El baile callejero nació a finales de la década de 1960 y es un baile para los afroamericanos pobres de las zonas urbanas. En la década de 1970, se clasificó como parte de la cultura hip-hop y, junto con el graffiti (o la escritura), el DJ y el MC, se le llamó los cuatro elementos del hip-hop.
El hip-hop nació en dos lugares al mismo tiempo, cada uno se desarrolló de forma independiente y finalmente se influyó entre sí y se fusionó en uno solo. Un lugar es Nueva York, una ciudad en la costa este de Estados Unidos; el otro es California en la costa oeste de Estados Unidos. En el Bronx, Nueva York, bajo la influencia del cantante negro James Brown, adolescentes negros pobres desarrollaron un baile-B-Boying, que consta de tres formas: top rock, juego de pies y congelación de fotogramas, en una danza simulada de pelea de pandillas basada en .
A principios de la década de 1980, una serie de movimientos de poder muy difíciles y altamente cualificados continuaron innovando. Impulsado por la exageración de los medios, el baile se volvió ampliamente aceptado en nombre del breakdance. El break dance tiene una forma de baile especial: la lucha, que se originó a partir de las peleas grupales anteriores, pero el baile de lucha se basa en la creatividad del break dance (B-Boy o B-Girl) en lugar de la violencia para ganar la competencia. Los dos equipos de breakdance (Crew, también una forma organizativa con antecedentes de pandillas) que participan en el baile de batalla están a un lado de la estación. Los miembros de cada equipo se turnan para saltar al círculo y bailar. los movimientos más novedosos ganan.
El baile callejero de California se originó en Oakland, el centro del movimiento por los derechos civiles de los negros. En la década de 1960, muchos grupos negros de Oakland desarrollaron un conjunto de bailes basados en la música soul, a los que llamaron Boogaloo, basados en los movimientos acrobáticos y novedosos de los primeros artistas callejeros, comediantes o mimos. Este tipo de baile lo pueden bailar muchas personas juntas o solas, pero no existe una forma de baile determinada. Cada uno puede hacer sus propios movimientos y crear su propio estilo.
En la década de 1970, el Funk apareció en California, inyectando nueva vitalidad a la danza de la costa oeste y dando origen a dos nuevos bailes. Una es la cerradura, inventada por Don Compel, un joven negro de Los Ángeles a principios de los años 1970. Esta danza se caracteriza por giros rápidos de muñecas y brazos y pausas repentinas. Durante un momento de pausa, el cuerpo parece estar encerrado, de ahí el nombre. El otro fue creado por Sam Solomon, un adolescente prodigio de Fresno, California. Combinó el baile Boogaloo anterior con música loca para crear una serie de movimientos de baile, formando un nuevo estilo de baile y tomando prestado el nombre de baile Boogaloo, que luego cambió a Boogaloo.
Al mismo tiempo, Sam también creó otro baile: Popping, basado en los primeros bailes de robots en Auckland. Este baile se caracteriza por la contracción y relajación continua (pop) de los músculos de varias partes del cuerpo, creando un efecto de vibración visual. Debido a la misma base musical, los bailes de Auckland, como el baile rock, el baile de explosión, el baile bugallo de Sam y el baile de robots temprano, ahora se conocen colectivamente como baile estilo Funk.
En la década de 1980, la danza negra en Nueva York cambió con el auge de la música hip-hop. Bajo la adaptación y creación de un grupo de bailarines talentosos como Henry Link y Fo Shen, un baile que puede usar hip hop, R; b), jazz y otros bailes musicales, mezclando movimientos de baile de varios estilos, un nuevo estilo de baile A. nació. Para distinguir el baile negro de la década de 1970, la gente lo llamó hip-hop de la nueva escuela o simplemente Hip-Hop.
