En la tendencia actual de la reforma educativa mundial, es una tendencia común enfatizar la amplitud, practicidad y apertura de los cursos. Suhomlinsky dijo una vez: "Cuando un niño entra por la puerta de la escuela, no coloque sus pensamientos en el marco de la pizarra y los libros de texto de alfabetización, y no permita que las cuatro paredes del aula lo aíslen del colorido mundo. Ven. "Vida es la fuente de la creación pictórica, y el verdadero aula de la educación artística está en la vida y en la naturaleza. Con este fin, debemos combinar plenamente las características de los nuevos libros de texto de arte, esforzarnos por promover el contenido de la enseñanza orientada a la vida, promover el proceso de enseñanza orientado a la vida, guiar a los estudiantes para que entren en contacto activo con la vida, experimenten la vida plenamente, creen vida con valentía y maximizar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y mejorar la calidad de los estudiantes.
Al leer "Into Autumn", primero guiamos a los estudiantes a buscar el otoño en la vida antes de clase, y los estudiantes caminaron hacia la naturaleza y el otoño con gran interés. Cuando pregunté en clase: "¿Dónde encontraste el otoño?", los estudiantes estaban tan emocionados que se sorprendieron al descubrir que el otoño los rodeaba. "Encontré el otoño en los campos. ¡De un vistazo, había arroz dorado y pesado por todas partes!" "Encontré el otoño en el huerto. ¡Las deliciosas frutas son tan tentadoras!" las hojas se han vuelto amarillas y rojas, y algunas todavía bailan con el viento otoñal. "Descubrí el otoño en el jardín. ¡Los crisantemos en flor son realmente agradables a la vista!"... De pie en el susurrante viento otoñal, oliendo las flores. La fragancia de las frutas, admirando el valle amarillo, las hojas rojas y el cielo azul, ¿qué tipo de otoño es indescriptiblemente maravilloso?
La estética es una necesidad espiritual, un estado subjetivo del ser humano, y una expectativa y búsqueda de cosas bellas. Si una persona no tiene deseo estético, no importa si aprecia o siente la belleza. No importa cuán hermoso sea un objeto, será difícil almacenarlo en su mente. Sólo aquellos que aman la vida, aman la belleza y anhelan la belleza estarán psicológicamente motivados y nerviosos, perseguirán la belleza con pleno entusiasmo y gran interés, descubrirán la belleza en la vida y sentirán la belleza con fuerza. Por tanto, el deseo de belleza es fuente y motivación de las actividades estéticas.
Sin embargo, las expectativas estéticas y la pasión por sí solas no son suficientes. Para adquirir una experiencia estética profunda, también debemos ser buenos observando la belleza. La llamada observación estética se refiere a actividades de percepción estética decididas, planificadas y duraderas. La observación estética juega un papel importante en la práctica estética de las personas. A través de la observación, podemos centrarnos en ciertos objetos estéticos y obtener ricos materiales perceptivos, que proporcionarán contenidos más sustanciales, vívidos y concretos para el desarrollo de la asociación, la imaginación y el pensamiento de imágenes. Cuanto más fuerte sea la capacidad de observación estética, más profundo será el sentido de la belleza.
La apreciación y creación de la belleza son inseparables de la observación estética. Los escritores y artistas más destacados tienen observaciones y sensibilidades estéticas admirablemente desarrolladas. No sólo son buenos para capturar la belleza rápidamente, sino también para captar con precisión las características perceptuales y los detalles de la belleza del objeto. Por ejemplo, Zhu Ziqing describió el verde de Meiyutan en su ensayo "Verde":
"¡Ese verde embriagador! Es como una enorme hoja de loto, cubierta de un verde extraño". "Esta tienda es buena, espesa". el verde es tan lindo, está suelta y arrugada, como la falda de una niña, es suave y brillante, como si hubiera sido cubierta con 'aceite brillante', y tan suave como la clara de un huevo, no se mezcla conmigo. El polvo es como un trozo de jaspe húmedo, con sólo un color claro, ¡pero no se puede ver a través de él! He visto el álamo verde en Shichahai, Beijing, y parece demasiado débil. "muro verde" cerca del templo Hupao en Hangzhou, con interminable hierba verde, que parece demasiado espesa. Por lo demás, las olas en el Lago del Oeste son demasiado brillantes y las olas en el río Qinhuai son demasiado oscuras. p>Aquí, el autor primero escribe sobre el espesor verde de la piscina Meiyu desde la perspectiva de toda la superficie de la piscina, y luego escribe sobre su belleza, claridad cristalina y pureza desde la perspectiva de las ondas, la luz del agua y el color del agua. el agua, y luego lo comparo con el color verde de Shichahai en Beijing. En comparación con las paredes verdes de Yangzhou, el templo Hupao en Hangzhou, el Lago del Oeste y el río Qinhuai, lo elogié por sus tonos apropiados y su luz y oscuridad moderadas. y su representación es tan delicada y vívida que resulta sencillamente fascinante. La razón por la que el autor es capaz de capturar la belleza extraña, embriagadora y distintiva de "Meiyuchi" y delinear el asombroso y único reino de la belleza es porque tiene habilidades de observación estética extremadamente altas y puede descubrir y percibir la sensualidad característica de los objetos hermosos. . ¿detalle?
