Sobre las características artísticas de las figuras de la pintura china
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El concepto artístico chino de pintura de figuras y el principio de modelado de "escribir el "Espíritu con forma" se implementaron y practicaron originalmente en la pintura, se completaron mediante la pintura de figuras y se mejoraron continuamente durante el largo período de la práctica artística, de modo que la forma de la pintura de figuras se ha liberado desde hace mucho tiempo de las cadenas de la descripción de la forma, y No se adhiere rígidamente a la entidad ni a la forma. No se pone especial énfasis en la realidad de los objetos visuales. Por tanto, la integración de sujeto y objeto se ha convertido en un rasgo típico de la pintura de figuras.
Aunque las formas de las pinturas de figuras chinas son limpias y rigurosas, la forma de las figuras no sólo respeta la autenticidad relativa del objetivo, sino que también enfatiza la voluntad subjetiva. Utiliza la línea como el esqueleto básico del modelado de figuras, lo que no sólo resuelve hábilmente la oposición entre la creación artística y la forma de imagen objetiva, sino que también utiliza cambios en las líneas para hacer que el modelado de la pintura de figuras gongbi tenga una fuerte apreciación artística. utiliza Las formas de las meticulosas pinturas de figuras tienen dos formas básicas.
1. La forma externa del personaje está relativamente cerca del objeto objetivo, enfatizando la expresión de emociones sobre la base de un realismo relativo y esforzándose por utilizar el objeto objetivo y el estado de ánimo del pintor para dar forma al personaje. forma para lograr la unidad emocional. Mediante el uso de un modelado riguroso y ordenado, la apariencia de los personajes se expresa de manera relativamente objetiva y la connotación espiritual se expresa de forma natural y pacífica, de modo que lo objetivo y lo subjetivo, la belleza externa y la belleza interior se integran en un todo artístico inseparable. Por ejemplo, las pinturas de figuras con formas más realistas entran en esta categoría.
En segundo lugar, para enfatizar la comprensión subjetiva y expresar únicamente la espiritualidad, los personajes son audazmente exagerados, resumidos y refinados, y las formas son arbitrarias y escritas con pinceles mágicos. Aunque la apariencia externa de la forma está lejos de la apariencia del objeto objetivo, expresa un encanto único de la forma en su inocencia e inocencia. Por ejemplo, las pinturas de figuras meticulosas con formas exageradas entran en esta categoría.
Aunque existen diferentes opiniones desde la perspectiva de la estética artística, la apariencia simple y la rica connotación son las características artísticas de la pintura de figuras china.
La forma de la pintura china es una unidad de subjetividad y objetividad, y la forma de la figura simple, debido a que abandona cambios complicados, hace que la intención subjetiva del autor sea más adecuada para una conexión orgánica con el propósito de la forma, y es más fácil expresar la búsqueda artística del autor. Por tanto, la connotación de la forma es más rica. Esto es incomparable para aquellos que están interesados en los cambios de luces y sombras y en la expresión del color.
La simplificación de las formas de las figuras se refiere principalmente a la descripción detallada de la apariencia y la expresión artística interna resumida por líneas. Es precisamente debido a los cambios ricos y sutiles producidos por la descripción detallada que la forma de las pinturas de figuras. Es rico, simple, conciso y encantador, y sus características de estilo son cada vez más típicas.
Las características formales de la pintura de figuras chinas se reflejan primero en la combinación de líneas y colores. Las líneas desempeñan el papel de esqueleto en las pinturas de figuras basadas en colores. En las pinturas de figuras, las líneas no sólo encarnan la imagen de una combinación de subjetividad y objetividad, sino que también resumen clara y claramente las características estructurales morfológicas y la textura física de los personajes, que tienen el efecto de fortalecer las características de expresión interna. Al mismo tiempo, el uso de líneas expresa los sentimientos del pintor, demuestra la personalidad y los logros artísticos del pintor e integra significado, forma, emoción y materia. Cuando el valor estético independiente y el color encarnados por las líneas son temporales, no sólo enriquece enormemente la función expresiva de la pintura de figuras, sino que también constituye las características formales únicas de la pintura de figuras.
