Yuan Woo-Ping una vez se vistió como el "Rey Escarlata" en la película de Hong Kong "El Rey Escarlata", que imitaba la película estadounidense "King Kong". Ahora se ha convertido en la estrella de acción más popular del mundo. mundo con la guía de la trilogía de la película americana "Hackers". Comparar el pasado y el presente, es como un sueño y parece increíble, pero de hecho es el resultado positivo de muchos años de arduo trabajo y superfuerza de "Big Eyed Eighth Master".
Audición preliminar: Película humorística de Kung Fu
Yuan Heping nació en una familia de artes marciales. Su padre, Yuan Xiaotian, era originalmente un feo actor de ópera de Pekín que era bueno en las artes marciales del norte. letras. Ya en 1939, Yuen Xiaotian comenzó a trabajar como especialista en artes marciales y dobles en películas de Hong Kong, y era muy respetado en esta industria. Yuan Xiaotian tiene siete hijos, Yuan Heping es el segundo mayor. Practicó artes marciales con su padre desde que era un niño. Estudió con Yuan Xiangren, Yuan Xinyi, Yuan Richu, Yuan Zhenwei y Yuan Longju, y su padre lo introdujo en la industria cinematográfica. También trabajé en muchas de las películas de "Érase una vez" con mi padre. Ingresó a la industria cinematográfica a la edad de 20 años, es un artista marcial de dragones y tigres y un actor compañero. A la edad de 25 años, trabajó por primera vez como diseñador de acción para "Crazy Black Boy" dirigida por Wu Siyuan, y se convirtió en director de artes marciales por primera vez en 1970. En 1978, Yuan Heping comenzó a dirigir con el apoyo. de Wu Siyuan. Durante este año, filmó dos comedias de kung fu, "Snake Man" y "Drunken Master", que fueron muy populares en ese momento.
En la década de 1970, las películas de Kung Fu de Hong Kong estaban de moda. Cada año se producen y estrenan películas de kung fu, que representan más de la mitad de la producción cinematográfica de Hong Kong. ¡Se llama la edad de oro de las películas de kung fu! Debido a que las rutinas de lucha de las películas de kung fu de la vieja escuela de Huang Fei Hung (protagonizadas por Kwan Tak-hing) que alguna vez lideraron la tendencia se han vuelto obsoletas. Los diseños de acción de las películas de kung fu en ese momento seguían en su mayoría las técnicas de boxeo modernas de Bruce Lee. Shaolin Kung Fu de Chang Cheh y Liu Jialiang a finales de la dinastía Qing, y la antigua tendencia de lucha de artes marciales con disfraces de Chu Yuan y Tang Jia.
El resultado de imitar la tendencia será naturalmente de mala calidad, monótono y aburrido, y el público se aburrirá cada vez más. Además, las comedias sobre la vida de los hermanos Hui Guanwen fueron muy populares, lo que influyó en las películas de kung fu. A finales de la década de 1970, las creaciones cinematográficas de kung fu de Hong Kong estaban inevitablemente en problemas: en ese momento, Yuen Woo-Ping comenzó a alcanzar la fama y su innovación y mejora de las películas de kung fu lograron logros revolucionarios de gran alcance.
De 65438 a 0978, con la ayuda del famoso cineasta Wu Siyuan, Yuan Heping, que había realizado diseños de acción para muchas películas, finalmente fue ascendido a director y comenzó a filmar "Snake" al cabo de un año. Películas de Kung Fu: “La Mano” y “El Maestro Borracho”. Si bien ambas películas eran tramas ordinarias de adolescentes rebeldes que aprenden de un maestro oculto y finalmente derrotan a un enemigo poderoso, Yuen Woo-Ping las hizo novedosas. Por primera vez, marcó el tono de las comedias de kung fu "Snake Man" y "Drunken Master". Al mismo tiempo, diseñó cuidadosamente movimientos pictográficos de artes marciales vívidos, diestros y acrobáticos para resaltar la diversión del proceso de práctica. Era completamente diferente de los modelos anteriores de películas de kung fu y refrescó a la audiencia.