El street dance hereda la tradición del rock and roll del baile negro neoyorquino, que se caracteriza por los altibajos del cuerpo (up & down), pero el ritmo es más relajado y enérgico. No existen movimientos de baile estandarizados y los bailarines pueden agregar cualquier ingrediente siempre que se ajuste a la música. Debido a que se basa en todos los bailes negros anteriores, el hip-hop requiere una variedad de habilidades de baile. Posteriormente apareció el house dance, el swing new york (una combinación de claqué, salsa y capoeira, utilizando música house), new wave jazz (una combinación de ballet y hip-hop) y be-bop (una combinación de house dance y nueva tendencia Jazz), estos han pasado a formar parte del nuevo hip-hop.
El hip-hop se introdujo en China a mediados de la década de 1980, gracias a una película de hip-hop "Break" en los Estados Unidos del 65438 al 0984. 1984 coincidió con el primer boom del hip-hop en Estados Unidos, que atrajo una amplia atención social. El baile callejero surgió repentinamente del underground y fue reportado por los principales medios de comunicación, apareciendo en la portada de National Geographic y en horario de máxima audiencia en las principales estaciones de televisión. Incluso el presidente Reagan asistió al espectáculo de breakdance. Las películas y series de televisión de hip-hop aparecieron una tras otra. En sólo 1984, se estrenaron 7 películas de hip-hop. El pico de toda la moda del hip-hop se produjo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles. Cuando Leonard Richie cantó la canción "All Night Long", 200 bailarines de más de 10 grupos bailaron hip-hop frente a 654,38 millones de personas con el telón de fondo de fuegos artificiales, y muchos bailarines giraron la cabeza al mismo tiempo (breakdance en alta dificultad movimientos de poder). Millones de personas vieron esta emocionante escena por televisión.
En China, las grabadoras de vídeo apenas habían comenzado a llegar a los hogares en ese momento, y se entregaban videos de breakdance a los jóvenes chinos a través de varios canales. Aquellas familias jóvenes que fueron las primeras en poseer vídeos de televisión se convirtieron en el centro de la difusión del break dance. Durante un tiempo, las calles estuvieron llenas de "motores" (uno de los protagonistas del break dance, llamado Boogaloo Spister, un famoso bailarín de la historia del hip-hop). En un momento "pasaban" electricidad de una mano a la otra, y en otro realizaban "paseos espaciales" de un lado a otro, balanceándose de un lado a otro, como si algo andaba mal con sus cerebros. De hecho, incluso los medios estadounidenses de la época estaban tan confundidos por la primera moda del hip-hop que pusieron el nombre de break dance neoyorquino al baile de la costa oeste.
La película “Break Dance” debería llamarse “Crazy Dance” o “Break Dance” porque fue rodada en California y básicamente refleja el baile de la Costa Oeste. Pero en cualquier caso, el break dance tiene una gran influencia en China. China tiene un gran número de bailarines callejeros casi al mismo tiempo que Estados Unidos, y el nivel es bastante alto. El fallecido joven bailarín Tao Jin era un famoso bailarín profesional en ese momento, que estudiaba y practicaba danza callejera. En 1988, filmó la película "Young Rock", que utilizó muchos movimientos de hip-hop y recibió una gran respuesta entre los adolescentes de la época. También fue a los Estados Unidos para aprender baile callejero del famoso estudiante de baile loco Pop N Taco. Fue la primera persona en China, incluidos bailarines taiwaneses, en ser presentado cara a cara por el maestro del hip-hop.
Desafortunadamente, a finales de la década de 1980, el break dance desapareció rápidamente en China. Hay tres razones principales para esto: primero, la influencia de Estados Unidos. A partir de 1986, la moda del hip-hop se fue calmando gradualmente en los Estados Unidos. El excesivo revuelo comercial hizo que el hip-hop se convirtiera rápidamente en el chicle que deja el público. Los artistas pop rápidamente robaron los logros del hip-hop y los reempaquetaron en productos populares que eran más aceptables para el público, pero el verdadero hip-hop fue abandonado. El breakdance se ha vuelto obsoleto en Nueva York y los B-boys de todo el mundo parecen haber desaparecido de la noche a la mañana. En segundo lugar, el "break dance" no ha sido debidamente reconocido por la sociedad.