Para una persona la observación estética no es innata, sino que se va cultivando y desarrollando paulatinamente en el proceso de la vida, el estudio y la práctica estética. Cuenta la leyenda que invitaron al poeta Wang Wei a ver una pieza musical.
Wang Wei lo miró y señaló: "Lo que está pintado aquí es la escena en la que se toca el primer ritmo de la tercera sección de" Neon Dress Song "". El hombre no lo creyó e invitó especialmente a músicos a tocar esta canción. Cuando llegó al primer tiempo del tercer verso, los movimientos y expresiones de los músicos eran exactamente los mismos que en "Press the Music Picture". El hombre no pudo evitar sorprenderse y admirar la visión de Wang Wei. ¿Por qué hay un juicio tan preciso sobre Wei? La razón principal es que no solo tiene mucho conocimiento en poesía, sino que también domina la música y la pintura. Desarrollar buenas cualidades psicológicas que sean buenas para observar, prestar atención a las interpretaciones de los músicos, estar familiarizado con diversas melodías musicales y tener experiencia en la práctica artística. Aquí podemos obtener una profunda iluminación: la mejora de la capacidad de observación estética sólo puede lograrse mediante la acumulación de conocimiento y la práctica continua.
¿Cómo cultivar tu propia calidad de observación, entrenar y mejorar tu capacidad de observación estética?
En primer lugar se debe definir claramente el significado de la observación y el propósito a alcanzar. No importa qué tipo de belleza observes, debes hacer un plan, es decir, determinar qué observar, desde qué aspectos observar, qué observar primero y qué observar después, proceder sistemáticamente y paso a paso, y movilizarte plenamente. la iniciativa de diversos sentidos estéticos.
En segundo lugar, debemos dominar el método de observación. Por ejemplo, al observar la belleza natural, se debe captar la oportunidad y elegir el mejor momento y los mejores lugares escénicos. Determine el orden de observación: de todo a parte, o de parte a todo; de contorno a detalle, o de detalle a contorno, o de cercano a lejano, o de sutil a obvio; etc. espera. , preste atención a la organización de la observación.
En tercer lugar, debemos utilizar nuestro cerebro para combinar orgánicamente la percepción y el pensamiento. Prestar especial atención a las características perceptuales y los detalles de la belleza del objeto, pensar mientras observamos y mejorar la velocidad, integridad y autenticidad de la percepción. la observación. Profundiza tu experiencia de la belleza.
En cuarto lugar, debemos resumir cuidadosamente las observaciones y acumular experiencia de observación.
Mientras practiquemos repetidamente y trabajemos duro, nuestra observación estética mejorará gradualmente y nuestra sensibilidad estética también mejorará en consecuencia.
