguía diversas fantasías y se mantenía alejado de la creación literaria, pero simplemente creía que el camino estaría por delante. Cuando Princeton comenzó la escuela en el otoño de 1917, Fitzgerald enfrentó la tentación de la Primera Guerra Mundial y decidió abandonar sus estudios y fue reclutado en el ejército. En ese momento, estaba comprometido con la encantadora heredera de Alabama, Zelda Seri, y estaba a punto de embarcarse en una expedición militar.
La vida parece haber provocado algunos cambios en sus vacilaciones emocionales e intelectuales.
Irónicamente, ambos sueños se hicieron realidad. Antes de que las tropas de Fitzgerald pudieran viajar al extranjero, la guerra terminó y su compromiso con Hilda fracasó con una avalancha de cartas de rechazo. Resulta que después de retirarse del ejército en 1915, Fitzgerald logró mantener un trabajo en publicidad con un salario mensual de 90 dólares mientras escribía novelas para casarse con una hermosa chica lo antes posible. Pero la revista rechazó bruscamente su manuscrito y Hilda rechazó a Fitzgerald. Según sus propias palabras, regresó a São Paulo "en buena racha". En su ciudad natal continuó escribiendo, esperando una oportunidad para regresar a Nueva York y ganarse su belleza y estatus social.
Esta vez Dios finalmente le sonrió. Cuando el manuscrito de "El cielo en la Tierra" fue aceptado por la revista "Writer" en 1919, le sobrevino buena suerte en la vida. El sueño americano fue como un billete de lotería que de repente se convirtió en dólares rodantes. El mundo literario estadounidense comenzó a apropiarse de las obras de este genio. "Fashion Classroom", "Saturday Post" y "Writer Magazine" aceptaron 9 de sus cuentos a la vez. Zelda también sonrió a los prometidos que había abandonado en el pasado. En 1920, celebraron una boda sagrada en la Catedral de San Patricio en Nueva York, anunciando al mundo que el "niño de oro" y la "niña hermosa" habían comenzado a unirse.
Este matrimonio perdido y recuperado fue de importancia decisiva para Fitzgerald. A partir de entonces, finalmente creyó que el dinero era la varita mágica que podía convertir las ruinas en templos, y Shanerda era su princesa de cuento de hadas con etiquetas de precios en sus esbeltas alas. El propio Fitzgerald describió su intensa conciencia monetaria después de retirarse del ejército. Su novela es el as de espadas en su mano y Hilda es la apuesta. Fitzgerald escribió más tarde en su diario: "Me enamoré de un torbellino y tuve que tejer una gran red en mi mente para atraparlo". En ese momento, su mente estaba llena del tintineo de dólares de plata y monedas de cobre. Como la caja de música que sigue sonando entre los pobres. "
Pero Fitzgerald capturó el torbellino. Él y su esposa intercambiaron vino, champán, besos y orgías extravagantes en las fiestas más lujosas de Nueva York, usando su La máquina de escribir imprimió dinero para pagar su vida asombrosamente cara. Durante Durante este período, escribió una serie de excelentes cuentos y también completó su segunda novela, Beautiful Misfortune, publicada en forma de serie en 1921. Publicado como libro único en 1922. Después de 1921, los Fitzgerald trasladaron el campo de batalla del placer a Europa, y Fitzgerald se convirtió en invitado del Salón de Arte de París, incluida la sala de estar de la Sra. Stein, Pound y Joe. Después de regresar a St. Paul, Shanerda dio a luz a su primera hija, Frances, y luego regresaron a Nueva York para comenzar una nueva ronda. del carnaval en el alquiler de Nike de Gerrit en Long Island, Nueva York. Compró una casa grande, que sirvió de base para escribir "El gran Gatsby". Mientras se dedicaba al arte y al dinero, Fitzgerald tenía que rendir homenaje constantemente a su gruñona esposa. Todo tipo de artilugios extraños, para solidificar su amor por él. Fitzgerald incluso dijo más tarde que Hilda “me pidió que trabajara para ella, no solo para mis propios sueños. "
