¿Cómo escribir una interpretación del estilo de Hayao Miyazaki? Lo mejor es adjuntar algunos ejemplos (muy útiles para puntuar)

Se puede decir que Hayao Miyazaki es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra gigante de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki dio el ejemplo a los futuros animadores con su carácter fuerte y su lucha incansable.

Perfil personal

Miyazaki Hayao 194165438 nació en Tokio el 5 de octubre, ocupando el segundo lugar entre cuatro hermanos. Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Mi tío, que vivía en la ciudad de Kashima, dirigía una fábrica de aviones y el padre de Miyazaki estaba a cargo de la fábrica. La madre de Hayao Miyazaki era una mujer severa pero inteligente, lo que tuvo una gran influencia en la vida de Hayao Miyazaki. El hermano menor de Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la suegra del pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su propia madre. Aunque no se parece en nada a ella, su personalidad es muy similar. Hayao Miyazaki asistió a la escuela primaria Utsunomiya desde primer hasta tercer grado. Más tarde, regresaron a Tokio y se trasladaron a una escuela en Tokio, donde estudiaron en 1947. La madre de Miyazaki estuvo postrada en cama durante nueve años debido a la tuberculosis. De la película "Mi vecino Totoro", podemos ver la sombra de los días oscuros de Hayao Miyazaki y su familia.

En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" (producido por animación japonesa) en la historia del cine japonés. Hayao Miyazaki, que en ese momento todavía estaba en el último año de secundaria, quedó fascinado con la película y se interesó por la animación. También decidió convertirse en caricaturista. Pero Hayao Miyazaki, a quien alguna vez le gustó dibujar barcos de guerra y aviones, descubrió que no era bueno dibujando personas. Después de graduarse de la escuela secundaria, Miyazaki ingresó a la Universidad Gakuin de Tokio, con especialización en economía política. Al mismo tiempo, también participé en la Asociación de Investigación de Literatura Infantil. En ese momento, no existía una sociedad llamada club de cómics. La Sociedad de Literatura Infantil es una de las sociedades más estrechamente relacionadas con los cómics, y Hayao Miyazaki fue el único miembro de toda la sociedad durante un tiempo.

Durante la década de 1960, el movimiento de lucha por la seguridad en Japón provocó malestar social y muchos estudiantes participaron en manifestaciones contra el tratado de seguridad. Hayao Miyazaki ha estado observando con una actitud conservadora, pero después de ver publicadas las fotos de profesores y estudiantes heridos, decidió unirse al movimiento de manifestación. Sin embargo, el movimiento estudiantil ha ido entrando gradualmente en un punto bajo. En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y entró en Toei Animation. Después de tres meses de formación, se convirtió en animador y se unió oficialmente a la industria de la animación. El primer trabajo en el que participó en la producción fue la animación teatral "Wanwan Loyal Tibet", que fue estrenada por Toei en junio de 5438 y febrero del mismo año. Luego, Hayao Miyazaki participó por primera vez en la primera serie de animación de televisión "Wolf Boy Ken" producida por Toei. En ese momento, el salario de Miyazaki era muy escaso (sólo 19.500 yenes, alquilar un apartamento costaba 6.000 yenes) y algunos de sus proyectos a menudo no eran adoptados, pero Miyazaki insistió en sus ideales. Después de ver la caricatura rusa "La reina de las nieves", el entusiasmo creativo de Miyazaki aumentó aún más. Más tarde recordó: "Vi lo cuidadosa y apreciada que es la animación... La animación es un arte puro y simple, que nos permite expresarla a través de la imaginación... Su poder no es menor que el de la poesía, las novelas o los dramas y otras formas de arte. ."