En primer lugar, la aceptación artística proporciona el propósito para la creación de valor artístico. Alguien preguntó una vez a Tolstoi si alguien leería sus obras si lo dejaran solo en una isla desierta. Él respondió: No, el propósito fundamental de la creación artística es ser apreciado y comprendido, y ser aceptado por el destinatario. Como decía Sartre: "El objeto literario es una cima especial que sólo existe en movimiento. Para que aparezca se requiere un acto específico llamado lectura. Este acto sólo puede durar lo que dura. Aparte de estos, hay papel en blanco. sólo símbolos negros." (Nota: "Why Write" de Sartre, ver "Selected Western Literature" editado por Ren Lifu y Hu Jing, p96, Peking University Press, 1987.) Aceptar que las obras existen como actividades literarias y creaciones reales. y las obras existen mientras continúa el acto de aceptación, lo que determina la doble construcción de las actividades artísticas y el significado de la aceptación estética artística para la creación. Las actividades de arte antiguo son actividades en las que creadores y destinatarios participan juntos. El creador del arte es también el destinatario del arte. En "Música antigua de primavera y otoño" de Lu, "En el pasado, en la música del kudzu, había tres personas. haciendo rabos de toro y cantando: Uno es servir a la gente y el otro es contarle al pájaro misterioso..." (Nota: "Música antigua de primavera y otoño", "Zuo Zhuan", "Año 29 de Xianggong", "El Analectas de Confucio" y "Yang Huo", ver "Ensayos literarios chinos seleccionados de todas las dinastías" (Nº Volumen 1)" "P3" "Guo Shaoyu") Esta es una actividad artística y una actividad de sacrificio, por lo que es imposible dígaselo al creador y destinatario de esta milenaria actividad artística. En el proceso de creación y recepción actual, el creador y el destinatario se distinguen principalmente, pero la estrecha relación entre los dos debe estar determinada por el origen y la esencia del arte antiguo. La creación y la recepción no pueden separarse.
En segundo lugar, los artistas actúan como los primeros lectores en la creación de valor estético artístico. En la creación estética artística, los artistas revisan primero sus propios procesos psicológicos y aprecian las emociones contenidas en sus obras. La creación del artista es libre, pero no carece de objetivo ni de límites. Primero debe juzgar si la obra puede ser comprendida y aceptada por los lectores. Desde la perspectiva de la estética de la recepción, hay un "lector oculto" en la creación del escritor, y el artista primero crea para el "lector oculto". Si un artista quiere darse cuenta del valor estético del arte, debe determinar quiénes son los "lectores ocultos" y sentir su psicología. Por ejemplo, Lu Yao dijo: "En el proceso de escritura, siempre valoro el contacto con lectores contemporáneos. Cuando escribo de una forma u otra, no tengo en cuenta lo que los expertos pensarán o dirán, sino que trato de todo corazón de descubrir lo que es común y corriente. los lectores piensan". (Nota: "El árbol siempre verde de la vida" de Lu Yao se publicó en Literary News el 13 de abril de 1991.
) Para las creaciones de los lectores, trate de descubrir la psicología de los lectores, cultive un grupo de lectores en los corazones de los artistas que acepten sus obras y permita que los escritores se conviertan en uno de ellos y los primeros lectores de sus obras. Por lo tanto, para ser aceptado, los artistas deben crear y servir como primeros lectores. La aceptación del arte establece el estatus de creación artística.
En la vibrante naturaleza, en la bulliciosa vida social y en los coloridos campos artísticos, la belleza está en todas partes. Sin embargo, ¿son todas las personas capaces de descubrir profundamente la belleza y sentirla profundamente? incierto. Algunas personas son buenas para descubrir la belleza. No solo pueden capturar la belleza rápidamente, sino también discernir el contenido sutil de la belleza que la mayoría de la gente ignora. Sin embargo, algunas personas tardan en responder. Incluso si no pueden ver las cosas hermosas, sienten. soso e indiferente. ¿Cómo sucedió esto? Hay muchas razones. Debido a las limitaciones de la experiencia de vida, los pensamientos y sentimientos, los logros artísticos, los pasatiempos, la personalidad y las emociones de cada persona, definitivamente habrá diferencias individuales en la estética. Además, hay otra razón importante: la diferencia en la capacidad de observación estética conduce a diferentes sentimientos estéticos. El escultor francés Rodin dijo una vez: "La belleza está en todas partes. Para nuestros ojos, no es falta de belleza, sino falta de belleza". Hay belleza en la vida. Búscalo si quieres, y debes tener cierta observación estética y sensibilidad.
En las clases de arte, se debe guiar a los estudiantes para que lean el "libro de texto de la vida" en la "escuela bajo el cielo azul", encuentren la fuente de la vida y permitan a los estudiantes participar en diversos sentidos en actividades prácticas. cultivando así eficazmente a los estudiantes Mejore la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento y la capacidad de imaginación de los estudiantes, cultive el gusto estético de los estudiantes, enriquezca los materiales creativos de los estudiantes, cultive el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y mejore integralmente la calidad de los estudiantes.
Se adjuntan dos artículos escritos por profesores sobre cómo mejorar la estética de los estudiantes.