En 1924, con los enormes ingresos obtenidos por la reimpresión de la novela, la familia Fitzgerald viajó nuevamente al extranjero, viaje que duraría dos años. "El gran Gatsby" se publicó en 1925. Aunque Fitzgerald personalmente Creía que finalmente había escrito una obra maestra, y aunque los críticos Edmund Wilson y Eliot valoraron muy bien el libro, los lectores tenían opiniones diferentes. De hecho, ni El gran Gatsby ni Tierna es la noche se convirtieron en un éxito de ventas. En estos años en Europa, Fitzgerald pasó la mayor parte de su tiempo en complejos turísticos. Visitaron hoteles de alta gama, trabajaron día y noche y vivían en el lujo. Empezó a beber y tuvo interminables peleas con Hilda. Una carrera en el ballet, y en esta confusión mental, ella quería ser escritora. El espíritu de Shanda se derrumbó. También sintió que su inspiración se estaba agotando, su talento se desvanecía y la premonición de que sería desconocido comenzó a atacar a su pesado. A los 30 años, le resultaba cada vez más difícil seguir escribiendo.
Fitzgerald y su esposa regresaron a los Estados Unidos en 1931 y, poco después, el padre de Shanda murió.
En 1932, Shanda sufrió otro ataque de nervios. Entonces la familia se mudó a Baltimore. Aquí, mientras se recuperaba de sus heridas, Shanda comenzó a escribir "Leave a Waltz for Me". Esta es una novela autobiográfica. Según sus propias palabras, escribió este libro sólo para recompensarse a sí misma. Pero el sensible Fitzgerald creía que su esposa escribió este libro para reducir a su marido a "una persona insignificante" e incluso perderle en la creación literaria.
La condición física de Shan Erda se deterioró aún más. Ante el caos de su vida personal, Fitzgerald se deslizó hacia el cristal con aún más desesperación. Aunque ya no tenía el mismo estilo de antes e incluso carecía de regalías estables, no dejó de escribir. Durante este período, creó su última obra importante, "Tender Is the Night". Este libro fue escrito de forma intermitente por Fitzgerald durante sus períodos de enfermedad, por las tardes, cuando estaba medio borracho y medio despierto, y frente al lecho moribundo de su esposa. Reproduce dramáticamente el enredo emocional entre él y su esposa. Se puede decir que es también una confesión y resumen de la primera mitad de su vida. Shanda, que intentó suicidarse, sufrió una crisis nerviosa final en 1934 y fue ingresada en la Clínica de la Universidad Johns Hopkins.
De 65438 a 0936, Fitzgerald heredó muchas propiedades de su madre fallecida, pero todavía estaba muy endeudado. Para ganarse la vida, para que su hija pequeña y su esposa fueran admitidas en el mejor sanatorio psiquiátrico, comenzó a escribir guiones para Hollywood. La enfermedad, el alcoholismo y el caos dominaron el resto de su vida. Además de depender de su hija, este playboy que alguna vez vivió una vida disoluta ya no puede mantener ninguna interacción social.
Del 65438 al 0939, Fitzgerald comenzó su nuevo trabajo "El último magnate". La novela finalmente quedó inconclusa. En palabras del propio Fitzgerald, en esta novela está "escapando a un pasado lujoso y romántico que nunca volverá". En 1940, Fitzgerald murió de un segundo ataque cardíaco. Siete años después, Sandra Fitzgerald murió quemada en un asilo de ancianos. La saga dorada de la familia Fitzgerald había terminado. Sin embargo, el "fracaso" de Fitzgerald es raro entre otros escritores por su patetismo, energía y brillantez. Porque después de su muerte, críticos y lectores se han ido dando cuenta de que sus obras y su vida no son sólo una reaparición dramática de toda la "década de 1920", sino también una reaparición de la propia cultura estadounidense. Es debido a las debilidades de Fitzgerald, su imaginación y su falta de "control racional" (en palabras de Edmund Wilson) del temperamento romántico que Fitzgerald describe tan vívidamente a Estados Unidos en la década de 1920 "A lo largo del río durante el festival Qingming" de la clase alta. Sus sorprendentes conocimientos sobre todos los seres vivos son más relevantes hoy que en cualquier otro momento de la historia.
