Red idiomática china - Solitario idiomático - Pintura original sobre papel1. ¿Discutir los logros de los creadores de animación? La alfabetización y la calidad de los animadores. Debido a que la animación en sí es un arte muy completo, que involucra muchas categorías de arte, y también es una especialización práctica y aplicada, la calidad general de los animadores es mayor. 1. La alfabetización literaria afecta directamente el nivel profesional de los animadores. Los diferentes niveles de alfabetización literaria cambiarán en gran medida los métodos de creación temática y expresión de los dibujos animados. Afecta directamente la calidad de los dibujos animados. 2. Habilidades de pintura competentes son condiciones comerciales que los profesionales de la animación deben poseer. Todo animador debe tener sólidas habilidades básicas de pintura y la capacidad de modelar bocetos y colores. 3. La capacidad de expresar la imaginación. Los trabajadores de animación deben aprender diversos conocimientos de artes escénicas, que es una de las habilidades necesarias para la creación de animaciones. Al mismo tiempo, también debes tener una rica imaginación. 4. La rica experiencia de vida y el amplio conocimiento incluyen: música, historia, tecnología, fotografía de naturaleza, tecnología cinematográfica, arte en plano focal, etc. 5. La aplicación del lenguaje de animación es una expresión integral del lenguaje de acción y el lenguaje de expresión. La aplicación del lenguaje de animación no solo requiere dominio, sino que también requiere habilidades de animación especializadas. Se puede utilizar de forma inteligente y flexible. 6. Los animadores deben trabajar en equipo. La animación no es la creación de un individuo, sino la creación de un grupo. Completar una animación requiere una clara división del trabajo entre los individuos y la cooperación del grupo, y el espíritu de equipo de las ventajas complementarias se puede utilizar para completar con éxito la película. Estas son las cualidades y cualidades básicas que deben poseer los animadores. ¿Discutir el enfoque del creador de la animación? Cómo crear dibujos animados Toda producción cinematográfica, independientemente de su escala o tipo, se divide básicamente en tres partes: planificación previa, creación intermedia y postproducción. Sin embargo, la producción de películas animadas sigue siendo muy diferente a la de las películas normales. Por ejemplo, algunas partes de posproducción se pueden realizar durante la preproducción. ¿Discutir el proceso de producción de la animación de pintura tradicional? 1. Etapa de diseño general 1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de la acción cómica, donde no hay diálogo sino creación visual que despierta la imaginación. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Etapa de rodaje. El cronograma de producción es el cronograma completo de producción cinematográfica preparado por el director para guiar a todas las partes del grupo de creación de animación a coordinar su trabajo. 2. Etapa de diseño y producción 1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja algunas páginas estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores las utilicen como referencia. 2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador. 3. Las etapas creativas específicas son 1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural. ¿Discutir el arte narrativo de las obras de animación? 1. Narrativa de la animación cinematográfica y televisiva. Los dibujos animados nacieron a principios del siglo XX. Sus inicios, como la época naciente del largometraje, fueron simples imitaciones de la vida, sin guión.

Pintura original sobre papel1. ¿Discutir los logros de los creadores de animación? La alfabetización y la calidad de los animadores. Debido a que la animación en sí es un arte muy completo, que involucra muchas categorías de arte, y también es una especialización práctica y aplicada, la calidad general de los animadores es mayor. 1. La alfabetización literaria afecta directamente el nivel profesional de los animadores. Los diferentes niveles de alfabetización literaria cambiarán en gran medida los métodos de creación temática y expresión de los dibujos animados. Afecta directamente la calidad de los dibujos animados. 2. Habilidades de pintura competentes son condiciones comerciales que los profesionales de la animación deben poseer. Todo animador debe tener sólidas habilidades básicas de pintura y la capacidad de modelar bocetos y colores. 3. La capacidad de expresar la imaginación. Los trabajadores de animación deben aprender diversos conocimientos de artes escénicas, que es una de las habilidades necesarias para la creación de animaciones. Al mismo tiempo, también debes tener una rica imaginación. 4. La rica experiencia de vida y el amplio conocimiento incluyen: música, historia, tecnología, fotografía de naturaleza, tecnología cinematográfica, arte en plano focal, etc. 5. La aplicación del lenguaje de animación es una expresión integral del lenguaje de acción y el lenguaje de expresión. La aplicación del lenguaje de animación no solo requiere dominio, sino que también requiere habilidades de animación especializadas. Se puede utilizar de forma inteligente y flexible. 6. Los animadores deben trabajar en equipo. La animación no es la creación de un individuo, sino la creación de un grupo. Completar una animación requiere una clara división del trabajo entre los individuos y la cooperación del grupo, y el espíritu de equipo de las ventajas complementarias se puede utilizar para completar con éxito la película. Estas son las cualidades y cualidades básicas que deben poseer los animadores. ¿Discutir el enfoque del creador de la animación? Cómo crear dibujos animados Toda producción cinematográfica, independientemente de su escala o tipo, se divide básicamente en tres partes: planificación previa, creación intermedia y postproducción. Sin embargo, la producción de películas animadas sigue siendo muy diferente a la de las películas normales. Por ejemplo, algunas partes de posproducción se pueden realizar durante la preproducción. ¿Discutir el proceso de producción de la animación de pintura tradicional? 1. Etapa de diseño general 1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de la acción cómica, donde no hay diálogo sino creación visual que despierta la imaginación. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Etapa de rodaje. El cronograma de producción es el cronograma completo de producción cinematográfica preparado por el director para guiar a todas las partes del grupo de creación de animación a coordinar su trabajo. 2. Etapa de diseño y producción 1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja algunas páginas estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores las utilicen como referencia. 2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador. 3. Las etapas creativas específicas son 1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural. ¿Discutir el arte narrativo de las obras de animación? 1. Narrativa de la animación cinematográfica y televisiva. Los dibujos animados nacieron a principios del siglo XX. Sus inicios, como la época naciente del largometraje, fueron simples imitaciones de la vida, sin guión.