Cómo mejorar la capacidad estética de los estudiantes
Chen Wei, Jiangyin Senior High School, provincia de Jiangsu
La clase de apreciación del arte se ha ofrecido en las escuelas secundarias durante varios años y ha sido muy bien recibido por profesores y estudiantes. Esto tiene como objetivo cultivar y mejorar aún más la capacidad estética de los estudiantes sobre la base del arte de la escuela primaria y secundaria.
Solo fortaleciendo aún más la amplitud de la comprensión estética de los estudiantes, enriqueciendo los sentimientos estéticos de los estudiantes y ayudándolos a establecer juicios estéticos razonables se pueden mejorar realmente las habilidades estéticas de los estudiantes.
Primero, la amplitud de la comprensión estética de los estudiantes
La comprensión estética es la comprensión que los estudiantes tienen de las obras de arte, que incluye principalmente dos aspectos: (1) Comprensión externa: las categorías de las obras. del arte y características, el contenido y temática de la obra, la vida del autor y sus antecedentes históricos. Se basa en una comprensión más profunda y completa de los conocimientos básicos del arte en las escuelas primarias y secundarias. (2) Cognición interna: el lenguaje artístico, la imagen, la connotación y la belleza de las obras de arte están interrelacionados y son interactivos. La amplitud de la comprensión estética se refleja principalmente en la enseñanza de estos dos aspectos.
La enseñanza tradicional se centra en el análisis y explicación del contenido, la temática, la vida del autor y los antecedentes históricos de la obra, sin discutir el papel del lenguaje artístico, la belleza formal y otras formas de expresión en la obra. Una vez hablé con un profesor de física de una escuela secundaria sobre las obras de Van Gogh. Dijo: "Las obras de Van Gogh son incomprensibles, desordenadas y feas. Mi profesor de arte me dijo que Van Gogh era un psicópata y le cortó las orejas..." Parece que este profesor no comprende la vida de Van Gogh. mucho, pero no puedo entender la belleza del color, la fuerza y la expresión única de las obras de Van Gogh. Este tipo de enseñanza tradicional ha llevado a
Durante la enseñanza, descubrí que la comprensión de las obras de arte de los estudiantes a menudo se detiene en el contenido y la trama de las obras, y no pueden realizar análisis morfológicos de las obras de arte. y sus fenómenos visuales. Las obras que me interesan a menudo tienen ciertas tramas y representan obras muy realistas, como "Rastreadores en el río Volga" de Repin. Lo he estudiado en la clase de chino de la escuela primaria, en la clase de arte de la escuela secundaria y en la clase de apreciación de la escuela secundaria. La mayoría de los estudiantes pueden explicar el contenido de la obra y analizar las expresiones y movimientos de los personajes. Pero cuando se les preguntó sobre los efectos de la luz y la sombra, el color, el espacio, la composición, las reglas formales y otros lenguajes artísticos en las obras, los estudiantes se quedaron sin palabras. Además, al analizar obras de arte, algunos profesores persiguen anécdotas vívidas sobre el arte, anécdotas sobre la vida del pintor y explicaciones de la trama de la obra en sí, ignorando el importante papel que jugará la expresión de la obra. enseñanza unilateral y limitará las capacidades cognitivas de los estudiantes a largo plazo.
Para que los estudiantes pudieran comprender completamente la obra, les pedí que analizaran la obra mientras apreciaban "La noche estrellada" de Van Gogh:
Alumnos y análisis de estudiantes
Ayuda del profesor
Contenido de la obra
Tema
Noche estrellada, un extraño mundo de cuento de hadas; expresa los fuertes sentimientos subjetivos del pintor; Fuerte amor por el arte y anhelo infinito por una vida mejor.
Estilo temático
Se centra en los sentimientos subjetivos del pintor sobre objetos objetivos y puede cambiar la forma y el color de los objetos objetivos a voluntad, lo que representa uno de los estilos de pintura occidental modernos.
Postimpresionismo
Lenguaje artístico
Cuerpo
La luna, las estrellas, las nubes, las montañas, los pequeños pueblos, las plantas.
¿Qué formas aparecen en la pantalla?
Única, infantil, exagerada, deformada
¿Una forma de expresar el cuerpo?
Brillante
Oscuridad
Donde hay luz, es brillante, y donde está oscuro, es oscuridad. Hay menos luz y más oscuridad.
La gran zona de oscuridad y la pequeña zona de luz crean un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
Color
Color
Tema azul y morado
¿Color principal?