De 1943 a 1964, Hayao Miyazaki fue secretario general de la Asociación Laboral de Animación Toei, e Isao Takahata era el vicepresidente de la asociación en ese momento. Ese año, Hayao Miyazaki comenzó a salir con su colega la Sra. Ohta. En el otoño de 1965, se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe del Sol", dirigida por Isao Takada, con el diseño de escenografía y la pintura original. En octubre del mismo año, Hayao Miyazaki se casó con la bella señorita Ota y dio a luz a su primer hijo en enero de 1967. "El Príncipe del Sol" finalmente se estrenó en 1968, cuando Hayao Miyazaki y su esposa participaban en la producción de "El Gato con Botas". Al año siguiente, los dos participaron juntos en la producción de "Flying Thunder Ship". En abril de 1969 nació el segundo hijo.

En 1971, Hayao Miyazaki dejó Japan Animation y se unió a Isao Takahata y Yoichi Oda para trabajar en "A-Pro".

En 1973, se estrenó la película animada Panda Kopanda, coproducida por él e Isao Takahata. En este trabajo, Hayao Miyazaki es responsable de las cuatro tareas de diseño original, guión, diseño de escena y pintura original, y su estilo personal se ha mostrado enormemente. En junio, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Kobe dejaron A-Pro y se unieron a Zuiyo Picture. En julio, Hayao Miyazaki viajó a Suiza para tomar fotografías y buscar inspiración para su próximo trabajo "Heidi en los Alpes", en el que se desempeñó como escenógrafo y composición. En 1975 viajó a Italia y Argentina para filmar "Tres mil millas para ver a mi madre" y también se desempeñó como escenógrafo.

En 65438-0978, el primer trabajo "Future Boy Conan" producido por Hayao Miyazaki fue transmitido por NHK y recibió críticas favorables. Esta película demuestra en gran medida las ideas y el estilo de Hayao Miyazaki. En 1979, se unió a "Tokyo Film News" y dirigió "Lupin the Third: Cagliostro Castle" (Teatro) en 1980, mostrando una vez más el estilo de película de aventuras del futuro niño. En 1982, el cómic largo "Nausicaa del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la revista Animage de la librería Dede. Este cómic se publicó por entregas hasta 1994. 1982 165438 En octubre, dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio y se convirtió en escritor independiente.

En 65438-0983 se inició la planificación de la versión animada de "Nausicaa del Valle del Viento" dirigida por Hayao Miyazaki, con Isao Takahata como productor y Topcraft Studio responsable de toda la producción cinematográfica. En julio del mismo año, la madre de Miyazaki falleció a la edad de 71 años. En marzo de 1984 se estrenó la animación teatral "Nausicaä del valle del viento", rica en imaginación y profundo contenido, que sorprendió al público y a toda la industria cinematográfica. En abril, Hayao Miyazaki e Isao Takahata cofundaron la oficina "Almari".

En 1985, se estableció el Estudio Ghibli y comenzó a producir "El castillo en el cielo". El trasfondo es la revolución industrial de 19 años. La linda e inocente niña Sita, acompañada por el amable y valiente niño Pazu, busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje, Sky City finalmente comprende que no importa el progreso de la tecnología o el desarrollo de los seres humanos, todos serán iguales. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí, y la destrucción final de La Plata, una gran ciudad flotando en el aire, parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.

"Castillo en el cielo" lanzado en 1986 es el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, también alcanzó la cima de su carrera musical en este momento.

"Mi vecino Totoro", estrenado en 1988, es un exquisito montaje cuidadosamente tejido por Hayao Miyazaki basado en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su propio estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista, haciendo que la experiencia del espectador sea real y audible.

Lo que Hayao Miyazaki aportó al público en 1989 fue la ayuda de la bruja, que era tan clara como la voz cantante volando en el aire. Hayao Miyazaki es un maestro de la animación al que le gustan mucho los accesorios voladores. Ha sido muy bueno representando objetos voladores desde su cuadro "Guardián del Viento" en "Nausicaa del Valle del Viento". En "Castle in the Sky", casi no hubo momento en el que no estuviera volando, pero en "Witch House Gang", alcanzó su punto máximo, aprovechando al máximo cada segundo del espacio animado.

En 1992, Hayao Miyazaki expresó su búsqueda de sí mismo con Porco Rosso. Aunque era una historia para adultos, fue amada por el público joven. Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, hay fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Pollock Rosso, el cerdo rojo del Adriático, un retrato del propio Hayao Miyazaki.

