Danza práctica: dividida en tradicional y popular. Necesitas involucrarte y sentirte involucrado.
Danza Práctica Tradicional
Danza Religiosa
Danza de la Corte Occidental Antigua-1100-1900
Danza Práctica Popular
Baile de salón popular: rápido, lento, 3, 4 pasos. China alcanzó su punto máximo en 1949 antes de la liberación y fue bloqueada durante la Revolución Cultural. Fue revivido en la década de 1980 y volvió a ser popular durante otros 20 años. En la actualidad, ha ido siendo sustituido paulatinamente por nuevas formas de baile como la discoteca entre los jóvenes.
Jitterbug (Sailor Dance)
Danza folclórica: los bailarines atemporales y participantes tienen tres funciones prácticas: placer, fitness y hacer amigos.
Danza Folclórica Internacional 800-Presente
Danza Folclórica Mamá
Yangge
Break Dance
Disco—— Un baile moderno
Baile callejero
Danza escénica, también dividida en categorías tradicionales y populares. Ver a otros bailar hace que otras personas tengan éxito, pero el éxito pertenece a los bailarines. Es difícil para el espectador sentirse involucrado. Los bailarines tienen más presión psicológica por parte del público.
Danza tradicional
La danza de la antigua corte oriental incluye el período Tokugawa de Japón, el período del shogunato Edo y el período Goryeo.
Antigua danza de la corte china del 1000 a.C. al 1910 d.C.
Ballet clásico
Danza étnica
Danza popular: este campo se ha comprimido desde el auge de los medios electrónicos.
Ballet Moderno
Danza modelo moderna china 1966- 1977.
Baile infantil
Baile de salón estándar internacional, también conocido como baile deportivo.
Baile Step Irlandés
Flamenco Español
Tango Argentino
Samba Brasileña
Baile Hawaiano con Falda de Hierba
Danza del vientre árabe
Danza moderna
Baile
Baile
Usa los movimientos corporales para crear imágenes y El arte de expresar sentimientos. Es el fenómeno cultural más antiguo de la humanidad y una de las formas de arte más antiguas. En términos generales, cualquier cosa que exprese emociones y pensamientos con la ayuda de movimientos organizados y rítmicos del cuerpo humano puede denominarse danza. En cuanto a la danza, se refiere a la combinación de música, poesía, teatro, arte y acrobacias para refinar; movimientos típicos. Es un arte integral que refleja la vida social con su distintiva imagen de danza. El arte de la danza incluye tres elementos básicos: expresión de la danza, ritmo de la danza y composición de la danza. El ritmo es el elemento temporal de la danza y la composición es su elemento espacial. Las expresiones de danza no sólo se refieren a las expresiones faciales del intérprete (que por supuesto es muy importante), sino más importante aún, a las expresiones de modelado que combinan ritmo (tiempo) y composición (espacio), que se reflejan principalmente a través de la intensidad, velocidad y amplitud de movimientos de danza de. Estos tres elementos se combinan e interactúan entre sí para formar una forma única de expresión del arte de la danza.
Breve historia del desarrollo La danza nació en la vida laboral más primitiva de la humanidad. El movimiento y el ritmo están estrechamente relacionados con el parto. No importa qué tipo de trabajo, las manos y los pies de las personas siempre pueden moverse. Las manos sirven para dar palmadas y los pies para dar pasos. Repetir esta acción creará un cierto ritmo. Cuando se forma un ritmo con regularidad, hay un baile, a veces acompañado de gritos o golpes de palos y piedras.
En la sociedad primitiva, la danza estaba llena de sociabilidad. La humanidad se encuentra en un estado desorganizado e inestable y necesita un incentivo social para unirse. La danza es un medio importante para producir esta inducción. Ya fuera caza o guerra, toda la tribu tenía que actuar en conjunto, y la danza se convirtió en un llamado y estímulo para la acción conjunta. El tótem no es sólo el símbolo de las tribus primitivas, sino también el objeto común de culto de las tribus. Bailar de un lado a otro alrededor de un tótem se ha convertido en una práctica común entre los humanos primitivos. Esto es la danza del tótem. La danza del dragón chino es una reliquia de la danza tótem. Debido a que varias tribus se fusionaron en una alianza tribal, el tótem de una determinada tribu no podía representar la alianza tribal, por lo que se combinaron las características de algunos tótems tribales primitivos, incluidas las astas de los ciervos, el cuerpo de las serpientes, las escamas de los peces y Las garras de las águilas. Imagen de Jackie Chan.
