Apreciación de la pintura literaria La pintura literaria es un tipo de pintura con gusto y pensamientos literarios. Al explicar las pinturas de los literatos, Chen Hengke dijo: "No se concentren en el arte de las pinturas, sino que vean los sentimientos de muchos literatos fuera de las pinturas".
Contenido
Introducción
Desarrollo histórico antes de la dinastía Song
Dinastía Song
Dinastía Yuan
Dinastía Ming
Dinastía Qing
Era Moderna
Características básicas: 1. Aprendizaje y cultivo profundos
En segundo lugar, estas palabras tienen un contenido sustancial
Tercero, estilo elegante
Estilo artístico
Pintor contemporáneo Huo Chunyang
Bian Pingshan
Wang Yong
Yuan Zhenxi
Chen Mowu
Zhao Beixin
Zhu Xinjian
Zhang Zongwei
Wang Weixin
Introducción
Desarrollo histórico antes de la dinastía Song
Song Dinastía
Dinastía Yuan
Dinastía Ming
Dinastía Qing
Era Moderna
Características básicas: 1. Aprendizaje y cultivo profundos
En segundo lugar, estas palabras tienen un contenido sustancial
Tercero, estilo elegante
Estilo artístico
Pintor contemporáneo Huo Chunyang
Bian Pingshan
Wang Yong
Yuan Zhenxi
Chen Mowu
Zhao Beixin
Zhu Xinjian
Zhang Zongwei
Wang Weixin
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El estilo sureño, también conocido como “pintura literata”, es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas realizadas por los literatos de la sociedad feudal de China. A diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales en la academia de pintura del palacio, Su Shi en la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literaria", y Dong Qichang en la dinastía Ming promovió la "pintura literaria", con Wang Wei como fundador y antepasado de la Secta del Sur (ver "Sectas del Sur y del Norte"). Pero en los viejos tiempos, a menudo se usaba para elevar el arte pictórico de la clase literata y menospreciar a los pintores populares y a los pintores institucionales. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Aquellos que han sido buenos pintando desde la antigüedad no han sido elegantes en su ropa, pero han sido superiores a los demás más allá de su apariencia". Esta frase tiene una influencia de gran alcance. El moderno Chen Hengke cree que "las pinturas de los literatos tienen cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se pueden perfeccionar. Por lo general, las "pinturas de los literatos" se basan en paisajes, flores y pájaros, flores de ciruelo y bambú". , crisantemos, madera y piedra, etc. como temática. , solía expresar "espíritu espiritual" o ambición personal y, a veces, también contiene sentimientos sobre la opresión nacional o el resentimiento contra la política decadente. Abogaron por la "moral" y la "alta calidad", defendieron el interés de las algas, enfatizaron el interés de la pluma y la tinta, eliminaron la monotonía, enfatizaron el encanto y otorgaron gran importancia al cultivo de la caligrafía literaria y la creación de Concepción artística en la pintura. El "Prefacio al estudio de la pintura literaria china" del padre de Yao Mang ha sido muy elogiado: "Tang Wang Youcheng (Wei) ayudó a que los poemas se incorporaran a las pinturas, y luego el pincel se volvió interesante y el método se cambió a voluntad. No hace falta decir que las montañas y las montañas tienen rimas y los significados no son necesarios. Que la prosperidad". Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido un impacto considerable en las ideas estéticas de la pintura china y el desarrollo de la pintura con tinta, a mano alzada. pincelada y otras técnicas. Las pinturas de literatos son pinturas con gustos e ideas de literatos. No se yuxtapone a los tres aspectos de la pintura china: paisajes, flores y pájaros, y figuras, y su técnica no es diferente de la pintura y la escritura. Es la intersección de paisajes, flores, pájaros y figuras de las pinturas chinas. Al explicar las pinturas de los literatos, Chen Hengke dijo: "No se concentren en el arte de las pinturas, sino que vean los sentimientos de muchos literatos fuera de las pinturas". En este sentido, la llamada pintura literati o pintura literati se refiere a la pintura como objeto. También es una persona espiritual, un pensador, un activista, una persona no instrumental y una persona no pura. "Demuestra que la pintura de los literatos es literaria, filosófica y lírica. Entre las pinturas tradicionales, su "elegancia" única es diferente de las pinturas de artesanos y pinturas de patio, y es única.