En 1995, se estrenaron en "SuperBest3" obras cortas producidas por "On Your Mark" y "Chuck Song" y "Bird Song", que fueron consideradas como teatro experimental de Ghibli. Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva.

Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor.

En julio de 1997 se estrenó "La princesa Mononoke". Se estrenó durante 184 días en febrero del año siguiente, con unos ingresos de taquilla de 17,9 mil millones de yenes y una audiencia nacional de 30 millones. El tema principal fue compuesto por Hisaishi Joe, con letra escrita por Hayao Miyazaki e interpretada por Miraka Miichi. Ese año se lanzaron 380.000 discos sencillos. De hecho, a partir de 1980, Hayao Miyazaki comenzó a planear una historia sobre el amor adolescente, que finalmente se puso en producción en 1995 con un coste total de 2 mil millones de yenes. En los últimos seis meses, mi mano derecha estuvo tan cansada que tuve que recibir terapia de masaje mientras trabajaba. "La princesa Mononoke" se convirtió en el último trabajo de Hayao Miyazaki. Posteriormente, Hayao Miyazaki anunció su retirada de Ghibli.

En 1998, Disney compró los derechos de Ghibli en el extranjero y "La princesa Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa.

Hao Miyazaki, que anunció su retirada tras "La princesa Mononoke" en 2001, finalmente no pudo soltar la tentación de la animación, retiró su declaración final y anunció que prepararía una película basada en la población y Las cuestiones medioambientales en el trabajo del siglo XXI. Así surgió "El viaje de Chihiro", que se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine japonés dos meses después de su estreno, estableciendo un récord incomparable. "El viaje de Chihiro", estrenada en julio, cuenta una breve historia de la vida de Chihiro, contando cómo poco a poco liberó su potencial y superó las dificultades cuando las enfrentó. Esto es exactamente lo que Hayao Miyazaki quiere que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki cree que esta es una película diferente a sus otras historias pasadas. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo de Chihiro un personaje ordinario, una típica niña japonesa de diez años discreta, con el propósito de hacer que cada niño de diez años la viera. ella misma de Qianxun. No es una chica bonita y no hay nada particularmente atractivo en ella, pero su carácter tímido y su apariencia apática son aún más molestos. El propio Miyazaki estaba un poco preocupado por el personaje cuando la creó por primera vez, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje agradable.

En 2002, Hayao Miyazaki estableció el "Museo Ghibli" en la ciudad de Sanying. Este es un lugar que todos los fanáticos de Hayao Miyazaki están ansiosos por visitar, pero Hayao Miyazaki espera que venga menos gente para que todos puedan. Será mejor apreciarlo al visitarlo. Aunque es un museo de arte, en realidad se siente como filmar una nueva película, con muchas cosas nuevas que hacer. De hecho, es un proyecto bastante grande. Incluso si está terminado ahora, eso no significa que deba continuar. El propio Hayao Miyazaki también se fijó un objetivo para el verano de 2004, porque la depresión económica, los problemas medioambientales, la expansión demográfica, los actos de terrorismo y la guerra harán que la gente se sienta incómoda y sin esperanzas para el futuro. Cree que esta situación será más evidente en el verano de 2004. Por lo tanto, si los niños tienen inquietudes, dudas y curiosidades en ese momento, deben hacerlo para resolver esas dudas. Hayao Miyazaki enfatizó: "En este caso, ¿qué tipo de película deberíamos regalarles a los niños que vivieron en esa época? Esta vez debo hacerla con esta idea en mente".