Después de su lanzamiento, Snake Hands y Drunken Master recibieron una excelente respuesta. Ambas comedias de kung fu estuvieron entre las diez películas más taquilleras del año e incluso llegaron al mercado japonés. Yuen Woo-Ping también se convirtió en un éxito de taquilla, convirtiéndose en el tercer ejemplo exitoso en la industria cinematográfica de Hong Kong después de que Lau Kar-leung y Sammo Hung fueran ascendidos de directores de películas de acción a directores. Además, las dos películas de Yuen Woo-Ping también se ganaron el favor de Jackie Chan, quien alguna vez fue un veneno de taquilla. La imagen del joven testarudo lleno de alegría y vitalidad en la película fue hecha a medida para Jackie Chan, quien se ha entrenado en la escuela de teatro durante diez años y, naturalmente, está familiarizado con los difíciles movimientos acrobáticos diseñados por Yuan Heping durante su carrera. pasantía. Es difícil que una cooperación tan fluida tenga éxito.
Después de "Drunken Master", Yuen Woo-Ping y Jackie Chan se separaron. Los dos pioneros de las películas humorísticas de kung fu de Hong Kong continuaron promoviendo este tipo de películas en sus respectivas direcciones favoritas. Si "Funny Fist" y "Brother Comes Out" de Jackie Chan son rutinas revolucionarias gratuitas, entonces "Lam Sai Wing" y "The Brave Man" de Yuen Woo-Ping son la fusión de tradición e innovación, y también se puede decir que son la continuación de "El maestro borracho". "Drunken Master" era originalmente un tema tradicional, pero el director convirtió hábilmente la seria y ortodoxa leyenda de mediana edad del Maestro Huang en una historia traviesa y humorística sobre adolescentes. Hasta "Lam Sai Wing" y "The Brave Man", estas dos películas con el mismo tema de "Érase una vez", aunque fueron cambiadas de nuevo al auténtico "Master Wong" Guan Dexing, ya eran dibujos animados en términos de seriedad. . Además, el Maestro Huang ya no aparece como protagonista, sino que utiliza las experiencias de su joven aprendiz como trama principal. El final sigue siendo una historia humorística sobre jóvenes que se meten en problemas y una rutina de boxeo borracho en escenas intensas. Específicamente en la acción, ambas películas lograron un equilibrio entre dureza y suavidad, pero Lam Sai Wing fue diseñada por Yuen Woo-Ping y Sammo Hung. "The Brave" es una creación colectiva de la familia Yuan, pero los protagonistas siguen siendo Sammo Hung y el hermano menor de Jackie Chan, Yuan Biao.
Debido a la reputación de taquilla de Lam Sai Wing y "The Brave Man", el estatus de Yuen Woo-Ping como director de cine de kung fu es ciertamente más estable.
Algunas turbulencias: películas de fantasía de kung fu y películas de acción de moda
Cuando se trata del uso de efectos especiales en las películas, Yuen Woo-Ping, que es bueno disparando kung real fu, no comenzó desde "The Matrix" como mucha gente pensaba "comenzar". De hecho, Yuen Woo-Ping comenzó a combinar el boxeo y el kung fu con acrobacias cinematográficas hace ya 20 años, creando un tipo de película único en Hong Kong: la "película de kung fu fantasma". Sin embargo, lo que hizo Ba Ye en ese entonces no fueron acrobacias informáticas, sino acrobacias locales que incluían humo, majestuosidad, magia y acrobacias.