Editar esta historia Desarrollo
Antes de la dinastía Song
El origen de la pintura de los literatos se remonta a la dinastía Han. Aunque las pinturas de Zhang Heng y Cai Yong no se transmitieron de generación en generación, sí quedaron registradas. En libros antiguos de las dinastías Wei y Jin, durante las dinastías del Norte y del Sur, "No aprendas a ser un hombre, solo diviértete" de Yao Zui se convirtió en el tema central de las pinturas de los literatos. La ambición de Zong Bing era "observar el Tao". con la mente despejada y viajar tumbado".
Refleja plenamente la mentalidad de entretenimiento personal de los literatos. La poesía era popular en la dinastía Tang y el gran poeta Wang Wei utilizó la poesía para pintar cuadros. Las generaciones posteriores lo consideraron el creador de la pintura literata. Sus pinturas se convirtieron en modelos para pintores literatos posteriores. Hay cuadros dentro de poemas y poemas dentro de cuadros. Se ha convertido en una rutina y se ha transmitido de generación en generación. Antes de la dinastía Song, la pintura china había logrado avances significativos, con la aparición de "Tres paisajes" y "Xu Lv Ti Yi", pinturas de flores y pájaros.
Dinastía Song
La Real Academia de Pintura se estableció durante la dinastía Song. Según Deng Chun, autor de "Painting Sui", el emperador Huizong de la dinastía Song presidió personalmente la academia de pintura y enfatizó la "similitud" y la "ley". Dharma es aprender de la tradición y apariencia es reproducir las cosas objetivas de manera verdadera y detallada. Huizong de la dinastía Song tomó el realismo y la pincelada a mano alzada como ideas dominantes y desarrolló un estilo meticulosamente tallado. Los estilos de pintura antes mencionados de la Academia de Pintura de Xuanhe continuaron desarrollándose en la Academia de Pintura de Shaoxing de la Dinastía Song del Sur. Los pintores buscaban imágenes vívidas y composiciones refinadas. En términos generales, las pinturas de la corte de la dinastía Song perseguían un alto grado de "realismo". Algunos historiadores del arte llaman a las pinturas de la corte de la dinastía Song la "cúspide del realismo oriental". Cuando el arte realista se desarrolla hasta su extremo, fácilmente puede ir en dirección contraria. En la dinastía Song, algunos pintores con amplios logros culturales descubrieron esta deficiencia y encontraron una nueva salida en la teoría y la práctica, proponiendo por primera vez la teoría de la pintura literata. Su Shi fue el primero en elaborar exhaustivamente la teoría de la pintura de los literatos, que jugó un papel decisivo en la formación del sistema de pintura de los literatos. Primero, propuso el concepto de "pintura literaria". "Mirar pinturas de los literatos es como leer sobre los caballos en el mundo y captar lo que sienten. Pero si eres pintor, a menudo simplemente te echas una siesta en el pesebre de pieles y te cansas después de mirarlo unas cuantas veces". Trees and Strange Rocks" de Han Jieshi
Scholar Paintings" ("¿Inscripciones Dongpo? Posdata de "Painting" de Song Han Jie), en segundo lugar, mejoró el estatus histórico del pintor Wang Wei y mostró su deseo de separarse. pintores literatos de pintores profesionales (pintores): “Aunque la voz de Wu es maravillosa, todavía considera la pintura como un pintor. Gracias Long Fan como un hada. "(¿Ocho vistas de Fengxiang? En tercer lugar, defendió la concepción poética y artística de las pinturas de los literatos y se opuso a la búsqueda total de estilos similares por parte de los pintores". Hay pinturas en los poemas. Mire las imágenes, hay poemas en las pinturas. Desde el Desde la perspectiva de la práctica de la pintura, "Strange Rocks" de "Dead Wood" puede mostrar mejor su práctica estética. Además, las pinturas en tinta de Wen Tong y las pinturas de Su Shi crearon el tema "madera muerta, bambú y piedra" para las pinturas de los literatos. Altos logros y desarrolló creativamente el "dibujo blanco" de la dinastía Tang en dibujos simples. Este tipo de líneas sobresalientes enfatizan las habilidades de caligrafía y el gusto estético abstracto, y están más en línea con los estándares estéticos de los literatos de la dinastía Song del Sur. "Yunshan Mo" y "Midian Tuan" marcaron la transformación de una pintura de paisaje simple a una densa, que fueron heredadas y desarrolladas por Gao a principios de la dinastía Yuan, y tuvieron un impacto significativo en las pinturas de los literatos de las dinastías Yuan, Ming y Qing. /p>