A excepción de los estudiantes de arte, la mayoría de las personas que bailan "break dance" son estudiantes a quienes no les gusta estudiar y son activos, o jóvenes que están ociosos en la sociedad. Muchos de ellos eran delincuentes juveniles conocidos en ese momento como "matones". La conciencia social en la década de 1980 era mucho menos abierta que ahora (incluso hoy, el público no comprende ni acepta completamente el hip-hop). no se trata correctamente, y mucho menos orientación y apoyo; en tercer lugar, no existía un entorno de mercado para el desarrollo y crecimiento del "break dance" en ese momento.
La primera ola de moda del hip-hop en los Estados Unidos se basó en la promoción y el desarrollo comercial a gran escala. A mediados de la década de 1980, había muy pocos anuncios nacionales, lo que estaba muy lejos del empaquetado comercial y del desarrollo del hip-hop. Los bailarines callejeros no tienen ingresos excepto para satisfacer sus intereses personales, y no tienen base financiera para sobrevivir siendo holgazanes. Como forma literaria no tradicional, el hip-hop sólo puede perder su vitalidad en China.
Otra influencia temprana importante del hip-hop en China fue Michael Jackson. Sus pasos de baile aún son imitados por muchos jóvenes, lo que demuestra la influencia de este "Rey del Pop". De hecho, Michael Jackson es un artista típico que "roba los logros del hip-hop y los reenvasa en productos populares que son más aceptables para el público". Casi todos sus movimientos de baile representativos los aprendió de artistas de hip-hop underground estadounidenses.
Ya en 1974, Michael Jackson, de 16 años, cantó la canción "Dancing Machine" en la televisión como miembro del grupo de canto "Jackson 5" y realizó un baile de robot, lo que hizo que este baile fuera popular en todos. sobre América. En 1983, Jackson causó sensación al realizar un paseo lunar durante el especial de televisión del 25 aniversario de Motown Records. A partir de "Outside the Wall", ha grabado muchos vídeos musicales excelentes para cada uno de sus álbumes, incluida una gran cantidad de actuaciones de danza. La danza también se ha convertido en una parte importante de su arte musical.
"Thriller", "Oops" y "Memory of Time" son los tres vídeos musicales más emocionantes con actuaciones de baile. Los bailes que aparecen en ellos son nuevos clásicos del hip-hop que combinan baile salvaje, baile callejero. y danza jazz. El coreógrafo es un famoso maestro del hip-hop en Nueva York, incluido Henry Link y otros. Y la actuación de baile de Jackson en el concierto se hizo popular en China y sigue siendo popular durante mucho tiempo.
El hip-hop revivió en Estados Unidos en la década de 1990, principalmente debido a la popularidad del hip-hop y de toda la cultura hip-hop en todo el mundo. En la década de 1980, los artistas de hip-hop de Nueva York trabajaron duro para difundir la cultura por todo el mundo. Su viaje hip-hop los llevó a través de los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido, y en 1984 a Japón. En la década de 1990, el hip-hop, como forma cultural y estilo de vida emergente de moda, se desarrolló rápidamente en todo el mundo. El primer concurso de baile callejero "Batalla del año" se celebró en Alemania del 65438 al 0990 y ahora se ha convertido en el concurso anual de baile callejero más importante del mundo.
Con diligencia, inteligencia y creatividad, los adolescentes japoneses rápidamente dominaron y desarrollaron el hip-hop. Los logros de los bailarines japoneses de hip-hop fueron reconocidos por los estadounidenses, quienes difundieron la cultura a regiones vecinas como Corea del Sur y la provincia de Taiwán. Desde mediados de la década de 1990, el hip-hop se ha extendido gradualmente en China continental, principalmente en Guangzhou, Shanghai y Beijing. Influenciado por Hong Kong y Taiwán, el hip-hop de Guangzhou y su cultura hip-hop aparecieron antes y rápidamente se hicieron populares en toda la provincia. El término hip-hop se difundió por primera vez en Guangdong. De hecho, en Estados Unidos no existe una sola palabra para describir colectivamente la danza en la cultura hip-hop. El hip-hop es sólo un nombre para la costa oeste de los Estados Unidos. En Nueva York, la gente simplemente llama a ciertos bailes: hip-hop, break dance, bebop, etc.