A lo largo de la vida del escritor, lo más arrepentido es sin duda la fascinación de Fitzgerald por el "sueño americano" de los dólares apilados. Toda la década de 1920 fue la más extraordinaria y turbulenta de la historia de Estados Unidos. Toda la sociedad está llena de materialismo y la gente es tan casi religiosa con respecto al dinero como los fundamentalistas de Medio Oriente. Las películas de Hollywood, las mujeres desnudas en Playboy y los eslóganes incendiarios en los carteles callejeros han fascinado a innumerables jóvenes, que esperan con ansias las infinitas oportunidades del nuevo mundo, esperan un Edén sofocantemente perfecto y luego vuelan sobre él en una enorme pompa de jabón. Gran Cañón, llegando a la costa dorada en una mañana con los ojos abiertos. Escritores como Hemingway no podían soportar el humo del materialismo que impregnaba el continente americano, por lo que recurrieron a campos no políticos y montaron tranquilamente a caballo y cazaron bajo las magníficas montañas nevadas del Monte Kilimanjaro en África. Y Fitzgerald sonríe hacia el espejismo, al menos en la superficie. Hemingway una vez describió despectivamente a los ricos como "ricos pobres", pero Fitzgerald estaba convencido de que los "ricos" realmente son diferentes a usted y a mí. Influenciadas por esta arraigada creencia, las creaciones de Fitzgerald tuvieron desde un principio cierto utilitarismo. De hecho, la escritura fue sólo uno de los muchos medios por los cuales Fitzgerald ganó estatus social y "liderazgo". Desde joven también se dedicó con el mismo entusiasmo a la política empresarial y al deporte, especialmente a las "clases de baile", como medio para obtener el puesto que había soñado desde pequeño. Incluso en la escuela secundaria, Fitzgerald nunca sintió que tuviera algún talento especial para la literatura. Sólo por alguna razón especial, se vio obligado a usar su propia creación como llave para abrir una puerta que no tenía otra forma de abrir. Este se convirtió en el mayor defecto de su carrera literaria posterior.
La otra mitad del sueño americano, en opinión de Fitzgerald, son, por supuesto, las mujeres. Tiene una doble personalidad casi patológica hacia las mujeres. Cuando era un niño pobre y sin nada, su "diosa del amor" lo despreciaba.
Abandonado por su amante dos veces y regresando arrastrándose a su ciudad natal en Sao Paulo dos veces, no tiene dudas sobre el tipo de "amor" que persigue. También trabaja más duro para ganarse los corazones de mujeres hermosas con dinero y estatus social. Tanto Zelda como la heroína Daisy de "El gran Gatsby" son mujeres típicas del mundo de Fitzgerald: frívolas, vanidosas, neuróticas y parásitas de la naturaleza. Por supuesto, Fitzgerald nunca olvidó el daño que le causaron las hermosas mujeres que lo rodeaban. Cuando Fitzgerald todavía estaba luchando por iniciar su propio negocio, Shanda rompió el compromiso y no aceptó comprometerse hasta que se hizo famoso. Toda la idea de "El gran Gatsby" gira en torno al injusto fenómeno de que un chico pobre no puede casarse con una chica rica. Pero la traición del amor no le hizo darse cuenta de la hipocresía y la baratura del amor que perseguía (tal vez se dio cuenta, pero aun así no dejó de perseguirlo), sino que lo obsesionó aún más con la riqueza y los privilegios que ésta le reportaba hasta su muerte. muerte. . Esta autohipnosis mental lo convierte en última instancia en víctima de las mujeres, pero quizás no tanto como Gatsby.