Quizás inspirado en "The Ghost Show" dirigido e interpretado por Sammo Hung en 1980, Yuen Woo-Ping también dirigió la película de fantasía de kung fu "Tao Shu Shen Gong" en 1982, que fue más allá y se volvió más misterioso. "The Love Between Ghosts" todavía tiene algunas tramas de la vida real sobre trampas y violaciones. Al final, el evento principal, la batalla contra la posesión fantasma, todavía se juega con puños y puñetazos. Hasta "Tao Shu" de Yuan Heping, la trama era una lógica completamente surrealista y técnicas absurdas. El asesinato de Yi Rong, la venganza infernal, la oración por la lluvia y los recortes de papel que se convierten en mariposas son obviamente una leyenda mágica. Se puede ver que Yuan Heping hizo grandes esfuerzos para esta película. Se inspiró en la cultura popular tradicional china. No solo diseñó movimientos corporales acrobáticos extraordinarios, sino que también utilizó una gran cantidad de técnicas mágicas tradicionales para hacer que los personajes, los accesorios, los escenarios y las escenas de lucha de la magia taoísta parecieran aterradores y divertidos. El estilo peculiar sigue siendo el mismo incluso en las películas actuales de Hong Kong.
"Tao Shu Magic" fue un gran éxito después de su lanzamiento, inspirando a Yuan Heping y Yuan Jiaban, y luego hicieron algunas películas mágicas de kung fu, como "Shi Tian Encounters the Evil Spirit" y "Zombies". Are Afraid", "En busca del arca perdida", etc., y continúan trabajando duro en el diseño de varios segmentos de acción mágicos y extraños. Es una lástima que estas películas solo hagan uso de espectáculos rítmicos, y el contenido de la trama sea simple y tosco, muy inferior a las películas de fantasía de kung fu como "Scary Man" y "Mr. Zombie" de Sammo Hung. Tanto Lam Ching-ying como Billy Chan comprobaron la acción, y Huang Bingyao, Huang Ying y otros guionistas famosos arreglaron cuidadosamente la trama, por lo que acabaron siendo obras formalistas con poca respuesta y una taquilla cada vez más pobre.
Al ver que las "películas de kung fu de fantasía" ya no eran populares y que "Laughing Tai Chi", un regreso a las comedias de kung fu de la antigua República de China, no era satisfactoria, Yuan Heping decidió seguirlas. la tendencia de la época y hacer una película de acción de moda que fuera muy popular en ese momento. Su primer trabajo fue "Meet My Match" en 1985. En esta película aclamada por la crítica, Yuen Woo-Ping combina el popular break dance con artes marciales tradicionales y acrobacias para crear un nuevo tipo de entretenimiento de acción. Además, cabe destacar que en esta etapa, Donnie Yen, el discípulo descubierto por Yuen Woo-Ping, se convirtió en el mejor intérprete de sus estilosas películas de acción. Desde "Un encuentro casual" hasta "Matar al dragón", "El testigo" y "Lavado de dinero", Donnie Yen ayudó a Yuen Woo-Ping a diseñar muchos estilos modernos novedosos y emocionantes, que son muy diferentes de las comedias de kung fu anteriores de Ba Ye.
Especialmente en las películas de acción sobre policías y gánsteres que blanquean dinero, la historia es simple y aburrida, pero las escenas de lucha diseñadas por Yuen Woo-Ping, Donnie Yen, Yuen Xiangyan y Aaron Kwok (estos cuatro tienen ahora entró en la industria cinematográfica internacional) rompe por completo la tradición. El modelo rutinario de las películas de kung fu combina técnicas de boxeo modernas y movimientos descompuestos de artes marciales, con movimientos elegantes y formas afiladas que también se aprovechan al máximo.
Sin embargo, a pesar de la insistencia de Yuen Woo-Ping en la innovación en la lucha de acción con estilo, siempre ha sido difícil recrear la gloria de hacer comedias de kung fu. A finales de la década de 1980, las elegantes películas de acción de Jackie Chan eran las más populares entre el público. En ese momento, él y Cheng Jiaban habían ganado cuatro premios al Mejor Director de Acción de Hong Kong. En comparación, el diseño de acción de Yuan Heping es bastante bueno, pero la calidad general de las películas en las que participó es mediocre, lo que es un desperdicio del talento de Ba Ye. De hecho, ya sea como director de acción o como director, Yuan Heping en ese momento carecía de un colaborador que pudiera mejorar el nivel de la película en todos los aspectos, desde la forma hasta el contenido...
La tendencia de las artes marciales películas en la década de 1990.