Azul, morado, verde, negro, naranja, rojo y blanco
¿Los colores de la composición?
Colores ricos, fuerte contraste, fuerte percepción de la luz.
Efecto: emociones fuertes, color subjetivo.
Vacío
El espacio entre/separado/en/entre habitaciones
Utilice el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y el color para expresar la sensación de espacio.
¿Cómo aparecen los niveles frontal y posterior en la imagen?
Músculos
Razón
Jaspeados, líneas cortas (trazos), dinámicos, acumulación de pigmentos secos y espesos, ricos en textura y belleza.
Efectos de textura de imágenes
Los estudiantes pueden lograr una comprensión integral de la obra al comprender el contenido y el lenguaje artístico de la obra.
Profesor
Trabajos
Análisis
Temática
Lenguaje artístico
Estudiantes
Análisis
Nuevas obras
Temática
Lenguaje artístico
Mejora del pensamiento y las capacidades estéticas de los estudiantes
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Por lo tanto, en la enseñanza de las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria, la tarea principal es una enseñanza integral que fortalezca la comprensión estética de los estudiantes. No sólo debemos prestar atención a la enseñanza de conocimientos como el contenido de las obras, los temas y la vida de los pintores, sino también fortalecer vigorosamente el estudio y la aplicación de conocimientos como el lenguaje artístico y las reglas formales. En conjunto:
En este proceso, el análisis de las obras por parte de los profesores proporciona a los estudiantes una forma de interpretar las obras, y permitir que los estudiantes analicen las obras es el propósito de la enseñanza. La mejora de la capacidad de pensamiento y la capacidad estética de los estudiantes depende de la amplitud de la comprensión estética.
En segundo lugar, enriquecer los sentimientos estéticos de los estudiantes.
La llamada emoción estética es la experiencia emocional subjetiva acompañada de la cognición estética. La psicología nos dice que los procesos emocionales sólo pueden surgir a través de funciones cognitivas. Las emociones y las emociones tienen un efecto regulador y promotor positivo de las actividades cognitivas de las personas. Como emoción social de alto nivel de los seres humanos, la belleza es la percepción y apreciación de la belleza, lo que hace que las personas canten emocionalmente y les da aliento y fuerza. Por lo tanto, enriquecer y enriquecer los sentimientos estéticos de los estudiantes es otra parte importante de la enseñanza en las clases de apreciación de la escuela secundaria. Es la fuente para que los estudiantes sientan y experimenten los pensamientos y sentimientos transmitidos por las obras de arte, y es la forma en que los maestros brindan educación moral. estudiantes a través de la enseñanza.
En la enseñanza, los sentimientos estéticos de los estudiantes pueden ser espontáneos. Cuando se les expone a la imagen de una determinada obra que han visto antes, se expresarán de forma consciente. Al hablar de la pintura "A lo largo del río durante el Festival Qingming", debido a que los estudiantes la habían aprendido en las clases de arte de la escuela secundaria, fueron más proactivos en la búsqueda de jinetes, porteadores y sillas de manos en el puente... Escuché a los estudiantes decir: "Este cuadro es genial". "Más de 500 personas han pintado este cuadro. Zhang Zeduan es muy bueno y transmitió esta experiencia emocional a otros estudiantes en el aula". Además, la espontaneidad de esta emoción estética se destaca en la selección de obras. Al apreciar "La Fuente de los Ángeles", "David" de Miguel Ángel, "Madonna en la Silla" de Rafael y "Pájaro Sakura" de Chen Zhifo, debido al realismo de las obras, la perfección de la imaginería y la estética. Externamente, los estudiantes muestran admiración. y elogios, y el proceso cognitivo tiende a ser proactivo, por lo que se anima a los estudiantes a leer más.
Los profesores, por otro lado, necesitan resolver los problemas específicos que encuentran los estudiantes cuando lo aprecian, porque resolver problemas naturalmente enriquece sus emociones. Por ejemplo, en la exposición de pintura del Sr. Zhao Zongzao, un famoso grabador y ex alumno chino celebrada en nuestra escuela en 1997, muchos estudiantes se interesaron mucho en la obra del Sr. Zhao Zongzao "Reunión de cuadros del municipio". Nos dijeron que la imagen le daba a la gente una sensación de placer, pero no tenían idea de lo que estaba pasando. Entonces ayudé a los estudiantes a analizar desde dos aspectos: forma y tema: ¿Por qué existe una sensación de placer? Debido a la composición y el método de composición únicos del autor, los paraguas abiertos tienen diferentes posturas, de cerca a lejos, de grande a pequeño, de fuerte a débil, con blanco y negro claro, lo que encarna el cambio unificado de reglas formales y se ajusta a la Principio de la visión humana. Al mismo tiempo, el Sr. Zhao mostró el alto grado de confianza que los cuadros rurales tenían en las organizaciones del partido en la década de 1950 y el tema de brindar ayuda en tiempos de necesidad, reflejando el estilo simple y trabajador y el pensamiento colectivista de los cuadros rurales en esa vez. Al resolver problemas específicos en la comprensión de los estudiantes, se eliminarán las barreras emocionales y se enriquecerán y realizarán los sentimientos estéticos.
Sin embargo, esta experiencia emocional espontánea tiene ciertas limitaciones. En la docencia, descubrí que los estudiantes están satisfechos con el placer externo del trabajo o eligen trabajos realistas, detallados y exquisitos con cierto contenido y trama. Si la forma y el contenido del trabajo se alejan de la comprensión estética original de los estudiantes, muchos estudiantes se sentirán incómodos e incluso tendrán una fuerte mentalidad de rechazo, pensando que es "sucio, desordenado y pobre". Después de la observación, esta experiencia emocional de rechazar un determinado trabajo es común entre los estudiantes. Por ejemplo, "El grito" de Munch y "La piscina en el monte Emei" de Huang, los estudiantes generalmente rechazan la "estética", por lo que el papel del maestro debe crear primero una situación en el aula, especialmente los propios sentimientos del maestro sobre el trabajo, como cambios en las expresiones. , lenguaje Las cadencias permiten a los estudiantes sumergirse en situaciones específicas. Recuerdo que cuando estaba en la escuela secundaria, mi profesor de arte nos habló sobre las pinturas de Huang: dijo que casi lloró cuando vio los autos de Huang, eran tan increíbles. Su expresión, movimientos y voz en ese momento quedaron profundamente reflejados en mi mente. Este tipo de experiencia emocional, especialmente la experiencia emocional de los profesores, a menudo puede afectar los sentimientos estéticos de los estudiantes. Como dijo el educador de arte moderno estadounidense Eisler: "Nada puede influir más en los estudiantes que los profesores que elogian sus obras delante de ellos. Por supuesto, los profesores deben evitar definir subjetivamente las obras de arte y utilizar los gustos y disgustos del propio profesor para influir en las emociones de los estudiantes. orientar y ayudar más a los estudiantes.
En la enseñanza, aprovechar al máximo las ventajas de los materiales didácticos y educar a los estudiantes sobre el patriotismo, el idealismo, la visión de la vida y los valores morales es otra forma importante de cultivar las nobles emociones estéticas de los estudiantes, como "Zhu Lan" de Zheng Banqiao, "Caballo corriendo" de Xu Beihong, la Ciudad Prohibida de Beijing, las Grutas de Dunhuang Mogao y otras obras representativas son el orgullo de la nación. Es necesario hacer pleno uso de los pensamientos y sentimientos transmitidos por las propias obras para cultivar la motivación de los estudiantes, la distinción entre el amor y el odio, y entre el bien y el mal.
La riqueza de las emociones estéticas proviene de una comprensión estética integral.
Segundo artículo
Cómo mejorar la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza del arte
Yang Hui de la escuela primaria Huaxi, ciudad de Yushan, ciudad de Changshu
La educación estética es una parte importante de la educación de calidad y la clave para mejorar la calidad de la educación artística. Los profesores de arte pueden mejorar la conciencia estética de los estudiantes, cultivar la capacidad estética de los estudiantes, estimular el interés estético de los estudiantes y mejorar continuamente la capacidad estética de los estudiantes a través de una serie de actividades didácticas como cambiar los estándares de evaluación, enseñar a los estudiantes cómo apreciar las obras de arte y guiarlos. estudiantes en la naturaleza.
[Palabras clave] Mejorar la capacidad estética artística
Texto:
La educación estética juega un papel importante en la educación china. Como parte importante de la educación de calidad, la educación estética es la clave para implementar la estrategia de desarrollo de la educación de calidad y mejorar la calidad de la educación artística. Por lo tanto, debemos esforzarnos por crear una hermosa atmósfera de educación estética para los estudiantes, permitirles dominar conscientemente el gusto estético correcto, permitirles pensar más activamente, practicar más, aprender a crear belleza y permitirles dar rienda suelta a su inteligencia y talentos en un estado de ánimo feliz.
Entonces, ¿cómo cultivar la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza del arte?
Primero, cambiar los estándares de evaluación y mejorar la conciencia estética
Debido a que el desarrollo físico y mental de los niños está estrechamente relacionado con las cosas cognitivas, el arte infantil es un reflejo del nivel de desarrollo físico y la capacidad de percepción de los niños. , actitud emocional y El producto natural de la experiencia de vida es una característica del desarrollo de los niños, por lo que es sólo un logro "por etapas". Cuando enseñamos a los niños a aprender arte, no los convertimos en artistas, sino que cultivamos sus sentimientos, mejoramos su conciencia estética y cultivamos sus diversas habilidades durante el proceso de aprendizaje. Por tanto, necesitamos saber más sobre los niños y respetar sus características de pensamiento.
Tomando a los niños como ejemplo, a menudo tienen las siguientes características: (1) no sujetos a restricciones, fuerte subjetividad y muchos elementos de impresión (2) aleatorios, fuertes contrastes, exagerados y desenfrenados; (3) Los colores y las líneas son atrevidos y simples, creando sin darse cuenta efectos extraños y sorprendentes. Éste es el encanto de las pinturas infantiles. Por lo tanto, al evaluar las obras de arte de los niños, no debemos juzgar si se parecen o no, sino si los sentimientos internos de los niños se reflejan verdaderamente en las pinturas y si hay expresiones únicas y novedosas. El mundo a los ojos de los niños nunca puede describirse al mismo nivel que el de los adultos, porque la mayoría de sus imágenes visuales son una combinación de intuición e imaginación. Sólo con la edad, la acumulación de conocimientos, la mejora de las habilidades y la reaparición de la intuición y la comprensión puede convertirse en recreación activa. Sólo comprendiendo a los niños y respetando sus reglas cognitivas podremos juzgar correctamente sus obras. Como profesores de arte, no sólo debemos tener esta conciencia estética, sino también transmitirla a los estudiantes. Anime a los estudiantes a ser audaces, crear con valentía, dibujar sus propios sentimientos, dibujar sus propias ideas, cambiar los estándares habituales de evaluación del arte y mejorar la conciencia estética.
En segundo lugar, cultivar la capacidad estética a través de la apreciación del arte
La apreciación del arte juega un papel muy importante al estimular el interés de los estudiantes en aprender y mejorar la capacidad estética de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender a apreciar. y aprovechar al máximo las obras de Apreciar el aula y las obras de exposición para mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
Para apreciar las obras de arte, primero hay que aprender a apreciarlas. Los profesores deben guiar a los estudiantes para que tomen la iniciativa de capturar una primera impresión fuerte, estimular los sentimientos internos de belleza de los estudiantes y captar la concepción artística de la obra. Debido a la gran cantidad de obras de arte que quedaron desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, para que los estudiantes se dejen influenciar por la belleza en este océano de arte, primero deben aprender la clasificación del arte. Por ejemplo, el arte se puede dividir en dos. categorías: arte ornamental y arte práctico, se pueden dividir en cuatro partes: pintura, escultura, artes y oficios y arquitectura. La pintura se puede dividir en dos categorías: pintura oriental y pintura occidental. También se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura gouache, grabado, boceto, etc. A partir del aprendizaje de estas categorías, se guía a los estudiantes para que dominen las características artísticas, las funciones sociales y la relación con la civilización humana de diversas obras. En segundo lugar, los estudiantes aprenden a comparar y evaluar trabajos para profundizar su apreciación. Por lo general, cuando los estudiantes aprecian las obras, solo usan "bueno", "hermoso" y "hermoso" para evaluar las obras, pero es difícil para los estudiantes saludar. Por lo tanto, cuando los maestros guían a los estudiantes para que aprecien las obras, deben ayudarlos a evaluar. obras de la misma temática. Comparar y comentar. ¿Cuáles son las diferencias entre las expresiones de una misma obra? ¿Qué cambios siente la gente? ¿Cuáles son las diferencias en técnicas como líneas, colores, proporciones y técnicas creativas? ¿Qué impacto tiene en el tema de la actuación, etc.? , y luego habla sobre tu experiencia de apreciar el trabajo.
Cuando los estudiantes tienen ciertas habilidades de apreciación, los profesores deben aprovechar la situación y adoptar una variedad de métodos de enseñanza para ampliar las habilidades de apreciación y apreciación de los estudiantes. No sólo coleccionan y seleccionan obras de arte que a los estudiantes les gusta apreciar, sino que también organizan a los estudiantes para que visiten exposiciones de arte, abriendo la puerta para que los estudiantes aprecien tesoros artísticos, permitiéndoles ver la amplitud y profundidad del arte oriental y occidental, especialmente el apreciación de las antiguas obras de arte chinas. No sólo quieren que los estudiantes comprendan los grandes logros y las características del antiguo arte chino, sino que también los inspiren aún más. A través de la apreciación de una gran cantidad de obras, los estudiantes pueden aprender a "usar el pasado para el presente y utilizar materiales extranjeros para China", y establecer la determinación y la confianza para estudiar arduamente para el desarrollo del arte chino y la construcción de una fuerte patria.
En tercer lugar, adentrarse en la naturaleza y estimular el gusto estético.
La naturaleza es un aula natural y la belleza contenida en la naturaleza es infinita. Desde plantas, flores, animales, humanos y todas las imágenes naturales, encontraremos muchas formas y colores nuevos y extremadamente hermosos. No sólo amplía las mentes de los estudiantes, cultiva sus hermosos sentimientos, sino que también aumenta su conocimiento científico y cultiva su espíritu de exploración. En las actividades de enseñanza de arte, los profesores se centran en guiar a los estudiantes para que desarrollen buenos hábitos de observación, sacarlos del aula y adentrarlos en la naturaleza, ser diligentes en la observación, buenos observadores, ser una persona solidaria en la vida y permitir que los estudiantes perciban y comprendan todo. en la naturaleza, sienta la belleza, descubra la belleza, cree la belleza en el corazón, permita que los estudiantes observen las flores en el campus y la forma de la casa. Observar el paso de vehículos, personas, etc. Por ejemplo, en la clase de dibujo de flores, pido a los estudiantes que observen cuidadosamente diferentes flores y luego los guío para que analicen y comprendan el crecimiento y la estructura de las flores, mejoren su interés en aprender y promuevan el desarrollo de sus habilidades de observación. Los estudiantes utilizan métodos artísticos para reflejar y representar todo lo que hay en la naturaleza, y todo tipo de cosas vívidas y ricas aparecen naturalmente en el papel.
En cuarto lugar, en la creación artística, mejorar la capacidad estética.
La creatividad se refiere al talento único, sobresaliente, extraordinario y valioso de una persona en un determinado campo. No es una habilidad única, sino una síntesis de varias habilidades con el pensamiento creativo como núcleo. Se utiliza para captar información, reclasificar cambios organizacionales, imaginar, especular e innovar con claridad y tomar decisiones decisivas basadas en la información existente. La innovación exitosa tiene tres factores indispensables, a saber, la actitud innovadora, el pensamiento innovador y las habilidades innovadoras, y la formación y el desarrollo de estos factores son inseparables de las actividades de innovación. Se puede decir que la base de la creatividad es el reprocesamiento y la organización del conocimiento existente. El contenido de la creación está restringido por el conocimiento, de lo contrario se convertirá en agua sin fuente. En nuestras actividades grupales extracurriculares de arte, la línea principal es mejorar la calidad estética, el avance es mejorar la capacidad de modelado y el punto de partida es mejorar la capacidad creativa. La voluntad subjetiva de los docentes nunca se impone a los estudiantes, de modo que cada alumno tenga personalidad, características, especialidades, buena observación, coraje para expresar y coraje para ser innovador. A menudo llevan a los estudiantes a dibujar, aprenden a observar con sus propios ojos, analizan y comparan, usan su cerebro para pensar en cómo crear pinturas y les enseñan diversas técnicas de pintura adecuadas para niños: como pintura con tinta, pintura infantil, moldeo por soplado. ... En la creación de pintura, busque lo mejor. Dígales a los estudiantes que el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Al crear, debes aprender a extraer cosas útiles. Deja que tu trabajo sea brillante y conmovedor.
Kant decía: La belleza natural son las cosas bellas, y la belleza artística es la expresión de la belleza de las cosas. Para enseñar a los estudiantes a expresar la belleza, debemos enseñarles qué es la belleza. Por tanto, la enseñanza estética en la enseñanza del arte es muy importante.
(Este artículo se publicó en la Conferencia Anual de Enseñanza de Arte de las Escuelas Primarias y Secundarias de Changshu.)