Dinastía Yuan
Pintura de bambú con tinta de Huangzhou
Los literatos de la dinastía Yuan se encontraban en una situación muy humilde. Los literatos abandonaron sus carreras oficiales y descuidaron los asuntos humanos. Durante la dinastía Song, las pinturas de los literatos se utilizaban principalmente como vida cultural de tiempo libre de los literatos oficiales. Comenzaron a pasar a manos de los literatos de la oposición y se convirtieron en su amable viaje para trascender la vida aburrida y regresar a la naturaleza. El corazón del pintor refleja el ideal del pintor de mantenerse alejado del mundo, combina el estado mental indiferente y libre natural del pintor y también impregna la depresión e indiferencia impotentes cuando los gobernantes de la dinastía Yuan absorbieron a los sobrevivientes de la dinastía Song. Participar en la construcción del poder político y la cultura, Zhao Mengfu apareció en los intercambios artísticos entre el norte y el sur, influyendo en el estilo pictórico de una generación en transición. Si Su Shi fue un activo defensor de la pintura literata, entonces Zhao Mengfu fue un defensor activo de la pintura literaria. literatos de la dinastía Yuan. Como teórico del arte, Zhao Mengfu abogó por "tomar a Yunshan como su maestro", "la pintura valora los significados antiguos" y "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" en "Song Xuezhai". Colección", que sentó las bases teóricas para la creación de pinturas literarias. Explicó: "Zhao (Zhao Mengfu) le preguntó a Qian Shunju (Qian Xuan) cómo mejorar la moral. Qian dijo: "¿Si puedes distinguir la historia de la pintura de la pintura? del cuerpo, puedes evitar que la tinta vuele, de lo contrario te desviarás y empeorarás cuanto más avances". También se extiende a: "Los literatos deberían utilizar el método de la caligrafía cursiva como base para pintar. El hierro y las montañas son como arena pintada, esto es para levantar la moral y evitar palabras dulces y métodos vulgares. Se introduce el interés de la pluma y la tinta en la pintura, y las líneas de los bocetos también tienen el estilo elegante de los literatos de Huang. la práctica pictórica de la dinastía Yuan
A principios de la dinastía Yuan, los pintores académicos oficiales representados por Zhao Mengfu y Gao abogaron por la restauración y regresaron a la tradición de la dinastía Tang, la dinastía Song del Norte, que defendía el uso de la caligrafía en la pintura. , entonces comenzaron el estilo de pintura Yuan que valoraba el encanto, ignoraba el ritmo y se centraba en el lirismo subjetivo.
A mediados y finales de la dinastía Yuan, pintores como Huang, Wang Meng, Ni Zan, Wu Zhen y Zhu Derun llevaron adelante el estilo de la pintura literata, promovieron el desarrollo del mundo de la pintura con el propósito de basarse en la pincelada a mano alzada y Refleja la pasividad y el aislamiento de paisajes apartados, utilizando ciruelas, orquídeas, bambú, crisantemos, pinos, piedras y otros temas populares que simbolizan una personalidad noble y leal. Su representante, Ni Yunlin, tiene una teoría representativa de la pintura de los literatos: "Hablo del sentimiento de alivio en mi corazón, que no es más que su paradoja, las hojas son numerosas y escasas, las ramas son rectas". Si se aplica durante mucho tiempo, otros considerarán el cáñamo como una caña y un sirviente. No puedo discutir con el bambú. En realidad, nadie mira. "(Ni Zan: "El chino Zhang Yi pinta bambú") El estilo típico de pintura de paisajes de los literatos se formó de esta manera.
Dinastía Ming
A principios de la dinastía Ming, los pintores estaban divididos. En dos grupos, un grupo era leal a la dinastía Song. Entre las pinturas tradicionales de los literatos Yuan, una es la de estilo retro, es decir, Dai Jin, Wu Wei y otros que heredaron la tradición de pintura de paisajes de patio "Ma Xia". La dinastía Song del Sur de la Real Academia de Pintura revivió a principios de la dinastía Ming. Sin embargo, los literatos de la dinastía Ming representados por la "Escuela Wumen" arrasaron con las pinturas de patio de "estilo retro" y empujaron el estilo de pintura con tinta de los literatos establecido. por el pueblo Yuan a un nivel superior. Las figuras principales incluyen a Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin, Qiu Ying y otros miembros importantes de las Cinco Escuelas de Pintura. La mayoría de ellos son literatos buenos en poesía, caligrafía y pintura. Son sensibles a las profesiones peligrosas o tienen experiencia personal, por lo que son indiferentes a los literatos. Viajan por el bosque y se entretienen con la poesía, la caligrafía y la pintura, y siguen heredando la tradición de la "moral" y expresándose. Carácter y sentimientos El surgimiento de Dong Qichang a finales de la dinastía Ming amplió el nuevo ámbito de la pintura de paisajes literatos. En este punto, la pintura literata ha madurado en la práctica y la teoría, caracterizando así la tradición china por la pintura literata. La pintura de paisajes ha alcanzado un estado de plena madurez. La mayor influencia de Dong Qichang en la pintura es que propuso las teorías de la pintura de paisajes de la "Escuela del Norte y del Sur" y la "pintura de literatos": la pintura de literatos comenzó con Dong Yuan, monjes eminentes, Li Cheng. Fan Kuan y otros fueron enviados por Dong Ju y pasaron a Huang Zijiu, Wang Shuming, Ni Yunzhen, Wu, etc. Li, no por otros. "¿Ensayo sobre pintar una habitación zen?" En términos del origen de la pintura, las Escuelas del Norte y del Sur utilizan el Zen como metáfora de la pintura, tomando prestadas las características de la "Ansiedad del Sur hacia el Norte" del budismo Zen. Señale que la Escuela del Sur de pintura de paisajes defiende la moral y enfatiza la simplicidad y la pluma y la tinta, mientras que la Escuela del Norte es una pintura de pintor que enfatiza la similitud en la forma. Las Escuelas del Norte y del Sur enfatizaron el concepto de pintura de literatos y ordenaron. su sistema de sectas Desde la perspectiva de la propia práctica de pintura de Dong Qichang, esto significa integrar el entrenamiento en caligrafía en la práctica de la pintura, "El pabellón vacío del erudito Tang Yin en la noche"
Al pintar, debes utilizar el método de Cao Li. "caligrafía variante"; utilice el encanto de la pluma y la tinta en lugar del principio del modelado. Dong Qichang también enfatizó la "moral" de la pintura de los literatos. La teoría de Dong Qichang sobre las sectas del norte y del sur y su práctica pictórica dieron origen a un grupo de artistas en las dinastías Ming y Qing Un gran número de pintores de paisajes, uno de los más destacados es conocido como los "Cuatro Reyes y Cinco Rimas" en la historia de la pintura. Los Cuatro Reyes se basaron en las teorías de las Escuelas del Sur y del Norte de Dong Qichang para desarrollar y representar. El movimiento de pintura de paisajes de la Escuela del Sur resumió sistemáticamente la pintura del Sur en nombre de imitar a los antiguos. Además de la ortodoxia de los Cuatro Wang, también están los reformistas representados por Shi Tao, Bada Shanren y los Ocho Excéntricos de Yangzhou. La simplicidad de Bada Shanren y la rareza de Shi Tao son, sin embargo, esencialmente diferentes de las pinturas de Shi Tao, Bada Shanren y otros, pero todas están diseñadas para expresar su propio gusto y personalidad única. La escuela y el Shi Tao son dos enfoques internos de la pintura literata. La práctica creativa lleva a la pintura china por el camino de la estilización; el otro camino es continuar con la experimentación artística y la innovación audaz del pincel y la tinta para seguir desarrollándose. logros y encarna la relación dialéctica entre cambio y herencia. /p>
Dinastía Qing
Durante el apogeo de la pintura literata en la dinastía Qing, surgieron muchos pintores literatos destacados, los más destacados fueron los "Cuatro monjes". Entre los "Cuatro Monjes", las pinturas de bambú y piedra de Zheng Xie son las más famosas de Bada Shanren y Shi Tao.
Destacar. Como supervivientes de finales de la dinastía Ming, expresaron el dolor de la destrucción de su país y su familia en sus pinturas y caligrafía. Los ocho trazos son desenfrenados, indulgentes y concisos, con formas exageradas y una fría concepción artística. Shi Tao trabajó duro para observar la naturaleza, despreciaba a Chen Xiangyin y lo imitaba como pintor. Abogó por que "la pluma y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos", "las leyes deben ser autosuficientes" y los "borradores xunqifeng" durante toda su vida. Sus pensamientos tuvieron una profunda influencia en los posteriores Ocho Excéntricos de Yangzhou ("Escuela de Pintura de Yangzhou"), Xu Gu, Zhao, Ren Bonian, Wu Changshuo, etc.
Tiempos modernos
Desde los tiempos modernos, ha habido tres debates sobre la pintura china, cuyo núcleo es cómo tratar la pintura tradicional china caracterizada por la pintura de los literatos, si heredarla o abandonarla. ya sea para occidentalizarla o para heredarla por completo. En el primer debate, Kang Youwei, Chen Duxiu y otros. Exigió una revolución artística y adoptó por completo los métodos del realismo occidental para transformar la pintura. Sin embargo, Chen Shizeng y otros defendieron el estatus y el valor de la pintura de los literatos chinos y publicaron el artículo "El valor de la pintura literaria", que analizó teóricamente la pintura de los literatos chinos. y explicación. La segunda vez fue cuando Xu Beihong propuso en las décadas de 1940 y 1950 que "el dibujo es la base de todas las artes plásticas". Abogó por que el estudio de la pintura china en las academias de arte debe comenzar con los bocetos, mientras que Pan Tianshou y otros abogaron por la restauración de los departamentos de pintura china. La pintura china debería desarrollarse y enseñarse de forma independiente sin la influencia de la pintura occidental. La tercera vez, a partir de la década de 1980, Wu Guanzhong propuso el concepto de pintura moderna y quiso cambiar completamente la pintura china. Desde la perspectiva de la práctica creativa, la pintura china moderna tiene tres caminos, y cada uno de ellos ha producido maestros. En primer lugar, Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang, Lu y otros pintores que heredaron por completo la pintura tradicional y exploraron e innovaron constantemente, en segundo lugar, Liu Haisu, Pan Tianshou y Li Keran se basaron en la pintura tradicional china y aprendieron de las técnicas de pintura occidentales; , adoptaron técnicas de pintura occidentales e integraron pinturas chinas y occidentales. Send Xu Beihong y Lin Fengmian.
Edita las características básicas de este párrafo
A partir de la evolución histórica de las pinturas de los literatos, las pinturas de los literatos deben tener varias características.
Primero, estudio y educación en profundidad
Los literatos feudales fueron seleccionados a través del sistema de exámenes imperial, por lo que el talento literario debe ser la base de la burocracia. Si quieres tener una estrategia, necesitas acumular miles de poemas en tu estómago. Si los cuadros pintados por esas personas no se llaman "cuadros literatos", serán muy literarios.
En segundo lugar, estas palabras tienen un contenido sustancial
En la antigüedad, las pinturas de los literatos no las vendían inmediatamente después de ser pintadas con tres o cuatro fuegos, sino con tristeza y alegría cuando llegaban. .Expresar sentimientos verdaderos. Por lo tanto, las generaciones futuras podrán ver el desdén en los ojos de águila de Bada Shanren.
Tercer estilo, elegante
Las pinturas de Mo Han han sido llamadas “elegancia” desde la antigüedad, y la medida de “elegancia” es el estilo. Esto tiene algo que ver con el carácter del pintor, pero no todo. Lo que es más importante es la educación y el ambiente que recibió el pintor. La apreciación del estilo tiene mucho que ver con el gusto del conocedor. Como dice el refrán, "los buenos cuadros deben ser vistos por quienes los conocen". La pintura literaria es un arte integral que integra literatura, caligrafía, pintura y. corte de sello. Es una expresión concentrada de las diversas cualidades culturales del pintor, especialmente la caligrafía. La combinación de puntos, líneas y plumas en caligrafía no es sólo el elemento básico de la imagen artística, sino también un importante objeto de apreciación con valor estético independiente. El ritmo único y el ritmo formado por el peso de las pinceladas y la densidad de puntos y líneas deben reflejar la mentalidad, el temperamento y la personalidad únicos del pintor en el proceso creativo, y combinarlos orgánicamente con la forma y el espíritu de las cosas representadas. Logre correspondencia entre el corazón y la mano, intensidad constante, marcas uniformemente rotas y sin necesidad de pensar profundamente al usar el bolígrafo. Entre las pinturas en color y tinta, las pinturas de literatos prestan más atención al uso de pinturas en tinta y prestan atención a los cinco colores de tinta. La razón más importante por la que Su Shi y Dong Qichang elogiaron a Wang Wei es que fue pionero en la pintura con tinta en sus creaciones posteriores. La razón por la que los pintores literatos conceden más importancia a la pintura con tinta que al color está directamente relacionada con los conceptos artísticos y estéticos de la pintura tradicional china. Es decir, la pintura tradicional nunca pretende reproducir verdaderamente las cosas, sino que revela el encanto interior de las cosas como lo más elevado. búsqueda artística. A partir de este propósito se han formado los pensamientos estéticos únicos de esta nación, es decir, abandonar lo llamativo, tomar solo la verdad, prestar atención a la pintura después, volver a la sencillez, la sencillez, la sencillez, etc., que se han convertido en consciente. Búsqueda de pintores literatos en el arte. Las características y formación del sistema de pintura también están relacionadas con el uso de la pintura por parte de los literatos como medio de ajuste espiritual. Para estos pintores la creación sólo sirve como canal. De esta manera, las herramientas más simples (lápiz, tinta, papel) y el lenguaje más general (negro, blanco, gris) transmiten los sentimientos más profundos y se vuelven creativos en lugar de servir a las cosas y estar sujetos a leyes.
Edita el estilo artístico de este párrafo
La pintura de los literatos tiene diferentes intereses en cuanto a temática, intereses ideológicos, técnicas de pluma y tinta, etc., conformando numerosos estilos y escuelas. La pintura de paisajes y la pintura a mano alzada con tinta se hicieron muy populares y surgieron muchas escuelas de diferentes estilos.
Los temas de las pinturas de los literatos eran principalmente ciruelas, orquídeas, bambúes, crisantemos, montañas y peces. Los literatos expresaban sus sentimientos representando el paisaje natural que podían ver. A sus ojos, los ciruelos, las orquídeas, los bambúes, los crisantemos, las montañas y los pescadores que viven en reclusión ya no son puros paisajes naturales, sino la encarnación de un caballero. La ciruela, resistente al frío y a la nieve, tiene huesos de jade y músculos de hielo, solitarias y fragantes; orquídeas, elegantes y fragantes, autocompasivas y limpias; crisantemos, arrogantes y arrogantes montañas, ríos, pesca y caza, viviendo en reclusión, indiferentes al mundo, indiferentes a la fama y la fortuna. Los literatos utilizan este método para expresar su orgullo o depresión interior. Expresa tu nobleza y elegancia, por motivos comerciales y personales, por país y familia. Está "Recogiendo crisantemos bajo la cerca oriental, tranquilamente en las montañas del sur" de Tao Qian; "Zhizhu" de Su Shi dice: "Cuando los bambúes crecen, crecen uno por uno"; está Zhenwu, el taoísta llamado flores de ciruelo, que dice que; las flores de ciruelo están casadas con grullas; también está Zheng Sixiao, que perdió sus tierras debido a la subyugación de su país, y así sucesivamente. Aunque todos están influenciados por el confucianismo y reconfortados por el taoísmo y el budismo, también son amables y románticos. Las pinturas de los literatos se centran en el cuidado. El dicho de Du Fu "concentras toda tu vida en un trozo de seda" es ingenioso e inolvidable.