Es el nombre del baile callejero que se ha unificado en China. A la gente del hip-hop que tiende a inclinarse hacia la costa este, como los B-boys, no les gusta usar la palabra hip-hop. El hip-hop de Guangdong está profundamente influenciado por el estilo neoyorquino, con el break dance como pilar y un grupo de “bailarines explosivos” de alto nivel. Debido a que surgió temprano y tenía una buena base económica, el nivel de hip-hop de Guangdong ha estado liderando el país hasta el ascenso de Shanghai y Beijing. Debido a años de competencia feroz entre los grupos de hip-hop, el mercado de hip-hop de Guangdong ha estado disminuyendo en los últimos años. Los bailarines generalmente tienen un fuerte sentido de regionalismo y no están dispuestos a competir ni comunicarse con equipos de otras regiones al norte de Nanling. Son narcisistas e incluso arrogantes, pero Guangdong sigue siendo una de las regiones con mejores bases para el hip-hop e incluso la cultura hip-hop de China.
El baile callejero de Shanghai está muy influenciado por Japón, y el nuevo estilo de baile callejero lidera el país. Hay maestros en lock dance y break dance, y el break dance se basa principalmente en el estilo y el movimiento. Quizás tenga algo que ver con el estilo y la personalidad. Hay muy pocos buenos grupos de break dance en Shanghai y Jiangnan. Shanghai comenzó muy temprano la formación sistemática y formal de hip-hop. Durante los últimos siete años, ha formado a varias generaciones de estudiantes de hip-hop, sentando una buena base para el desarrollo de la cultura hip-hop en Shanghai e incluso en todo el país. Debido a la economía desarrollada, el mercado cultural opera de acuerdo con las reglas del mercado y la base de masas es muy buena, el mercado de danza callejera de Shanghai tiene grandes perspectivas de desarrollo.
Aunque la cultura hip-hop de Beijing surgió relativamente tarde, es la más representativa. De 1996 a 1998, la "Ola Coreana" se extendió por todo el país, y Beijing fue la "zona más afectada". El concepto de baile callejero en Beijing e incluso en todo el país llegó con esta "Ola Coreana". Después de la Ola Coreana, surgieron una gran cantidad de yardas pisando fuerte en Beijing. Cada uno de ellos forma equipos para imitar y aprender los bailes de grupos coreanos y actuar en lugares donde se reúnen los adolescentes. Sin embargo, en ese momento, el grupo Mingyuan era relativamente flexible y no tenía operaciones de mercado formales, por lo que tenía poca influencia a nivel nacional. A principios de 2002, apareció el primer grupo comercial de danza callejera de Beijing, Bei Dance Hall. Bajo el sistema de gestión estandarizado y el desarrollo del mercado, Bei Dance Hall se ha desarrollado rápidamente y se ha convertido en el equipo más famoso del círculo hip-hop chino que "baila héroes". Bei Dance Hall es el representante del baile callejero de Beijing.
Su estilo hip-hop es integral y su nivel de break dance, baile salvaje y nuevo hip-hop es de primer nivel en el país. Además, con una serie de competencias nacionales celebradas en Beijing, Beijing se ha convertido en un paraíso para los amantes del hip-hop en todo el país con su principal influencia cultural.
Además de los tres lugares anteriores, el pisotón del patio se puede ver en casi todas partes del país, desde las capitales de provincia hasta las ciudades ricas. Entre ellas, Zhengzhou, Wuhan, Shenyang, Chongqing y Kunming son las más comunes. Lugares activos El baile callejero ya se ha convertido en la cultura de moda favorita entre los adolescentes. Hoy en día, el baile callejero en ciudades como Beijing, Shanghai y Guangzhou ha comenzado a establecer gradualmente su propio estilo, innovar su propia cultura de baile callejero, alcanzar el nivel avanzado del mundo y destacarse en competencias internacionales ya no es un sueño.
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