La época dorada de las Reglas Li Xinghe.
La primera sección, Bellory y Poussin, belleza ideal y emociones racionales.
Primero, una biografía de Bellori como pintor, escultor y arquitecto moderno.
El núcleo de su teoría del arte es el concepto. A través de la creatividad, el artista puede recuperar la perfección en su obra.
Una obra de arte no sólo se basa en la naturaleza, sino que también trasciende la naturaleza individual. Es una creación concreta con una imagen natural perfecta y una forma natural impecable.
La belleza no proviene de la naturaleza, sino de la categoría de conceptos. En su opinión, los artistas naturalistas no tienen en mente ningún principio de belleza porque están acostumbrados a la fealdad y la desviación. Usa el modelo como tu maestro, humilde imitación.
Su oposición al naturalismo no significa abandonar la naturaleza. Creía que las ideas debían basarse en una comprensión natural y perfecta de las cosas. Por tanto, estaba en contra del tecnocratismo.
El idealismo en el que creía se caracterizaba por la perfección absoluta. La habilidad del artista ayuda a alcanzar la perfección absoluta, pero lo más importante es el objeto que representa. Los pintores y escultores nobles consideraban a Dios como ejemplo. Imitan la belleza de sus corazones y transforman la naturaleza a través del arte.
Belloli confirmó la equivalencia entre arte y belleza. La tarea de una obra de arte es mostrar o declarar la belleza.
En segundo lugar, Poussin
La pintura es sólo una imitación del comportamiento humano. Hablando con razón, el comportamiento humano es el único que vale la pena imitar. Aunque otras cosas pueden imitarse como incidentales. Este pasaje contiene el importante pensamiento original de Poussin, es decir, la relación entre pintura y expresión. La forma del cuerpo humano también se utiliza para expresar diversos sentimientos del alma y hacer visibles los pensamientos.
La única finalidad de la pintura es el placer.
El placer que aporta la pintura debe ser moral y racional. La razón es el núcleo de la creación artística de Poussin. Poussin creía en la premisa racional del juicio estético y creía que era imposible emitir un juicio correcto basándose únicamente en el sentimiento. Su tratamiento de la razón es integral. Concéntrese más en el panorama general que en los detalles de escala. En sus escritos, la racionalidad a veces se equipara con la sencillez. Considera la sencillez como el máximo valor estético de la pintura. En lo que simplemente me concentro no es sólo en el efecto de la imagen, sino también en el contenido de la pintura.
El artista no describe las emociones de su sujeto a través de la intuición, debe dominar las reglas. Utilice reglas como medio para comprender las emociones. Diferentes emociones muestran diferentes expresiones, movimientos y posturas. Este tipo de lenguaje claro basado en la razón puede generar placer estético.
Sección 2 Academia: Teoría y reglas
En primer lugar, Philippean Chambray, el teórico de la Academia Francesa
El "Diálogo" de Philippean "" es un intento Escribir una historia del arte personal combina descripción, narración, análisis y crítica, lo que influyó en la escritura posterior de la historia del arte. En particular, se centra en la forma en que las pinturas afectan al espectador. Por otro lado, a través de la historia del arte, su atención no se centra en la "historia" en sí, sino en el arte contemporáneo, con la esperanza de que los artistas puedan aprender de los maestros antiguos y progresar.
Chambray, quien aplicó principios matemáticos cuantitativos a cinco categorías de crítica: creación, proporción, color, expresión y composición. Fomentar los principios de montaje y sencillez. Plantea el papel del crítico como regulador de los artistas y del público.
En segundo lugar, el fundador de la academia, Charles Le Brun
Sección 3, la disputa entre la antigüedad y la modernidad y su impacto en la teoría del arte.
Bajo el liderazgo de Le Brun, tras un largo período de precipitación teórica, se establecieron una serie de teorías del arte en forma de "reglas". La sospecha de reglas rígidas estuvo involucrada en la ola de la "controversia entre los tiempos antiguos y modernos" en el último cuarto del siglo XVII. El debate entre la antigüedad y la modernidad comenzó con el surgimiento de las ciencias naturales y se llevaron a cabo investigaciones detalladas sobre teorías en los campos antiguo y moderno. Su manifestación concreta en el campo del arte es la disputa entre “dibujo y color”. Más importante aún, lleva el concepto de "diversión" al primer plano del debate.
Esto ha llevado a la opinión de que los pueblos modernos son superiores a los antiguos en todas las materias que se basan en el conocimiento matemático y la acumulación de conocimientos; sin embargo, en todas las materias que se basan en los talentos personales y los intereses de los críticos, los logros relativos de los pueblos antiguos y modernos; No se puede definir claramente la distinción y, por lo tanto, es propensa a la controversia. Por tanto, el "interés" se ha convertido en una categoría central de la teoría del arte.
Primero, divertido
El gusto noble tiene las siguientes características. En primer lugar, existe una conexión lógica entre el gusto noble y los ideales defendidos por Bellori y Poussin. Los ideales son relativos a la realidad. Los primeros tienen universalidad y anonimato trascendentales, mientras que los segundos tienen particularidad e individualidad. El arte clásico conduce a la perfección y a las cinco naturalezas. Conviértete en el mejor sistema ideal. Por el contrario, los intereses nacionales que revelan la individualidad nacional (los intereses de los Países Bajos y Venecia) nunca se ennoblecen.
La sencillez es otra muestra de gusto noble. Por un lado, los artistas deben mantenerse alejados de los comités étnicos de los distritos y, por otro, deben eliminar u ocultar sus personalidades excéntricas. Es este último punto el que los teóricos clásicos consideran que Rafael es superior a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
La Academia de París se ha convertido en el máximo estándar de evaluación estética.
En la segunda mitad del siglo XVII, cada vez más autores se dieron cuenta de la dimensión irracional de la belleza y el arte. La belleza es subjetiva y sesgada, y la formación de opiniones sobre la belleza también es accidental. Nuestros gustos muchas veces dependen de las costumbres y actitudes de los demás.
2. La disputa entre boceto y color
Gusto noble significa racionalidad. Más concretamente, la apreciación de un boceto o composición delicada y perfecta.
Dos preguntas abstractas se esconden en los colores duraderos del boceto. 1. La relación entre arte y ciencia confiere a la pintura un nuevo estatus independiente y la separa de la ciencia. En segundo lugar, la relación entre los tiempos antiguos y modernos. Sinónimos clásicos como gusto noble, racionalidad y líneas esbozadas. La admiración por el color es un sello distintivo de la modernidad.
La disputa entre la escuela antigua y la escuela moderna.