En la década de 1990, Hong Kong experimentó una nueva moda por las películas de artes marciales, y Yuen Woo-Ping pudo aprovechar esto al máximo. Sin embargo, la razón por la que Ba Ye pudo alcanzar la segunda cima de su carrera personal también se debió a que encontró un socio creativo, que también fue el iniciador del nuevo boom de las películas de artes marciales: Tsu Hark.
1991 Tsui Hark, conocido por su innovación y cambio, va a rehacer la historia de Érase una vez. En el primer episodio, Liu Jiarong, Yuan Xiangyan y Yuan Xinyi fueron invitados a diseñar acciones para la película. "Vino nuevo en botellas viejas" fue un gran éxito después de su estreno, con ingresos de taquilla de 30 millones de yuanes. Tsui Hark ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y Yuen Xiangyan ganó el premio al Mejor Director de Acción. Al año siguiente, Tsui Hark aprovechó la oportunidad para lanzar una secuela "Men Must Be Strong", esta vez solo Yuen Woo-Ping fue invitado como director de acción. El Octavo Maestro estuvo a la altura de su gran confianza. Además de continuar con las primeras artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales artes marciales como para la mayoría La parte más emocionante de la película, la pelea con palos entre Wong Fei Hung y Na Lan Yuanshu (interpretada por Donnie Yen) en un espacio pequeño, en realidad fue diseñada por Yuen Woo-Ping, y es muy sorprendente. ¡Por lo tanto, Yuen Woo-Ping ganó merecidamente el Oscar al Mejor Director de Acción ese año!
Los dos años de 1993 y 1994 fueron el apogeo de la creación de Yuan Heping. Fue responsable de siete obras de kung fu de una vez, como Iron Chicken Fighting Centipede, Young Iron Horse, Tai San Feng, Hero. Su, Wing Chun, Héroe, Leyenda de la Nube de Fuego. Además, cuando se trabaja con estrellas de Kung Fu como Jet Li, Donnie Yen, Michelle Yeoh, etc., los ocho maestros son diferentes cada vez y se adaptan a las características de cada persona. Por ejemplo, si Donnie Yen tiene buenas habilidades con las piernas, debemos prestar atención a aprovechar esta ventaja; Michelle Yeoh es bailarina, por lo que debemos organizarle movimientos rítmicos y flexibles. Jet Li tiene profundas habilidades en artes marciales y movimientos metódicos. Por lo tanto, Yuan Heping diseñó acciones más singulares y heroicas para él. Además, cambiará a medida que cambie la jugada.
Por ejemplo, en "Iron Chicken Fighting Centipede", "Tai Zhang Chi San Feng" y "Wu Jing Heroes" de Jet Li, ocho maestros organizaron tres estilos diferentes de movimientos de kung fu para Jet Li, a saber, boxeo borracho, Tai Chi y lucha libre. . Comparado con el puño de borracho acrobático y humorístico de Jackie Chan, Jet Li usó un puño de borracho duro desde el puñetazo hasta la carne en "Iron Chicken vs. Centipede". ——A partir de esto, no es difícil ver el espíritu de innovación y cambio de Yuan Heping en el diseño de acciones.
Entre las muchas películas de kung fu que ha hecho Yuen Woo-Ping, considera que la más satisfactoria es "Érase una vez en China". La película fue escrita y producida por Tsui Hark, y también es un tema de "Érase una vez" en el que se especializan los Ocho Grandes Maestros. Aunque cuenta la historia de la juventud de Huang Feihong, utiliza tinta espesa para escribir los sentimientos de Huang Qiying y su hijo, lo cual es muy raro en las obras del director Yuan Heping. En cuanto a las escenas de acción, Yuen Woo-Ping volvió a las películas tradicionales de kung fu, filmando constantemente acciones reales más coherentes, particularmente violentas y emocionantes. La "pierna sin sombras" que fue pateada por un alambre colgante en "A Man's Self-improvement" también fue reproducida por las rápidas piernas de Donnie Yen en "Iron Horse". Además, el estilo sureño Hong Quan en el que el Maestro Huang fue muy bueno en la historia se ha convertido en el movimiento principal utilizado contra los enemigos en esta película, en lugar de usar indiscriminadamente el kung fu del norte como la serie "Once Upon a Time" de Jet Li. Además, incluso al final de la película, el duelo a vida o muerte en la hoguera que casi se extinguió, habría sido difícil presentarlo perfectamente si Donnie Yen, Yu Rongguang y Yam Shiguan no hubieran tenido verdaderas intenciones. habilidades de artes marciales.
En cuanto al estándar de "Iron Horse", tal vez pueda explicarse por las humildes palabras de Donnie Yen. Es una película que estableció el estándar básico de las películas de acción y kung fu de Hong Kong. Definitivamente una buena película. La implicación es que "Iron Horse" también es una obra maestra. De hecho, cuando se estrenó "Iron Horse" ese año, fue un éxito instantáneo, con una taquilla de poco más de 6 millones de dólares de Hong Kong, para decepción de Yuen Woo-Ping y Donnie Yen. Pero el oro siempre brillará, es sólo cuestión de tiempo. A finales de 2001, Iron Horse aterrizó en los Estados Unidos. El público occidental respondió con entusiasmo al puro Kung Fu tradicional de China y la taquilla alcanzó casi 30 millones de dólares. ——Para Yuan Heping, este reconocimiento tardío es, por supuesto, gratificante, pero es solo la guinda del pastel, porque en este momento se ha convertido en el director de acción internacional más famoso por "El tigre y el dragón escondido" y "The Matrix". .
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"Nanyuan" es Yuan Longping (1930.9.4438+0-). Nacido en el condado de De'an, ciudad de Jiujiang, provincia de Jiangxi y en Beijing. Fundador de la investigación del arroz híbrido en mi país, es conocido como el "Padre del arroz híbrido", el "Shennong contemporáneo" y el "Dios del arroz".
De 65438 a 0953, Yuan Longping se graduó en el Southwest Agriculture College. El arroz híbrido se estudió en 1964 y en 1973 se realizó la combinación de tres líneas. La primera combinación de arroz híbrido fuerte y superior, Nanyou No. 2, se obtuvo en 1974. La tecnología de producción de semillas de arroz híbrido se desarrolló con éxito en 1975, sentando las bases. para la promoción a gran escala del arroz híbrido.
De 1980 a 1981, Yuan Longping viajó a Estados Unidos para desempeñarse como director técnico del Instituto Internacional de Investigación del Arroz. En 1982, se desempeñó como subdirector del Grupo Asesor Nacional de Expertos en Arroz Híbrido. En 1985, se propuso la idea estratégica del mejoramiento del arroz híbrido, que señaló la dirección para un mayor desarrollo del arroz híbrido. En 1987, se desempeñó como experto a cargo del proyecto de arroz híbrido de dos líneas del Proyecto 863. En 1991, fue contratado como principal consultor internacional de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación. En 1995, fue elegido académico de la Academia China de Ingeniería. En 1995 se desarrolló con éxito arroz híbrido de dos líneas y en 1997 se propuso una ruta técnica para el mejoramiento del arroz súper híbrido. En 2000, se logró el objetivo de la primera fase del mejoramiento del súper arroz de China, y en 2004, el objetivo de la segunda fase del súper arroz se logró un año antes de lo previsto.
Después de graduarse, Yuan Longping se ha dedicado a la educación agrícola y la investigación del arroz híbrido. Desde 1971, ha sido investigador de la Academia de Ciencias Agrícolas de Hunan, vicepresidente del Comité Provincial de Hunan de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, miembro del Comité Permanente de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y director del Centro Híbrido Nacional. Centro de Investigación de Tecnología de Ingeniería del Arroz. Ha ganado numerosos premios nacionales, como el Premio Nacional de Invención Especial y el Primer Premio a la Más Alta Tecnología, así como 11 premios internacionales como el Premio de Ciencias de las Naciones Unidas, el Premio Wolf y el Premio Mundial de la Alimentación. Publicó 6 monografías en chino e inglés y más de 60 artículos.
Yuan Longping es un agricultor famoso en mi país y académico de la Academia China de Ingeniería. Es un pionero y líder en el campo de la investigación del arroz híbrido en China y ha ganado el premio de ciencia y tecnología más importante del país y múltiples premios internacionales. Yuan Longping (1930.9.1-) nació en el condado de De'an, ciudad de Jiujiang, provincia de Jiangxi, y su hogar ancestral es Beijing. Fundador de la investigación del arroz híbrido en mi país, es conocido como el "Padre del arroz híbrido", el "Shennong contemporáneo" y el "Dios del arroz". Se graduó de Southwest Agriculture College en 1953 (rebautizada como Southwest Agriculture University en 1985 y fusionada con Southwest Normal University para formar Southwest University en 2005).
El arroz híbrido se estudió en 1964 y en 1973 se realizó la combinación de tres líneas. La primera combinación de arroz híbrido fuerte y superior, Nanyou No. 2, se obtuvo en 1974. La tecnología de producción de semillas de arroz híbrido se desarrolló con éxito en 1975, sentando las bases. para la promoción a gran escala del arroz híbrido. En 1985, se propuso la idea estratégica del mejoramiento del arroz híbrido, que señaló la dirección para un mayor desarrollo del arroz híbrido. En 1987, se desempeñó como experto a cargo del arroz híbrido de dos líneas en el Programa 863. En 1995, desarrolló con éxito arroz híbrido de dos líneas. En 1997, propuso una ruta técnica para el mejoramiento del arroz súper híbrido. Logró el objetivo de la primera fase del mejoramiento del súper arroz de mi país establecido por el Ministerio de Agricultura. En 2004, el objetivo de la segunda fase del súper arroz se logró un año antes de lo previsto. Ha ganado numerosos premios nacionales, como el Premio Nacional de Invención Especial y el Primer Premio a la Más Alta Tecnología, así como 11 premios internacionales como el Premio de Ciencias de las Naciones Unidas, el Premio Wolf y el Premio Mundial de la Alimentación. Publicó 6 monografías en chino e inglés y más de 60 artículos. Después de graduarse, se dedicó a la educación agrícola y a la investigación del arroz híbrido. De 1980 a 1981 viajó a Estados Unidos para desempeñarse como director técnico del Instituto Internacional de Investigación del Arroz. En 1982, se desempeñó como subdirector del Grupo Asesor Nacional de Expertos en Arroz Híbrido. En 1991, fue contratado como principal consultor internacional de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación. En 1995, fue elegido académico de la Academia China de Ingeniería. Desde 1971, ha sido investigador de la Academia de Ciencias Agrícolas de Hunan, vicepresidente del Comité Provincial de Hunan de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, miembro del Comité Permanente de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino y director del Centro Híbrido Nacional. Centro de Investigación de Tecnología de Ingeniería del Arroz.
Descubrí que muchas personas no entienden el verdadero significado del arroz híbrido. Mucha gente piensa que son norteños que comen trigo pero no arroz, por lo que no tienen nada que ver con Yuan Longping.
Pongamos un ejemplo sencillo. Supongamos que hay 100 personas en el mundo y sólo hay comida suficiente para 90 personas. La escasez de alimentos y la distribución desigual de la riqueza harán que 50 personas tengan suficiente comida, mientras que las otras 40 personas no tendrán comida, y estallarán hambrunas y guerras a gran escala, y esta crisis se extenderá de 100 personas a las 100. gente.
Si hubiera 100 personas en el mundo y la comida fuera suficiente para 110-120 personas, no habría escasez de alimentos ni acaparamiento a gran escala. Las 100 personas podrían haber evitado estas crisis.
Yuan Longping es un agricultor famoso en mi país y académico de la Academia China de Ingeniería. Es un pionero y líder en el campo de la investigación del arroz híbrido en China y ha ganado el premio de ciencia y tecnología más importante del país y múltiples premios internacionales.
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Entonces, ¡no creo que tengan nada que ver con eso! ! ~~