No. 10: El ser supremo gobierna el mundo para siempre.
La película se centra en un grupo de jugadores, y la trama también está impulsada por un juego de apuestas; pero representa un rencor fraternal, con colores ricos, personajes destacados y una gran cantidad de escenas de acción explosivas que Son rápidos y agudos, con fuertes emociones. Y el contenido de la historia también es muy conciso. Cada actor tiene sus propias características, que las diferencian de otras películas de juegos de apuestas. Después de ver la película completa, no sintió mucho placer, sino más tristeza y tristeza. Esta es una película mejor. Entre ellos, Wang Jie vio a su hija y a Hua Zai caer al agua para salvar a Wu Qianlian, y se combinó con dos clásicos, "Wang Jie's Heartache" y "Andy Lau's Days Together", que es simplemente una lágrima invencible.
Noveno lugar: O Triad Records
Producida por Best Partner Co., Ltd., dirigida por Clarence Fok Yiu-leung, protagonizada por Liu Qingyun, Wu Zhenyu, Zhu Yin y Peng Dan. .
Estamos ante una película de acción de gánsteres con una estructura cinematográfica perfecta. Los dos jóvenes comenzaron su vida en el mundo desde el momento en que pusieron un pie en el pueblo urbano. Uno se convirtió en mafioso y el otro se unió a la policía. Representaban a las dos fuerzas en ese momento y también insinuaron la connivencia entre la policía y los mafiosos en ese momento. Un mismo comienzo, diferentes finales, dos hermanos, uno murió y el otro fue a prisión, presagiando el fin de esa era. Las maravillosas actuaciones de Liu Qingwan y Wu Zhenyu hacen que esta película sea aún más emocionante. Los dos actores parecían haber intercambiado papeles. El arrogante Ng Chun-yu se ha debilitado, el talentoso Liu Qingyun se ha convertido en un gángster y la imagen de Zhu Yin como prostituta ha sido profundamente inolvidable. es la mejor historia épica de gánsteres. Esta película es un poco amarilla, Wong Jing está aquí.
Octavo puesto: Nuevo Él es mi hermano
Una película familiar dirigida por Peter Chan y protagonizada por Tony Leung Ka Fai, Tony Leung Chiu Wai, Carina Lau, Anita Yuen y Lee Zi Hung .
La película utiliza la rígida relación padre-hijo como detonante, utiliza el viaje en el tiempo como truco y filma un drama emocional en un estilo de parodia. Entre el torrente de películas de Hong Kong destaca "The New He Is My Brother". A diferencia de otras comedias, además del bagaje de hacer reír, también interpretamos un recuerdo condensado y un toque de viejos tiempos. El protagonista regresó al pasado y vio un lado de su padre que nunca antes había visto. Puso el principio de "todo por mí, todo por mí" no solo en palabras sino también en acciones. su estómago. La relación padre-hijo no reclamada finalmente es armoniosa. La parodia de Chu Yuan y Li Ka-shing es aún más inolvidable y el final es feliz. ¡"Riding the Wind and Waves" de este año es una réplica completa de esta película!
Séptimo puesto: El Emperador del Tiempo Shanghai.
Un largometraje dirigido por Pan Wenjie y protagonizado por Lui Liangwei, Zheng Zeshi y Carina Lau.
Esta es una película que mucha gente ignora. De hecho, su calidad es bastante alta, nada menos que la de una serie de películas de la misma época como "Érase una vez", y el estilo de rodaje es similar. Esta película tiene un gran reparto y tu actuación es de primera. Siqin Gaowa, Miao Qiaowei y otros están dispuestos a ser Green Leaf. Para capturar la realidad en detalle, los personajes de la película pidieron que de vez en cuando escribieran algunas frases shanghainesas en cantonés, como "Little Red Guy" y "Xie Nong". Para las personas que pueden entender tanto el dialecto Wu como el cantonés, es algo dificil. La banda sonora de Luo Dayou también aporta mucho. En términos generales, toma a Du Fu como línea principal, describe las fortunas de los tres hombres más ricos, mientras embellece a Du Fu y básicamente respeta la historia. Vale la pena ver a Zheng Zeshi y Lu Liangwei, una combinación fina y dorada.
Sexto lugar: Bloody Street
Una película de acción producida por Golden Princess Film Production Co., Ltd., dirigida por John Woo y protagonizada por Tony Leung, Jacky Cheung, Li Zixiong y Simón Ñame.
