En primer lugar, el surgimiento y desarrollo del drama absurdo es el desarrollo de la "literatura absurda" en la literatura modernista occidental. El significado más general de absurdo es que el hombre y el mundo se encuentran en un estado de hostilidad, la forma de existencia del hombre es absurda, el hombre está dominado por una fuerza extraña indescriptible, es incapaz de cambiar su situación, el hombre y el mundo no pueden comunicarse. el hombre existe en un mundo sin sentido. Esta visión "absurda" refleja la crisis espiritual y el pesimismo comunes en el mundo occidental. Esta crisis general y este pesimismo son el terreno para el surgimiento de la literatura absurda occidental. En la década de 1920, apareció en la literatura modernista occidental literatura basada en el concepto de "Yi". Kafka es el representante de esta literatura absurda. Se puede decir que sus "El proceso", "El castillo", "Metamorfosis", "La cueva", etc. son representantes de novelas absurdas. En las décadas de 1930 y 1940, surgió la filosofía existencial. Filósofos existenciales como Sartre y Camus utilizaron la literatura para promover proposiciones básicas de la filosofía existencial como "el mundo es absurdo" y "la existencia humana es absurda" y crearon varias obras absurdas famosas como. como "Asqueroso" y "El Forastero". El drama absurdo aceptó las ideas básicas de conceptos y expresiones literarias como la filosofía existencial y el surrealismo, y las integró para formar su propio estilo único, llevando la literatura absurda a su cima. Cabe decir que el contenido ideológico del drama absurdo y la literatura existencial encabezada por Sartre y Camus son básicamente los mismos, pero la diferencia es que el drama absurdo elige una forma única de expresión, razón por la cual pueden existir como un género dramático independiente. razón principal. El drama absurdo utiliza formas absurdas para expresar contenidos absurdos, como personajes grotescos, vagos, enfermizos y feos, si no hay trama, escenarios que se desvían del sentido común y diálogos dramáticos al revés y sin sentido. Esta técnica grotesca expresa apropiadamente el tema absurdo y también hace que este género aparezca en la literatura mundial con su actitud antidrama, antiliteratura y vanguardista, convirtiéndose en un género dramático único e influyente. Referencia: El absurdo del absurdismo, punto de partida Los escritores representativos más importantes del drama absurdista son Eugene Ionescu (1912-) y Beckett (1906-1989). Eugene Ionescu es el fundador del Teatro del Absurdo. Es originario de Rumania y su madre es francesa. Cuando era joven, su familia se mudó a Francia y luego regresó con Laurent. Se instala en Francia en 1938. Su "La corista calva" (1949) es una de las primeras obras absurdas. Se representó por primera vez en un pequeño teatro de París en 1950, pero estaba descuidado y en malas condiciones. Ionescu tuvo que cancelar la representación porque sólo había tres espectadores, pero Ionescu no cambió de tono debido a la indiferencia del público y trabajó incansablemente en sus propios experimentos teatrales. Desde 1956, la obra "El calvo" ha llamado la atención y se ha representado durante más de 70 representaciones consecutivas, convirtiéndose en una de las obras de mayor duración de la historia de Francia y traducida a muchos idiomas. Samuel Beckett fue un novelista y dramaturgo judío irlandés que vivió durante mucho tiempo en Francia. Después de Ionescu, su drama absurdo "Esperando a Godot" se representó con éxito en París en 1953, haciendo que el drama absurdo fuera visible para el público y estableciendo su estatus en el mundo del teatro francés. "Esperando a Godot" se ha convertido también en la obra más popular de la Francia de la posguerra, con más de 300 representaciones en París y en más de 20 idiomas. El teatro del absurdo cruzó la frontera francesa a finales de los años cincuenta y tuvo un amplio impacto en países europeos y americanos. Después de Bald Singer, Ionescu escribió "La silla" (1952), "El futuro está en el huevo" (1953), "Amadi or Escape" (1957) y "Rhinoceros" (1959). Después de Esperando a Godot, Beckett escribió "El último juego" (también traducido como "El fin de la obra") (1957), "Mime" (1957), "Bones" (1959) y "Better Days" (65459). . Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969 porque "sus novelas y obras de teatro inspiraron a la gente moderna a salir de la pobreza espiritual". En la ceremonia de entrega de premios, representantes de la Real Academia Sueca elogiaron la obra de Beckett por su "evolución del drama griego antiguo". Además de Ionescu y Beckett, otros importantes dramaturgos y obras del absurdo incluyen "La invasión" (1908-1970) y "Pinball Machine" (1955).
La doncella de Jean Hinay (1951), El balcón (1956), El hombre de negro (1958), La pantalla (1948), etc. A finales de la década de 1950 se formó el Teatro Internacional del Absurdo. Hay un dramaturgo absurdo Harold Pinter (1930-) en el Reino Unido. Escribió más de 20 obras absurdas como "A Room" (1957), "The Birthday Party" (1958) y "Gnome" (1960). . American Albee (1928-) es uno de los dramaturgos estadounidenses de posguerra más importantes. Escribió "La historia del zoológico" (1958), "El sueño americano" (1960) y "Quién teme a Virginia Woolf" (1962). Los primeros años cincuenta y sesenta fueron el apogeo del drama absurdo, que comenzó a declinar después de mediados de los sesenta. Aunque todavía hay obras absurdas, no hay obras taquilleras como "La corista calva" y "Esperando a Godot". Ioniscu, el fundador del drama absurdo, creía que la literatura modernista había entrado en un callejón sin salida y, para salir de este callejón sin salida, había que volver a la tradición. Por supuesto, el retorno al que se refiere no es el de abandonar los métodos creativos del modernismo y regresar al antiguo camino del realismo tradicional, sino el de abandonar algunas de las expresiones excesivamente oscuras, extrañas y abstractas del modernismo y absorber las más claras. y un realismo más sencillo. Respecto al drama absurdo, dijo: "Nuestro camino ha llegado a su fin y ahora no sabemos cómo continuar". Más tarde, buscó un nuevo camino creativo: adentrarse en la vida ordinaria para encontrar lo extraordinario, lo extraño, lo extraño. y cosa fresca. La confusión de Ionesco y la exploración de nuevos caminos creativos muestran la tendencia general del pensamiento literario modernista occidental.
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