Los indios americanos todavía bailan la Danza del Búfalo hasta el día de hoy. Pensaron que aparecerían bisontes para cazar. Los aborígenes de Australia también realizan la Danza de la Serpiente, en la que los bailarines se hacen tatuajes y se visten como serpientes.
Butaneses con máscaras realizan danzas folclóricas.
Con la desintegración de la sociedad primitiva, los humanos entraron en la sociedad esclavista, y la combinación del culto al tótem y la brujería dio lugar a la danza de las brujas. La danza tótem es una danza de grupo social, mientras que la danza de las brujas es una "actuación" personal del mago. En la brujería, los magos actúan como puentes entre los humanos y los dioses, creando una atmósfera misteriosa a través del canto y el baile, que favorece la comunicación entre los humanos y los dioses. La danza de la brujería es un gran paso adelante con respecto a la danza tótem. Del baile rudo en grupo al baile individual cada vez más refinado, del baile "amateur" al baile profesional. El contenido de la danza también es muy rico, con personajes (fantasmas y dioses) e historias. Se puede ver en los registros históricos que la danza de las brujas fue muy popular en el estado de Chu durante el período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes en mi país. Era de gran escala, hermosa en trajes y rica en forma y contenido.
Al final de la sociedad esclavista, la danza de las brujas se volvió secular y fue más utilizada por los dueños de esclavos. En la sociedad feudal, la danza de las brujas evolucionó gradualmente hasta convertirse en una danza de la corte. Gracias a la atención y el apoyo de los gobernantes, la danza de la corte se desarrolló rápidamente. Según su naturaleza se puede dividir en dos categorías: sacrificio y banquete. Las dinastías Han, Wei, Sui y Tang de China fueron los dos picos del desarrollo de la danza de la corte. Hay instituciones en el palacio que se especializan en coleccionar y gestionar música y danza, como Yuefu, el templo Taichang, Liyuan, etc., que son responsables de cultivar artistas de la corte a tiempo completo. Los países orientales, como India, Persia y Japón, también desarrollaron danzas de la corte. En la sociedad esclavista tardía de la antigua Grecia y Roma, la danza de la corte alguna vez fue muy próspera. Sin embargo, en la Edad Media, la iglesia la consideró inmoral y la prohibió. No fue hasta el Renacimiento que la danza de la corte volvió a ser gloriosa. Desde el siglo XVIII, una parte considerable del baile de la corte occidental se convirtió en un medio social. Bajo la influencia de las ideas democrático-burguesas, llegó al público y poco a poco se convirtió en baile de salón. El ballet se desarrolló a partir de la danza de la corte europea. En el proceso de desarrollo se han formado un conjunto de especificaciones técnicas y requisitos del programa, por lo que es el baile más exigente y hábil entre los bailes escénicos. A principios del siglo XX, bajo la influencia del modernismo, surgió la danza moderna. Aunque existen muchas escuelas, la tendencia general es oponerse a los conceptos artísticos tradicionales y defender los principios naturales. El ballet y la danza moderna son bailes populares en todo el mundo.
En la larga historia del desarrollo de la danza, la danza folclórica a menudo se ignora. De hecho, sólo la danza folclórica es la corriente principal y la fuente del desarrollo de la danza. Históricamente, la danza primitiva, la danza tótem y la danza chamánica en sí mismas son danzas folclóricas, y las danzas de la corte también fueron refinadas y procesadas a partir de danzas folclóricas para adecuarlas a los gustos estéticos de la nobleza. El ballet y la danza moderna también contienen una gran cantidad de danza folclórica y material de danza folclórica. La danza folclórica tiene una larga historia. No se estancó porque fue prohibido, ni cambió su verdadera naturaleza porque fue absorbido por Gong Wu. Se ha difundido y desarrollado entre la gente de diversas formas.