En definitiva, podemos decir que Fitzgerald dedicó la mayor parte de su vida a cómo “drogarse”. Sin embargo, esto no puede explicar fundamentalmente las características de las obras literarias y la experiencia de vida de Fitzgerald. El crítico Arthur Mizler escribió en "The Writer's Second Life" que "lo más sorprendente de Fitzgerald como escritor es la dualidad de su autoconciencia". A su manera característica, combinó esa devoción desinteresada por su trabajo con una fría observación del espíritu científico. Quizás otro crítico, Malcolm Cowley, fue más vívido en su metáfora. Dijo que Fitzgerald era como "un niño pequeño que llega sin ser invitado, con la cara pegada a la ventana, mirando la fiesta que hay dentro y pensando ¿Quién pagará la cuenta? ”
Por lo tanto, a través de su novela semiautobiográfica "El gran Gatsby", podemos sentir profundamente esta maravillosa contradicción. Por un lado, corta para los lectores con una calma casi de cirujano. , ve claramente la naturaleza vulgar de la mujer que ama y, por otro lado, está dispuesto a hacerlo por una sonrisa. Luchando como un niño, aunque él mismo se obsesiona fácilmente con ilusiones que desprecia, como las gominolas espirituales. , también tiene una visión clara y un estado de arte racional objetivo, lo que le hace consciente del enamoramiento mismo. Absurdo, como un hombre que continúa cayendo mientras confiesa sus pecados, esta dualidad del estado de conciencia de Fitzgerald a menudo resultaba en auto-autoconfianza. narrativas contradictorias en las que tuvo dificultades para conciliar ambos puntos de vista: por un lado, cree que debe seguir un cierto código moral para preservar su autoestima que trasciende todos los valores vulgares. Extremadamente dolorosamente consciente de que la vulgaridad y el sentimentalismo han reemplazado por completo este código moral. Cuando este sentimiento de arrepentimiento se hizo cada vez más fuerte, simplemente adoptó el método del "protagonista dual" en "El gran Gatsby", utilizando a Nick como su propia perspectiva moral para ver a Gatsby. , y más el propio Gatsby. Es un microcosmos de su propia vida real.
El novelista irlandés James Joyce, que viajó a Francia, declaró una vez que "forjó en el taller de mi alma un corazón moral que mi país no tiene." . "Aunque Fitzgerald no mantuvo en alto la bandera de la crítica del espíritu nacional, sus obras han ido mucho más allá del ámbito personal y se han convertido en símbolos dramáticos de la realidad humana y cultural. La razón por la que Fitzgerald supo expresarse en sus novelas El mundo reproduce el decadencia escondida bajo la prosperidad de la clase alta estadounidense, precisamente porque él mismo es casi por completo un producto de esa época y esa cultura.
Afortunadamente, Fitzgerald no ha sido olvidado en las estanterías de 1945, después de Edmund. Wilson editó y publicó The Folder con una reseña seria, toda la comunidad crítica comenzó a prestar atención a Fitzgerald y sus obras durante casi veinte años. Han surgido investigaciones y artículos críticos sobre "El gran Gatsby". que cualquier antólogo literario no puede dejar de mencionar al resumir la literatura estadounidense del siglo XX. Pero esta vez, fue "redescubierto". El proceso está lejos de estar completo si escritores como Hemingway lograron abordar temas más allá. los márgenes de la sociedad humana porque ignoraron la realidad social, entonces el éxito de Fitzgerald vino de él. En última instancia, Fitzgerald nos dice más sobre la cultura y la tradición estadounidenses.
"Gatsby" de Fitzgerald, una vida de inocencia, empuñando una lanza dorada como Don Quijote y corriendo hacia el molino de viento, contando sus camisas de seda como un rosario, es el espíritu más inolvidable del caballero de la era del jazz estadounidense.