La primera mitad de la película está adaptada de la experiencia personal de John Woo. Para luchar por la autenticidad, el personal creativo principal pasó cuatro meses recopilando información.
Ya sean acontecimientos actuales y hechos históricos en Hong Kong en la década de 1960, o el entorno social y la cultura de Vietnam, los fundadores han puesto mucho esfuerzo en recopilar información. Aunque "Blood Street" fracasó en taquilla, fue una película muy diferente a la de John Woo, con una catarsis emocional diferente a sus películas anteriores. En la película, John Woo creó cuatro imágenes masculinas con diferentes personalidades. Esta historia muestra que bajo la influencia de factores externos como la guerra, el dinero y el estatus, algunos amigos se vuelven unos contra otros y sus amistades se rompen, mientras que otros se mantienen firmes. El director sitúa esta evolución de la amistad masculina en un contexto social más amplio, haciéndola más compleja.
Quinto puesto: Padre e hijo
Una película dirigida por Tam Jiaming y protagonizada por Aaron Kwok, Yang Caini, Wu Jingtao y Lin Xilei.
Esta es la única película que me hace sentir que las habilidades de actuación de Aaron Kwok pueden alcanzar el nivel de un actor. La película cuenta la historia de un niño cuyo padre es un gángster jugador y cuya madre desilusionada se va volando. Más tarde, el padre, que tenía una pierna rota, empezó a dejar que sus hijos robaran cosas. Una vez el niño fue atrapado por su dueño y el padre se escapó. Padre e hijo se reencontraron 10 años después. El padre esperaba la comprensión de su hijo, pero el hijo le arrancó la oreja de un mordisco. ¡Ah Sheng, interpretado por Aaron Kwok, es gruñón, adicto al juego y un poco miserable! La calidad de imagen delicada y estable de la película es comparable a las películas de Wong Kar-wai, la música patética de Tchaikovsky tiene un fuerte impacto y las habilidades de edición de alto nivel de Tam Jiaming hacen que toda la narrativa de la película sea fluida y duradera. El final de toda la película fue insatisfactorio. Personalmente, creo que debería terminar cuando Asheng sea mordido por su hijo y camine paso a paso hacia el centro del estanque.
Cuarto puesto: Black Gold
Guionista Danny Mak, director Mak Mak, protagonizada por Tony Leung Ka-fai, Andy Lau, Li Liqun y Niu Chengze.
Algunos críticos de cine dijeron que esta película se convirtió en el espectáculo unipersonal de Tony Leung, pero yo no estoy de acuerdo. El índice de aparición de Andy en la película es muy bajo, pero el ministro interpretado por Li Liqun también dejó una profunda impresión en la gente. Black Gold expuso por primera vez el escándalo político en la provincia de Taiwán, llevando a la pantalla dinero, pornografía, poder y negocios turbios. Los periódicos de Hong Kong y Taiwán creen que la película causó sensación, en primer lugar por su tema explosivo. Las disputas entre pandillas, la corrupción gubernamental y los disturbios de taxis que aparecen en la película son cosas reales en Taiwán. En segundo lugar, se han hecho grandes esfuerzos en la producción. La película tiene una inversión de 60 millones de dólares de Hong Kong. Hay grandes escenas en la película, como la persecución del lobo y el perro, el problema del taxi y la persecución del helicóptero, que tienen un fuerte impacto visual. La combinación de clips de noticias y películas es asombrosa y contribuye directamente a la calidad social de la película. Por ejemplo, "Sean Penn's Breasts" comenzó a partir de clips de noticias de ese año, con muchos clips insertados en el medio, lo que directamente hizo que toda la película fuera increíble. La escena en la que el taxista pelea en Black Gold es muy sangrienta y la tensión surge después de que la película la reproduce. Sin embargo, hay un mal presentimiento sobre esta película y el final parece irreal. En general, "Black Gold" es una película poco común de alta calidad de Hong Kong y Taiwán.
Tercer puesto: Iron Horse, de Wong Fei Hung
Una película de acción dirigida por Yuen Woo-Ping y protagonizada por Donnie Yen, Yu Rongguang, Wang Jingying y Zeng Simin.
La película cuenta la historia de la juventud de Huang Feihong, pero la historia escrita con tinta gruesa cuenta la historia de la relación familiar entre Huang Qiying y su hijo, algo muy poco común en las obras del director Yuan Heping. En cuanto a las escenas de acción, no hace falta decir que el rodaje continuo de acciones reales más coherentes es particularmente violento y emocionante. Las "piernas sin sombras" que fueron expulsadas por un alambre colgante en "The Man Is Strong" también fueron reproducidas por las rápidas piernas de Donnie Yen en "Iron Horse", que asombraron al público. Además, el estilo sureño Hong Quan en el que el Maestro Huang fue muy bueno en la historia se ha convertido en el principal movimiento utilizado contra los enemigos en esta película, en lugar de usar indiscriminadamente el kung fu del norte como la serie "Once Upon a Time" de Jet Li. De hecho, esta película tiene un estatus muy alto en la mente de los críticos de cine profesionales y de Hong Kong, y también ha tenido un gran impacto en el progreso de las películas de Hong Kong. No es exagerado decir que sin esta película no habría una serie posterior de Once Upon a Time, y esta película es también la más satisfactoria de las muchas películas de kung fu de Yuen Woo-Ping.
Segundo lugar: Trece Langs del Mar de China Meridional
Una película dramática dirigida por Gao Zhisen, escrita por Du Guowei, protagonizada por Xie Junhao, Pan Canliang, Su Yuhua y Wu Qili.
La película se centra principalmente en la historia del personaje Nanhai Thirteenth Lang, contando la vida de Nanhai Thirteenth Lang. "Thirteen Langs of the South China Sea" es una obra maestra poco común en las películas de Hong Kong. La película cuenta la vida del famoso dramaturgo de ópera cantonesa de Hong Kong Nan Hai Shisanlang de forma biográfica, reflejando el recuerdo y el énfasis renovado del pueblo de Hong Kong en la cultura local y tradicional. La centenaria historia colonial de Hong Kong es una historia centenaria de cultura colonial.
Entonces, ¿cuáles son sus propias “raíces” culturales y espirituales? Con esta pregunta en mente, las películas de Hong Kong comenzaron a explorar y reflexionar. Se levantó el telón de la metrópoli y apareció en la lente la cultura tradicional perdida en el mar de edificios residenciales. En la película, podemos ver que la cultura tradicional que fue tan grandiosa en el pasado se vio obligada a esconderse en las esquinas de los edificios de gran altura. Nació en las calles malas y está lejos de la cultura urbana moderna. El gran teatro ya no es visible, pero se mantiene vivo en forma de equipos de base y artistas callejeros, y el público se limita a los ancianos y a la gente que vende pulpa en sus autos. El difícil entorno de vida simplemente refleja la tenaz vitalidad de la cultura tradicional.
Primer lugar: El nacimiento del prefijo
Dirigida por Wei Jiahui, escrita por Szeto Jinyuan, protagonizada por Liu Qingyun, Wu Zhenyu, Li Ruotong y Xu Jinjiang.
Esta película es el trabajo pionero de Galaxy Image, y también es conocida como la creación de Galaxy Image. Desempeña un papel irremplazable en la imagen de la Galaxia y en los corazones de los fanáticos del cine, y esta película también estableció el estatus de la imagen de la Galaxia en Hong Kong. Al recordar esta película hoy, más de diez años después, todavía lo siento profundamente. Su absurdo humor negro, magníficas metáforas, técnicas salvajes y maravillosas actuaciones casi pueden considerarse como uno de los mayores avances en las películas de Hong Kong de la década de 1990. La película utiliza una estructura cíclica. En una encrucijada de su vida, a la edad de 32 años, Agou se enfrenta a dos opciones: una es seguir haciendo tonterías y la otra es hacer algo espectacular. La película se desarrolla en dos hipótesis. Los temas de la película son ridículos y los diseños de personajes son interesantes. Tomada con una lente ultra gran angular que se mueve hacia adelante y hacia atrás, parece un retrato en un espejo divertido, con obvias emociones anti-tendencia. Es una gran sátira y sarcasmo sobre los fenómenos populares actuales de la juventud y el hampa. Destaca el destino de los tiempos cambiantes.
Conclusión: Durante el último siglo, no sé cuántas películas clásicas de Hong Kong se han convertido en legado del mar. Es realmente difícil elegir diez de ellos como referencia. Por lo tanto, las diez películas clásicas anteriores son solo mis opiniones personales con fuertes opiniones personales. Si tienen otras recomendaciones, pueden discutirlas entre ustedes. ¡Por favor avise!