Danza mongol "Boda de Ordos"
El antiguo libro chino "Prefacio a los poemas de Mao" dice: "En China las emociones se mueven y la forma está en las palabras. No es suficiente decirlo, entonces es un suspiro; faltan Elegías, entonces cantando; sin cantar, es mejor bailar." El significado de este pasaje es que cuando las emociones de las personas son altamente impulsivas, bailarán inconscientemente. De hecho, el significado original de la danza radica en el entretenimiento personal y la catarsis, y esta función todavía existe hoy. Esta función es la función estética de la danza. Esta función se refleja en la belleza y el placer del ritmo, la expresión y la composición de la danza. Sin embargo, la función estética de la danza no existe de forma aislada, siempre se combina con un motivo para cumplir un determinado propósito.
Danza Folclórica Checa
La segunda función de la danza es educativa. Hay quien piensa incluso que la función educativa de la danza precede a la función estética. Porque antes de la aparición de las funciones estéticas, los humanos primitivos ya utilizaban la danza para enseñar habilidades de caza, lucha y lucha, y creencias religiosas. Después del surgimiento de la sociedad de clases, los gobernantes siempre han otorgado gran importancia a la educación en danza. Por ejemplo, en la dinastía Zhou de China, "los músicos estaban a cargo de los estudios chinos y enseñaban pequeñas danzas estatales; dondequiera que haya danza, hay danza, dondequiera que haya danza con plumas y dondequiera que haya danza con el emperador. .." ("Li Zhou·Guan" "Pure") Su propósito es utilizar la danza para introducir sutilmente un conjunto de etiqueta y moral estandarizadas a los hijos de los aristócratas. De manera similar, en los países europeos, la danza alguna vez fue un curso obligatorio para los hijos de los aristócratas.
Más bien, demuestra una fortaleza general de carácter, coraje, perseverancia y sabiduría a través del desempeño de habilidades difíciles. Por tanto, los acróbatas son más ornamentales y entretenidos. Los movimientos de danza en las obras de danza también requieren ciertas habilidades. Los bailarines deben tener habilidades de alto nivel, como saltar, girar, rodar, suavizarse y controlar. Sin embargo, desarrollar habilidades de alto nivel en obras de danza no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y moldear la personalidad y la perspectiva mental del personaje. Si en una obra de danza el medio es el fin, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en función del contenido de la danza, sino en función de mostrando las habilidades de danza y las habilidades dominadas por el actor, entonces las obras de danza fallarán debido a la desconexión entre el contenido y la forma, o la falta de integridad artística del bailarín caerá en actuaciones de habilidades acrobáticas, perdiendo el carácter básico de. arte de la danza.
Tres. El Origen de la Danza - ¿De dónde surge el arte de la danza?
Según investigaciones realizadas por historiadores del arte, el arte más antiguo producido por el hombre es la danza. Antes de la aparición de las lenguas antiguas, la gente utilizaba gestos y expresiones para transmitir diversos mensajes y comunicar sentimientos y pensamientos. Después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, la poesía y la música se produjeron una tras otra. En el trabajo, las manos de la gente gradualmente se volvieron diestras gracias a la fabricación de herramientas, y nacieron la pintura y la escultura. Con la evolución de los seres humanos y la mejora de la capacidad de pensar y la comprensión de las cosas, han surgido una tras otra artes como el arte popular, las novelas y los dramas. Entonces, ¿de dónde viene la danza, una de las artes más antiguas?
Según los antiguos mitos y leyendas chinos y griegos antiguos, los humanos aprendieron a bailar del Emperador del Cielo, o se inspiraron para crear la danza en la diosa encargada de la danza. Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos con tanta claridad como la gente moderna. En esa época, la gente a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como la encarnación de Dios, o personas que podían comunicarse con Dios. Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por personas a través de la imaginación según su propia imagen. Dios creó la danza y, en última instancia, nosotros creamos la danza. Entonces, ¿cómo crea la gente la danza?
Algunos estudiosos creen que la imitación humana es instintiva, y la danza utiliza movimientos rítmicos para imitar los movimientos y hábitos de varios animales salvajes. Algunas danzas imitan las imágenes dinámicas de algún paisaje natural, como el balanceo de las ramas de los sauces, el vaivén de las olas, la flotación y rotación del viento, etc. , la gente puede imitarlos y bailar.
Algunos estudiosos creen que la imitación es importante en el origen del arte, pero no es la verdadera razón. El origen del arte es el "impulso a jugar", y el juego es expresión de humanidad confesional. Los juegos son también una señal de la salida definitiva de la humanidad del reino animal. El placer aquí se refiere a las necesidades estéticas de las personas, es decir, tomar las ilusiones como felicidad. Si las personas imitan la danza de los animales, obtienen felicidad y dan rienda suelta a sus emociones a través de este juego imaginario.
Algunos eruditos creen que debido a que los pueblos primitivos no pueden distinguir entre subjetividad y objetividad en su pensamiento, creen que todo en la naturaleza tiene la misma alma que ellos, por lo que aparecieron el culto a los tótems, la religión primitiva, los sacrificios de brujería, etc. , y estas actividades son todas inseparables de la danza, e incluso la danza es el contenido principal y el medio de expresión más importante de las actividades de brujería. Por eso, algunas personas afirman que "todas las danzas son originalmente religiosas".
Muchos estudiosos consideran que la reproducción de la próxima generación es algo muy importante para la supervivencia de los pueblos primitivos, y la danza es la principal forma y medio de selección de pareja, cortejo y entrenamiento amoroso, por lo que creen que La danza se originó a partir de actividades sexuales. Pero algunos estudiosos creen que la danza no sólo expresa el amor de las personas y diversas emociones intensas, sino que también expresa emociones y actividades importantes en la vida de las personas. Ningún otro acto artístico moviliza e inspira a toda la humanidad como la danza. En la teoría de la música y la danza en la antigua mi patria, existe: "Muévete en el medio y actúa con palabras, suspira si las palabras son insuficientes; lamenta su falta, entonces cántala; "No puedo cantar, pero puedo No bailes con mis manos." "Esto también ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más excitantes de las personas.
Muchos académicos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humanos. y también creó al Hombre mismo, separó al hombre del reino animal y creó la sociedad humana.
En las danzas de los pueblos primitivos, las partes que expresan la caza, la siembra y las diversas formas de vida laboral ocupan la mayor proporción.
Creemos que las diversas teorías anteriores sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son completas ni integrales, porque la danza es un fenómeno social en la vida humana, y su origen no es único. En la composición de todas las cosas del mundo hay muchos factores, por lo que la gente defiende la "teoría de la síntesis del trabajo", es decir, la danza surge de las necesidades de la supervivencia humana, el desarrollo, la práctica laboral y otras prácticas de la vida. Si entramos en detalle, la danza se originó a partir de la reproducción simulada de la producción laboral (medidas de caza, agricultura), sexo, fitness, entrenamiento de combate y otras actividades en pos de la supervivencia y el desarrollo en la antigüedad, así como de las necesidades del culto a los tótems. brujería y actividades de sacrificio religioso y la expresión de sus impulsos internos. Combinado con la poesía y la música, es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad.
4. ¿Qué tipos de bailes existen?
El arte se compone de diferentes tipos de arte. Como una de las artes, la danza también es un mundo muy amplio, y también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según su función y finalidad, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza para que el público la aprecie.
La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.
Los bailes personalizados, también conocidos como bailes festivos, son diversas actividades de baile masivo realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante festivales festivos como bodas, funerales, siembra y cosecha. En estas actividades dancísticas se exponen las costumbres, el panorama social, las tradiciones culturales y las características del carácter nacional de cada grupo étnico.
Las danzas religiosas y sacrificiales son formas de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en bien, hacer prosperar a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza de sacrificio es una forma de danza ritual para adorar a los antepasados; . En el pasado, la gente solía expresar su nostalgia por sus antepasados o esperar que sus antepasados y dioses los bendijeran y los bendijeran.
El baile de salón es una actividad de baile para que las personas participen en interacción social, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva que llevan a cabo muchas minorías étnicas en nuestro país durante diversos festivales son en su mayoría actividades sociales para que hombres y mujeres jóvenes se comuniquen libremente y elijan cónyuges. Por eso también se puede decir que es un baile de salón de varios grupos étnicos.
La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.
La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Por ejemplo, diversas danzas fitness, gimnasia artística, discotecas para personas de mediana edad y mayores, danza sobre hielo, danza sobre el agua, así como danza con espada, danza con cuchillo, boxeo pictográfico que simboliza varios animales e imágenes específicas, y Wu Qin Xi en tradicional. Artes marciales chinas.
La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se establecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. Puede desempeñar un papel sutil.
La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas, formas completas. Una obra de danza típica de Imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según las diferentes características artísticas.
La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.
Danza clásica: Basada en la danza folclórica étnica, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido a través de una práctica artística de largo plazo. Se considera una danza con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.
Danza folklórica: Es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y de amplia circulación entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y los entornos naturales de las personas de distintos países, grupos étnicos y regiones, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.
Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Danza moderna (baile nuevo): un nuevo estilo de baile diferente a los tres estilos anteriores. A menudo se basa en la necesidad de expresar contenido y dar forma a personajes. Es ecléctico, aprovechando y absorbiendo medios de expresión de danza y métodos de expresión de varios estilos y escuelas de danza, e incorporándolos para mi propio uso, creando así varios estilos de danza que son. diferente a los que ya se han formado. Un nuevo estilo de baile único.
Ballet: Es una danza teatral muy estilizada que fue refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es sólo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático de poesía, música y danza de Gu Xi, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", que es una combinación de movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamientos musicales, guiones literarios, un completo Esta forma de danza dramática que integra iluminación escénica y escenografía ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y lo ha sido durante más de cuatro siglos. Desde el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing en 1958 hasta la introducción del Ballet Ruso, tiene una historia de más de 40 años.
La segunda categoría, basada en las características de las expresiones dancísticas, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
Doble baile, dos personas actúan juntas para completar un baile temático. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes.
Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. En general, se trata de expresar un determinado sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero todas están unificadas en un tema común y una concepción artística completa.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.
Apreciación de la danza del verbo (abreviatura de verbo)
La apreciación de la danza es una actividad espiritual cuando la gente mira espectáculos de danza. Es todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Por tanto, es esencialmente una actividad cognitiva. Pero se diferencia de la actividad cognitiva general, sino que funciona una actividad cognitiva especial de la danza.
La apreciación de la danza se refiere a la comprensión de la vida social por parte del público, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética del bailarín de este fenómeno de la vida a través de las imágenes de danza creadas en las obras de danza. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo se conecta con sus propias experiencias de vida, despierta resonancia emocional y evoca impresiones y experiencias relacionadas en sus recuerdos. Así como una serie de actividades de pensamiento imaginativo como la imaginación y la asociación, para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y vivida. Por lo tanto, podemos experimentar un contenido de vida más amplio y profundas implicaciones ideológicas mientras miramos obras de danza.
Las personas que aprecian este tipo de actividad estética deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que la actividad de apreciación de la danza pueda desarrollarse con normalidad y suavemente. Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística". "Sólo la música puede despertar el sentido musical de la gente; la música más bella no tiene sentido para los oídos que no discuten sobre la melodía, la música es no su Objeto..." Por lo tanto, es necesario que comprendamos las características del arte de la danza, la relación entre la danza y otras artes, los diversos factores que constituyen la imagen de la danza y el proceso de producción de la imagen de la danza. Como hemos dicho antes, la danza es un arte que utiliza los movimientos del cuerpo humano exquisitos, organizados y embellecidos como principal medio de expresión para expresar las emociones y pensamientos de las personas y reflejar la vida social. A juzgar por las características sensoriales de las obras de danza que atraen a los espectadores, se trata de un arte escénico que combina lo auditivo (temporal) y lo visual (espacial). bailando