2004 En invierno, el Se estrenará el nuevo trabajo "Howl's Moving City". Adaptado del popular novelista infantil británico "La magia de Diana W. Jones crea a Javier y el demonio de fuego". Este es otro trabajo muy original de Hayao Miyazaki después de "Kiki's Delivery Service" de 1990. Esta dramática animación está ambientada en vísperas de la guerra y muestra a tres hermanas que viven en un pequeño pueblo. La hermana mayor, Sophie, es experta en hacer sombreros, pero ofendió a la bruja y pasó de ser una hermosa niña de 18 años a una anciana de 90 años. Ella huye a casa aterrorizada, sólo para encontrarse en un castillo en movimiento. Ella y Hal, que no podía enamorarse de los demás pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y trataron de resolver el hechizo mágico con otros en el castillo. Los trabajos de pintura de "La ciudad en movimiento de Howl" comenzaron en junio de 2002, y la parte del castillo tendrá el estilo especial de la fábrica de acero a finales de junio de 2002.

Autor original: rufengtt (ligeramente modificado)

Fuente: YDY Animation Zone

Cronología de obras

Participación temprana en producción:

Las aventuras del Príncipe del Sol (1968) Teatro

El Gato con Botas (1969) Teatro

Ciudad de Cagliostro (1971) Televisión y Teatro

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La familia Panda (1972) Teatro

La niña de los Alpes (1974) TV

3000 Li (1976) TV Buscando mamá

Future Boy Conan (1978) TV

Annie pelirroja (1979) TV

Obras de época de Ghibli (1985——)

1 Castillo en el cielo ( Castillo en el cielo (1986) Teatro

2. Mi vecino Totoro (1988) Teatro

3. Bruja Express (1989) Teatro

4. (1992) Teatro

5 On Your Places (1995) Cortometraje

6. Princesa Mononoke (もののけ姫) (1997) Teatro

7. Away" (2001)

8. Hall's Moveable Castle (ハルのく) (2004) Teatro

En términos generales, además de las ocho obras del período Ghibli, las obras dentro El alcance de la crítica de Hayao Miyazaki también incluye las siguientes dos obras:

风El manga Nausicaa of the Valley of the Wind (Nausicaa of the Valley of the Wind), además, el teatro del mismo nombre "Feng"; no 12490 Suga" (1984) fue una adaptación de la versión cómica, y el tema, los personajes y la trama son superficiales y más simples que la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros.

No pierdas de vista (をすませば) (1995) teatro, con Kondo Yoshifumi como productor y Miyazaki Hayao como productor de guion y vídeo.

Además, se espera que la nueva película de Hayao Miyazaki, "On the Cliff", se estrene en 2008.

Otras obras de Ghibli dirigidas por personas distintas a Hayao Miyazaki:

La tumba de las luciérnagas (1988) Teatro Alto.

El cuento de hadas del tiempo (1991) Teatro en altura.

Escucha el sonido de las olas (がきこぇる) (1993) Teatro Tomomi Mochizuki.

Black Castle Lake Station (黑城湖ぽんぽこ) (1994) Sala de teatro

Mi vecino Yamada-kun (ホーホケキョとなりのくん) (1999) tiene un gran teatro.

Paga la bondad del gato (El gato regresa con bondad) (2002) Teatro Hiroyuki Morita.

Noche de Ueyamahara (2005) Teatro Oga Kazuo

Earthsea Legend (2007) Teatro Miyazaki Goro

Obras de cómic

Mononuclear Heme (もののけ)记)

La versión 80, no la animación 97.

/miyazaki/books/MH/Mononoke 80.html

/forum/viewthread.php? tiempo=313. ;extra=page3D1

Shouna (シュナの) Travel

Editor/Productor: Librería Dejian

Fecha de lanzamiento: 1983/06

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/forum/viewthread.php? tid=9544

The Random Notes of Hayao Miyazaki (Los pensamientos de Hayao Miyazaki)

La primera colección de ensayos de Hayao Miyazaki.

Notas de Miyazaki Hayao Daydream

Versión: Editorial de pintura Yamato

/forum/viewthread.php? tid=6281

Nausicaä del Valle del Viento

De 1982 a 1994, la versión china fue publicada por Dong Fan de la provincia de Taiwán.