El boceto no sólo es independiente en el sistema técnico de la pintura china, sino también la base para utilizar el color para dibujar figuras. Desde que el dibujo lineal del pintor de la dinastía Song del Norte, Li Shi, surgió de la "edición en colores pastel" de la pintura de figuras, el dibujo lineal siempre ha sido una parte importante de la secuencia de las técnicas de pintura chinas. Hasta ahora, los métodos de pintura son de gran importancia para el aprendizaje de la pintura china. Permiten a los estudiantes dominar métodos de observación correctos, establecer conceptos de modelado correctos, mejorar las habilidades de modelado y comprender y dominar las reglas de organización y aplicación de las líneas de pintura china.
En lo que respecta a las técnicas de pintura de figuras chinas, dominar el uso y la organización de las líneas es el método procesal más básico.
La línea, como único lenguaje de expresión de la pintura de figuras, se basa en la estructura, y el modelado de líneas es su principio de expresión más básico. Sin embargo, debido al gusto estético único de la pintura oriental en el arte del dibujo lineal chino, el uso de líneas no sólo expresa el objeto, sino que también se expresa a sí mismo.
El objeto de expresión se refiere a la combinación y disposición de líneas de diversas maneras para crear una imagen de manera relativamente precisa y vívida. La expresión en sí se refiere a la combinación y disposición de líneas en el proceso de desarrollo de casi mil años, que no solo forma la forma; programa de expresión único del arte de dibujo lineal chino, pero también hace que las líneas tengan un sentimiento estético único con connotaciones orientales, lo que fortalece el interés formal de las líneas y hace que el uso de las líneas sea personalizado.
El programa es una ley artística, que también restringe la combinación artística y la disposición de las líneas. Contiene el profundo patrimonio cultural de China. Cuando la aplicación de reglas de procedimiento se integra con las características de las imágenes de la vida, el uso de líneas no solo puede lograr el propósito de expresar objetos de la vida, sino también reflejar el carácter estético nacional. Esta es también la diferencia obvia entre la forma de usar las líneas. en pinturas orientales y occidentales.
El procedimiento de ejecución del dibujo lineal de caracteres chinos se refleja principalmente en el método de organización de las líneas, que se pueden dividir en tres partes: cabeza, líneas de ropa y manos y pies.
Los principios básicos de la pluma, la tinta, el color y la aplicación de nuevas técnicas
La aplicación de la pluma, la tinta, el color y las nuevas técnicas son inseparables de la vida.
"Si Murphy no recibe un buen mantenimiento, la pluma no funcionará". En "Painting Quotes", Shi Tao dio una explicación detallada de la relación entre la pluma, la tinta y la vida, así como el uso de Color y nuevas técnicas. Pero al mismo tiempo creía: "Poder comprender al Dios de la vida con el espíritu de iluminación es una pluma sin tinta; poder ser nutrido por el Dios de la vida es una pluma sin tinta". Las habilidades del pintor con pincel y tinta radican en el cultivo (El desequilibrio entre habilidades y cultivo) y la vida (experiencia de vida). Por lo tanto, la pluma, la tinta y el color, así como las excelentes técnicas nuevas, la vida y la edificación son condiciones cruciales.
La vida es la base de la pluma, la tinta, el color y las nuevas técnicas, y el aprendizaje es el requisito previo para refinar y explorar su belleza. La herencia de la pintura tradicional china es muy rica, pero la originalidad de Deng proviene de la vida. Aprender de los antiguos es una preparación necesaria para la creación futura, pero lo más importante es aprender de los corazones de los antiguos. En última instancia, el conocimiento tradicional y las habilidades para escribir con bolígrafo son sólo una apariencia superficial, y la forma de pensar de los antiguos de "aprender de los extranjeros y desarrollar habilidades para controlar a los extranjeros" es la esencia de la tradición.
Sólo enfrentando la vida directamente, tomando la vida como el gen de la creación, leyendo miles de libros, caminando miles de kilómetros y acumulando y nutriendo la vida, se producirá el impulso de crear; la tinta, el color y las nuevas técnicas serán las huellas del alma; serán diferentes de los predecesores y de los demás, obteniendo así la satisfacción esencial en la creación.
La pluma y la tinta deben seguir los tiempos
Desde que Shi Tao propuso el inspirador "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos", su influencia nunca se ha debilitado. Los conceptos de pincel y tinta en las pinturas chinas no sólo provienen de la vida y están sujetos a determinadas temáticas y contenidos, sino que también son un reflejo directo del pulso de la época y de la mentalidad y emociones del autor. El llamado "la escritura y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos" no significa que la escritura y la tinta deban seguir el ritmo político de los tiempos. En el largo curso de la historia, los grandes artistas no necesariamente surgen en épocas gloriosas; los maestros del arte también aparecen en épocas de decadencia. Sin embargo, las diferentes épocas inevitablemente producirán diferentes mentalidades humanísticas y conceptos estéticos, así como diferentes actividades artísticas. Se diferencian de las búsquedas artísticas de los predecesores, es decir, debido a las diferentes épocas, se han establecido características artísticas ricas en las características de la época.
Se puede decir que el lenguaje artístico del uso tradicional de la pluma, la tinta y el color se ha desarrollado hasta su extremo. Los logros de la escritura a mano alzada y la relación amo-esclavo del color que ayuda a la tinta y la luz son únicos. en el mundo del arte. Aunque es extremadamente elegante y delicado, cómo obtenerlo de las profundidades de la vida, optimizar selecciones de otras pinturas, complementar las ventajas de cada uno, inyectar sangre fresca y agregar nueva vitalidad a la tinta y el color de la pintura china, es la razón de la Aparición de nuevas técnicas en la pintura china. Cómo utilizar el pincel y la tinta tradicionales combinados con conceptos estéticos modernos para crear pinturas chinas con características nacionales, nueva belleza formal y el sabor de la época es una cuestión importante que enfrentan los pintores contemporáneos.
La pluma y la tinta deben escribirse como desees.
Los cambios de los tiempos y la evolución de los estilos artísticos son manifestaciones de la conciencia creativa subjetiva de las personas. Por tanto, la originalidad de la pluma, la tinta, el color y las nuevas técnicas son características esenciales de la creación artística.
La creación artística sigue la propia voluntad, y su realización refleja las propias intenciones. La calidad del autor determina el uso de la pluma, la tinta y el color. Seguir la tendencia e imitar a los predecesores son manifestaciones ciegas. La intención proviene de la experiencia de vida que la hace emocional. La creación técnica sin experiencia de vida no vendrá de la emoción y, naturalmente, no obtendrá una respuesta de la mano. La intención proviene de un cultivo profundo, sin intención, es imposible refinarla o incluso; sublimar la percepción de la vida; fuente de la intención Factores subjetivos como las emociones, el propio temperamento, la mentalidad y la personalidad determinan diversos cambios en las técnicas de creación artística.
Se puede decir que la intención es un factor importante en la evolución y aplicación de diversas técnicas en la pintura china.
Ya en la dinastía Song, Su Shi ya había propuesto los puntos de vista artísticos de "pintar según mi propia intención" y "usar hábilmente para apoyar", porque fortalecer el concepto a través de la propia intención es deshacerse de la complejidad y completar La transición a la sublimación, ya sea digna, antigua o elegante, la belleza varía de persona a persona, así que no la fuerces demasiado. Sólo observando la vida con sus propios ojos perceptivos y experimentando la belleza del paisaje, las técnicas de pincel y tinta de la pintura china pueden alcanzar el estado más alto de tinta y tinta.
Espero que te sea de ayuda para tu tesis de graduación. ¡Buena suerte!