Incluso en los primeros días del desarrollo de la animación episódica, no existía un guión antes del rodaje, solo se utilizaban manuscritos, como esquemas, esquemas, bocetos, etc., para encarnar el esqueleto de la animación. Posteriormente, a medida que el contenido de la animación siguió enriqueciéndose y el significado del tema se profundizó, poco a poco se fue desarrollando un guión. Se puede decir que el núcleo del trabajo de los guionistas y directores de animación es la narrativa de la animación. 2. Las bases de la animación narrativa-drama. El arte de la animación se compone de arte literario, arte cinematográfico y arte pictórico, por lo que existe un pensamiento literario en la creación de guiones, un pensamiento cinematográfico que utiliza las películas como soporte y un pensamiento artístico exclusivo de la animación. En el pasado, China se refería a los dibujos animados como películas artísticas o películas artísticas, lo que parecía enfatizar el importante papel del arte en las películas. Sin embargo, el arte, como medio de expresión, no puede abarcar toda la obra de animación. Deberíamos afirmar el papel de la literatura y el arte en la creación de animación, pero al mismo tiempo también deberíamos ver el importante papel que desempeñan las películas como vehículo. Los cómics son un tipo especial de arte cinematográfico y televisivo. Por tanto, los cómics no sólo contienen pensamiento literario y artístico, sino también pensamiento cinematográfico. El guión es la base y la base de la narrativa de las películas de animación. La narrativa perfecta compuesta de guiones es el requisito previo para el éxito de las películas de animación. Esta parte explicará el tema, la estructura, la trama y los personajes de la historia. 3. La ontología de la narrativa de animación - narrativa modeladora. Como arte narrativo, la animación, al igual que las novelas y los dramas, cuenta una historia en un espacio determinado, pero la forma de expresión es diferente. Las novelas se describen con palabras; los dramas tienen espacio para la expresión: las actuaciones de los actores se centran en el diálogo; la animación rompe las limitaciones del espacio escénico y puede utilizar sonidos e imágenes de manera flexible, con modelos visuales dinámicos. Esta sección se centrará en el estilo artístico de la animación, la combinación de funciones de montaje y la versión del guión gráfico. En cuarto lugar, a través de la elaboración de las tres partes anteriores, finalmente se llega a la conclusión de este artículo: el director debe dominar el arte de la narrativa. Hoy en día, la animación ya no es un arte "pediátrico" simple e infantil, ni tampoco un arte secundario. arte del cine y la televisión, sino un lenguaje, un lenguaje artístico independiente, como el cine, el arte e incluso la literatura, el teatro, la poesía, la música y otras artes maduras. ¡Qué características únicas debe tener una buena caricatura y cómo captar la atención del público son dignos de exploración y reflexión por parte de los trabajadores dedicados a la creación y enseñanza de la animación! Como director de animación, sin duda es necesario dominar el arte narrativo de la animación. Se puede decir que el núcleo de la creación del director de animación es la narrativa de la animación. En el mundo de la animación, ¿dónde están los límites de los sueños? No estamos seguros de qué tan alto o lejos puede volar la animación como categoría de cine independiente. Sin embargo, no hay duda de que su mundo onírico nos ha abierto un mundo magnífico y se ha convertido en un arte en el que la humanidad pone esperanza. ¿Discutir el arte de crear personajes animados? La aparición de personajes animados juega un papel muy importante en toda la película animada. Un buen cómic debe tener buenos personajes para transmitir plenamente la historia y los personajes. "Entonces, ¿qué tipo de modelado de personajes animados puede capturar los corazones de la audiencia y qué tipo de modelado se considera exitoso?" Esta siempre ha sido una pregunta que muchos animadores han estado explorando e investigando. Desde la primera Princesa Iron Fan hasta la actual Lotus Lantern, desde la Princesa Mononoke bidimensional hasta el Shrek tridimensional, desde el Pato Donald estadounidense hasta el Rey Mono chino, personajes de dibujos animados con personalidades distintivas nos han dejado una profunda impresión. . De estos personajes clásicos que nos han dejado una profunda impresión, no es difícil encontrar que los cómics utilizan la expresión artística de la pintura para expresar la forma principal y espacial de la imagen. El éxito de un personaje animado no sólo significa el éxito de una película animada, sino que también indica un valor comercial y cultural ilimitado. En animación, no importa qué estilo de diseño se haga para personajes o animales, el objetivo final es completar la creación de personajes animados. En una caricatura excelente, la forma de cada personaje animado es también el alma y la base de la película, y es la clave para determinar el estilo de toda la caricatura y el éxito o fracaso del trabajo de animación. La imagen de personajes animados se crea utilizando técnicas y métodos de modelado artístico. Es un modelo que puede producir movimientos y expresar vida. Crear un personaje animado es una experiencia muy emotiva. No es sólo el símbolo (contorno) de la imagen, sino también la forma, el carácter y la personalidad de la imagen. El artista retrata la personalidad única y distintiva del personaje, y la imagen está viva en este momento. La imagen de personajes animados se crea utilizando técnicas y métodos de modelado artístico. Es un modelo que puede producir movimientos y expresar vida. Crear un personaje animado es una experiencia muy emotiva. No es sólo el símbolo (contorno) de la imagen, sino también la forma, el carácter y la personalidad de la imagen. El artista retrata la personalidad única y distintiva del personaje, y la imagen está viva en este momento. El diseño de acción se refiere al diseño del estado de movimiento del personaje.
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