/forum/viewthread.php? tid=2455

Una reseña de libros y materiales sobre Ghibli y Hayao Miyazaki

(La calificación de cinco estrellas es solo como referencia)

1, Miyazaki Jun Qiren's Sensory World

Autores: Shen Lihui, Yin Lichuan

Editor: Writers Press, 2004-1-1

Precio: 25 libras

Nivel de compra recomendado: ★

2 Hayao Miyazaki y su El bosque perdido

Autor: Editor Pingao

Editorial: Editorial de Arte y Literatura de Shanghai, 1 de agosto de 2004

Precio: 25 libras

Compra recomendada: ★★

3. Siente a la persona Hayao Miyazaki

Autor : Editor en jefe Qin Gang

Editor: Editorial Cultura y Arte, 2004-1-1

Precio: 22

Compra recomendada Grado: ★ ★

4. Vuela a Hayao Miyazaki con tus sueños.

Autor: Yunfeng

Editorial: Editorial Cultura y Arte, 2002-9-1

Precio: 19,4

Compra recomendada Titulación : ★★

5. "La contraseña de Hayao Miyazaki"

Editorial de Bellas Artes de Yunnan Autor: (japonés) Qing Fanjing

Precio: 20 libras

Nivel de compra recomendado: ★★★★

6 "Punto de partida"

Autor: Hayao Miyazaki

Editor/Traductor: Huang Yingfan

Editorial: Dong Fan, provincia de Taiwán, 2006.03.26438 0.

Introducción

Este libro describe en detalle la relación entre Hayao Miyazaki y la animación. El contenido se divide principalmente en ocho capítulos: producción de animación, entorno de trabajo, personas, libros, cosas favoritas, conversaciones, planes y trabajos. En cada capítulo, Hayao Miyazaki expone sus puntos de vista sobre la animación a través de diferentes personas y cosas. Leer este libro es como leer sobre los esfuerzos y logros de Hayao Miyazaki en la animación y como entrar verdaderamente en el mundo de la animación de Hayao Miyazaki.

Precio: Alrededor de 200 yuanes (los vendedores con descuento de Taobao están en la parte superior del foro).

Nivel de compra recomendado: ★★★★★

(Publicación original/forum/viewthread.php? tid=10333.;; pid=133047. page=1. extra = página 3d 1 # PID 133047 por Laputa, 29/11/2007) modificado.

Citas de Hayao Miyazaki

No tenemos más remedio que empezar en un mundo donde la gripe es frecuente. - Hayao Miyazaki, personas por derecho propio

Usamos drogas, ejercicio o religión para no prestar atención a la realidad. - Hayao Miyazaki, cada uno está en su lugar

Incluso en medio del odio y los asesinatos, todavía hay algo por lo que vale la pena vivir. Un bello encuentro es para la existencia de cosas bellas. Describimos el odio para describir algo más importante. Usamos descripciones de maldiciones para describir el gozo de la liberación. ——Proyecto "Princesa Mononoke"

Los mongoles se alimentan de hierba. Varias criaturas comen hierba y luego los humanos obtienen sal, carne y piel de las criaturas. Los cuerpos de las criaturas muertas también pertenecen a otras criaturas y al suelo que nutre la hierba. Los mongoles viven en esta enorme cadena alimentaria y sistema de ciclo de vida, y también ven su propia existencia. ¿Cuán pobre es nuestra vida espiritual ahora en comparación con la vida espiritual de ellos? —— Hayao Miyazaki sobre "Princess Mononoke" (resumen en japonés)

Cuando decidí convertirme en animador, estaba decidido a no copiar a nadie.

Nuestros niños nacen en un mundo lleno de SIDA y drogas. ¿Quién sabe qué más? Incluso si la población mundial alcanza los 65.438 millones, seguiremos sobreviviendo; podremos estar inquietos, luchando y gritando, pero aún así sobreviviremos.

Cuando comencé a escribir Nausicaä del Valle del Viento, mi punto de vista era extinto.

Cuando terminó, mi punto de vista era existencial. No seas demasiado arrogante. Tenemos que darnos cuenta de que somos sólo una pequeña especie entre muchas especies de este planeta. Si queremos que la humanidad sobreviva otros mil años, tenemos que crear un entorno propicio ahora. Eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer.