Greta Garbo
Greta Garbo (18 de septiembre de 1905 – 15 de abril de 1990) fue una actriz sueco-estadounidense durante la época del cine mudo de Hollywood y parte de su Edad de Oro.
< Considerada como una de las estrellas de cine más grandes e inescrutables jamás producidas por Metro-Goldwyn-Mayer y el sistema de estudios de Hollywood, Garbo recibió un Oscar honorífico en 1954 "por sus inolvidables actuaciones en pantalla"[1] y en 1999 fue clasificada como la quinta estrella femenina más importante de todos los tiempos según el American Film Institute.[2]Contenido [hide]
1 Primeros años
2 Convertirse en actriz
3 La vida en Hollywood
4 Carrera posterior
5 Vida privada
6 Jubilación aislada
7 Filmografía p>
8 Notas
9 Lecturas adicionales
10 Enlaces externos
1 Primeros años
Garbo nació Greta Lovisa Gustafsson en Estocolmo, Suecia, la menor de los tres hijos de Karl Alfred Gustafsson (1871-1920) y Anna Lovisa Johansson (1872-1944). La hermana y el hermano mayores de Garbo eran Sven Alfred (1898-1967) y Alva Maria. (1903 –1926).
2 Convertirse en actriz
Cuando Garbo tenía 14 años, su padre, a quien era muy cercana, murió y se vio obligada a dejar la escuela. ir a trabajar. Su primer trabajo fue como vendedora de jabón en una barbería. Ella afirmó en el libro Garbo On Garbo (p. 33) que su relación con su madre no era tensa.
Luego. Se convirtió en empleada de los grandes almacenes PUB en Estocolmo, donde también modeló para anuncios en el periódico Her.
Sus primeras aspiraciones cinematográficas surgieron cuando apareció en dos anuncios de cortometrajes (el primero para los grandes almacenes donde trabajaba). Finalmente fueron vistos por el director de comedia Erik Arthur Petschler y él le dio un papel en su próxima película Peter the Tramp (1922). ).
De 1922 a 1924, Garbo estudió en el prestigioso Teatro Real Dramático de Estocolmo, mientras estaba allí, conoció al director Mauritz Stiller. Él la formó en técnicas de interpretación cinematográfica y le dio el nombre artístico de "Greta Garbo". ", y la eligió para un papel importante en la película muda G?sta Berlings Saga (inglés: The Story of G?sta Berling) en 1924, una dramatización de la famosa novela de la ganadora del Premio Nobel Selma Lagerl?f. Protagonizó G?sta Berling junto al actor de cine sueco Lars Hanson, luego apareció en la película alemana Die Freudlose Gasse (La calle del dolor, 1925), dirigida por G. W. Pabst y coprotagonizada por Asta Nielsen.
Ella y Stiller fueron llevados a Metro-Goldwyn-Mayer por Louis B. Mayer cuando Gösta Berlings Saga llamó su atención. Al ver la película durante una visita a Berlín, Mayer quedó impresionado con la dirección de Stiller, pero quedó mucho más cautivado con la actuación y la presencia en pantalla de Garbo. Según la hija de Mayer, Irene Mayer Selznick, con quien proyectó la película, fue el suave sentimiento y la expresión que emanaban de sus ojos lo que tanto impresionó a su padre.
Desafortunadamente, su relación con Stiller llegó a un punto muerto. terminó cuando su fama creció y él tuvo problemas en el sistema de estudios. Fue despedido.
por MGM y regresó a Suecia en 1928, donde murió poco después. Garbo también era amigo cercano de Einar Hanson, un actor sueco que trabajó con ella y Pabst en The Street Of Sorrow, y luego vino a Hollywood para trabajar en MGM y Paramount. Pictures Einar Hanson murió en un accidente automovilístico en 1927, después de salir de una cena con Garbo y la hermana de Garbo, Alva, murió de cáncer en 1926 a la edad de 23 años después de aparecer en una película en Suecia, lo que aumentó la melancolía que sentía Garbo. al estar en Hollywood, MGM se negó a permitir que Garbo regresara a Suecia para el funeral de su hermana, y Garbo sólo pudo regresar a Suecia para una visita en 1928.
3 La vida en Hollywood
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Greta Garbo en 1932. Las películas mudas más importantes de Garbo fueron The Temptress (1926), Flesh and the Devil (1926) y Love (1927). Protagonizó las dos últimas con el popular protagonista John Gilbert. romance publicitado, y se dice que lo dejó de pie en el altar en 1926, cuando cambió de opinión acerca de casarse [4]
Habiendo logrado un enorme éxito como estrella del cine mudo, ella era una de ellas. de los pocos actores que hicieron la transición al cine sonoro, aunque retrasó el cambio lo más posible. Su película El beso (1929) fue la última película de MGM.
de sin diálogo (utilizaba una banda sonora con música y efectos de sonido únicamente).
Su voz se escuchó por primera vez en la pantalla en Anna Christie (1930) de Eugene O'Neill, que se publicitó con el lema "Garbo Talks ". La película fue un gran éxito. En 1931, Garbo hizo una versión alemana de la película.
Garbo apareció como la espía de la Primera Guerra Mundial Mata Hari (1931). Luego fue parte de un equipo de estrellas. Elenco en Grand Hotel (1932) en la que interpretó a una bailarina rusa.
Luego tuvo una disputa contractual con MGM. Firmó un nuevo contrato en julio de 1932 y partió hacia Suecia más tarde ese mismo mes. su nuevo control al reemplazar a su protagonista en La reina Cristina (1933), Laurence Olivier, con Gilbert. En 1935, David O. Selznick quería su papel como la heredera moribunda en Dark Victory, pero ella insistió en hacer Anna Karenina de Tolstoi. Davis acabaría interpretando el papel de Judith Trahenre en Dark Victory y conseguiría su tercera nominación al Oscar.
Su papel de la cortesana condenada en Camille (1936), dirigida por George Cukor, sería considerado por Garbo como su mejor Luego protagonizó junto a Melvyn Douglas Ninotchka (1939), dirigida por Ernst Lubitsch.
Garbo fue nominada a un Premio de la Academia por Anna Christie (1930), Romance (1930), Camille (1937). y Ninotchka (1939).
Garbo recibió elogios de muchos compañeros actores:
Su instinto, su dominio sobre la máquina, era pura brujería. No puedo analizar la actuación de esta mujer, sólo yo. se que no
Otra persona trabajó con tanta eficacia frente a una cámara: Bette Davis.
Durante la carrera de Garbo en Hollywood, fue caricaturizada en los dibujos animados de Warner Bros. Porky's Road Race, Speaking of the Weather (ambos dirigidos por Frank Tashlin). y Hollywood Steps Out (dirigida por Tex Avery).
4 Carrera posterior
Ninotchka fue un intento exitoso de aligerar la imagen de Garbo y hacerla menos exótica, mediante la inserción de una escena en un restaurante en el que su personaje estalla en una carcajada desinhibida que dio a la película su famoso eslogan, "¡Garbo se ríe!". La película siguiente, Two-Faced Woman (1941), intentó sacar provecho al elegir a Garbo para una comedia romántica. donde interpretó un doble papel que incluía su baile y trató de convertirla en "una chica normal". La película, dirigida por George Cukor, fue un fracaso crítico (aunque no comercial). Fue la última aparición oficial de Garbo en la pantalla.
A menudo se dice que Garbo decidió retirarse del cine después del fracaso de esta película, pero ya en 1935 se volvió más exigente con sus papeles y, finalmente, pasaron años sin que aceptara hacer otra película con ella. Como él mismo admite, Garbo sintió que después de la Segunda Guerra Mundial el mundo cambió, tal vez para siempre.
En 1941, el diseñador de vestuario de MGM Adrian también abandonó el estudio, diciendo más tarde:
"Fue Por culpa de Garbo dejé MGM. En su última película querían convertirla en una chica de suéter, un verdadero tipo americano. Dije: 'Cuando el glamour termina para Garbo, también termina para mí.
Ella ha creado un tipo. Si destruyes esa ilusión, la destruyes a ella". Cuando Garbo salió del estudio, el glamour la acompañó, y yo también."[cita requerida]
En 1949. , Garbo filmó varias pruebas de pantalla mientras consideraba volver a ingresar al negocio del cine para filmar La Duchesse de Langeais, dirigida por Walter Wanger. De lo contrario, nunca volvió a ponerse frente a una cámara de cine. Los planes para esta película colapsaron cuando la financiación no se materializó, y estos. Las pruebas se perdieron durante 40 años, antes de resurgir en el garaje de alguien. [5] Se incluyeron en el documental sobre medicina tradicional china Garbo de 2005, [6] y la muestran todavía radiante a los 43 años. [7] "Duquesa de Guermantes" en una adaptación cinematográfica de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, pero esto nunca llegó a buen término. A lo largo de los años le ofrecieron muchos papeles, pero siempre los rechazó.
Su última entrevista fue. probablemente con el célebre escritor de entretenimiento Paul Callan del Daily Mail de Londres durante el Festival de Cine de Cannes. En una reunión en el Hotel du Cap Eden Roc, Callan comenzó "Me pregunto...", antes de que Garbo interviniera con "¿Por qué preguntarme?", y acechara. apagado, convirtiéndola en una de las entrevistas más cortas jamás publicadas.
Gradualmente se retiró del mundo del entretenimiento y se mudó a una vida apartada en la ciudad de Nueva York, negándose a hacer apariciones públicas hasta su muerte, Garbo. Los avistamientos se consideraban un deporte para los fotógrafos paparazzi. En 1974, el cineasta porno Peter De Rome los rastreó.
Garbo recorrió Nueva York y filmó imágenes no autorizadas de ella para incluirlas en su película con clasificación X Adam & Yves.[8]
A pesar de estos intentos de huir de la fama, fue votada como Mejor Actriz Muda del Siglo. (su compatriota Ingrid Bergman ganó el premio a la Mejor Actriz de Sonido) en 1950, y también fue designada como la mujer más bella que jamás haya existido según el Libro Guinness de los Récords Mundiales.[9][10][11][12]
5 Vida privada
Garbo fue considerada una de las estrellas de cine más glamorosas de los años 1920 y 1930. También era famosa por evitar la publicidad, que se convirtió en parte de su mística excepto al comienzo de la década de 1930. Durante su carrera, no concedió entrevistas, no firmó autógrafos, no asistió a estrenos y no respondió correos electrónicos de fans.
Siempre se dijo que su famosa firma era: "Quiero estar sola", pronunciada con un tono pesado. acento que hacía que la palabra "querer" sonara como "vont". Esta cita, como se señaló, proviene de su papel en Grand Hotel. Sin embargo, Garbo comentó más tarde: "Nunca dije: 'Quiero estar sola'. Quiero que me dejen en paz'. Ahí está toda la diferencia." Se hizo referencia a esta firma en la película Death Becomes Her, donde se usó de manera cómica, implicando que Garbo había tomado la poción eternamente joven utilizada en la trama de la película.
Garbo mantuvo sus asuntos privados fuera del dominio público. Según cartas privadas publicadas en Suecia en 2005 con motivo del centenario de su nacimiento, era recluida en parte porque estaba "obsesionada consigo misma, depresiva y y avergonzado
f su padre, limpiador de letrinas."[13]
Su relación sexual más famosa, pero no la única, fue con el actor John Gilbert. Protagonizaron juntos por primera vez el clásico Flesh and the Devil en 1926. Su "intensidad erótica" en pantalla [14] pronto se tradujo en un romance fuera de cámara, y al final de la producción, Garbo se había mudado con Gilbert, se dice que Gilbert le propuso matrimonio al menos tres veces. [15] Según los informes, quería dejar el cine si se casaban, pero Gilbert quería que ella continuara su carrera. Cuando finalmente se concertó un matrimonio en 1926, ella no se presentó a la ceremonia. [16] Después de que terminó su aventura, Garbo mostró. Gran lealtad a Gilbert después de que su carrera colapsara con la llegada del cine sonoro, e insistió en que apareciera con ella en Queen Christina de 1933 a pesar de las objeciones del director del estudio MGM Louis B. Mayer.
La biografía de Garbo de 1995 de Barry Paris relata las relaciones de Garbo, que a menudo eran sólo amistades íntimas, con el actor George Brent, el director de orquesta Leopold Stokowski, el nutricionista (y gay) Gayelord Hauser y su manager George Schlee, marido de la diseñadora Valentina.
En 1931, Garbo conoció y rápidamente se hizo amiga de Mercedes de Acosta. Los dos fueron presentados por la amiga cercana de Acosta, la autora Salka Viertel, quien también era muy cercana a Garbo y escribió el guión de varias de las películas de Garbo. A menudo se la describe como "el amor de su vida".
Desde entonces, es poco probable que Garbo compartiera esos sentimientos. Garbo tenía el control de la amistad, que fue estrecha durante aproximadamente un año, entre 1931 y 1932.
Pero a partir de entonces, la suya fue una relación vacilante. Garbo incluso ignoró a De Acosta; todo fue por voluntad de Garbo. Se distanciaron en 1937, en 1944, Garbo insistió en que De Acosta dejara de enviarle poemas y cartas profesando su amor. El último poema suyo conocido por Garbo fue escrito ese mismo año. Su relación finalmente terminó cuando De Acosta escribió sobre sus aventuras lésbicas en la autobiografía Here Lies the Heart (1960).
6 Retiro aislado
Lápida de Greta GarboGarbo sintió que sus películas tenían su merecido un lugar en la historia y ganaría valor. El 9 de febrero de 1951 se naturalizó en los Estados Unidos. En 1954 recibió un premio especial de la Academia.
En 1953 compró un apartamento de siete habitaciones. apartamento en la ciudad de Nueva York en 450 East 52nd Street, donde vivió el resto de su vida.
En ocasiones, viajaba con algunas de las personalidades más conocidas del mundo, como Aristóteles Onassis y Cecil Beaton. , pero optó por vivir una vida privada. Era conocida por dar largos paseos por las calles de Nueva York vestida de manera informal y con grandes gafas de sol, evitando siempre las miradas indiscretas, los paparazzi y la atención de los medios. publicidad cuando en 1976 se publicaron en People fotografías de desnudos, tomadas con un objetivo de largo alcance.
disfrutando de un baño.
Garbo vivió los últimos años de su vida en absoluta reclusión. Había invertido muy sabiamente, particularmente en propiedades comerciales a lo largo de Rodeo Drive en Beverly Hills, era conocida por su extrema frugalidad y era muy rica. .
Murió en el Hospital de Nueva York el 15 de abril de 1990, a los 84 años, a consecuencia de una neumonía y una insuficiencia renal que le habían paralizado el estómago y los riñones. Anteriormente había sido operada y tratada de mama. cáncer, que requirió una mastectomía parcial, de la cual se recuperó. patrimonio, estimado en $20,000,000 USD a su sobrina, Gray Reisfield de Nueva Jersey.
Por sus contribuciones al cine, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard. Además, en septiembre de 2005. , el Servicio Postal de los Estados Unidos y el Posten sueco emitieron conjuntamente dos sellos conmemorativos con su imagen.[17][18]
Extraído de la Enciclopedia inglesa, porque la URL original está filtrada y no se puede mostrar.