Lista de la promoción juvenil de Hunan de la Universidad Xi Jiaotong

La lista de clases junior de la Universidad Hunan Xi'an Jiaotong se puede ver aquí.

Expansión de datos:

El Programa Genio Juvenil de la Universidad Xi Jiaotong es una de las tres únicas clases para jóvenes en China.

65438-0985 Con la aprobación del Ministerio de Educación, la Universidad Xi'an Jiaotong comenzó a reclutar estudiantes en la "Clase Juvenil". Su propósito es seleccionar jóvenes con una inteligencia extraordinaria, un desarrollo integral de la moral, la inteligencia, la física y la estética, y una excelente calidad general, e implementar un modelo innovador de formación de talentos que combine una educación innovadora con una educación de calidad. ?

65438-0985 Con la aprobación del Ministerio de Educación, la Universidad Xi'an Jiaotong comenzó a reclutar estudiantes en la "Clase Juvenil". En 1985, cuando la Universidad Xi'an Jiaotong estableció la "Clase Juvenil", fue el período en el que esta forma de formación estaba en su apogeo. Como máximo, había más de una docena de escuelas en China que ofrecían “clases para jóvenes”.

Posteriormente, con la reforma y desarrollo de la educación superior en nuestro país, la mayoría de las "clases juveniles" fueron discontinuadas una tras otra. La diferencia es que la "Clase Juvenil" de la Universidad Xi'an Jiaotong no "murió" sino que pasó por la "adolescencia" paso a paso, abriendo una vía eficaz para seleccionar y formar a "adolescentes precoces".

En noviembre de 2018, la "Clase Juvenil" de la Universidad Xi'an Jiaotong lleva 33 años funcionando, con una matrícula total de más de 1.800 estudiantes y más de 900 graduados, decenas de ellos se han convertido en graduados de por vida. de universidades de renombre internacional. En noviembre de 2018, la "Clase Juvenil" de la Universidad Xi'an Jiaotong lleva 33 años funcionando, con una matrícula total de más de 1.800 estudiantes y más de 900 graduados se han convertido en profesores titulares en universidades de renombre internacional.

上篇: ¿Cómo se llama la torre de armas Hengshui? 下篇: Pintura original sobre papel1. ¿Discutir los logros de los creadores de animación? La alfabetización y la calidad de los animadores. Debido a que la animación en sí es un arte muy completo, que involucra muchas categorías de arte, y también es una especialización práctica y aplicada, la calidad general de los animadores es mayor. 1. La alfabetización literaria afecta directamente el nivel profesional de los animadores. Los diferentes niveles de alfabetización literaria cambiarán en gran medida los métodos de creación temática y expresión de los dibujos animados. Afecta directamente la calidad de los dibujos animados. 2. Habilidades de pintura competentes son condiciones comerciales que los profesionales de la animación deben poseer. Todo animador debe tener sólidas habilidades básicas de pintura y la capacidad de modelar bocetos y colores. 3. La capacidad de expresar la imaginación. Los trabajadores de animación deben aprender diversos conocimientos de artes escénicas, que es una de las habilidades necesarias para la creación de animaciones. Al mismo tiempo, también debes tener una rica imaginación. 4. La rica experiencia de vida y el amplio conocimiento incluyen: música, historia, tecnología, fotografía de naturaleza, tecnología cinematográfica, arte en plano focal, etc. 5. La aplicación del lenguaje de animación es una expresión integral del lenguaje de acción y el lenguaje de expresión. La aplicación del lenguaje de animación no solo requiere dominio, sino que también requiere habilidades de animación especializadas. Se puede utilizar de forma inteligente y flexible. 6. Los animadores deben trabajar en equipo. La animación no es la creación de un individuo, sino la creación de un grupo. Completar una animación requiere una clara división del trabajo entre los individuos y la cooperación del grupo, y el espíritu de equipo de las ventajas complementarias se puede utilizar para completar con éxito la película. Estas son las cualidades y cualidades básicas que deben poseer los animadores. ¿Discutir el enfoque del creador de la animación? Cómo crear dibujos animados Toda producción cinematográfica, independientemente de su escala o tipo, se divide básicamente en tres partes: planificación previa, creación intermedia y postproducción. Sin embargo, la producción de películas animadas sigue siendo muy diferente a la de las películas normales. Por ejemplo, algunas partes de posproducción se pueden realizar durante la preproducción. ¿Discutir el proceso de producción de la animación de pintura tradicional? 1. Etapa de diseño general 1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de la acción cómica, donde no hay diálogo sino creación visual que despierta la imaginación. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Etapa de rodaje. El cronograma de producción es el cronograma completo de producción cinematográfica preparado por el director para guiar a todas las partes del grupo de creación de animación a coordinar su trabajo. 2. Etapa de diseño y producción 1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja algunas páginas estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores las utilicen como referencia. 2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador. 3. Las etapas creativas específicas son 1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural. ¿Discutir el arte narrativo de las obras de animación? 1. Narrativa de la animación cinematográfica y televisiva. Los dibujos animados nacieron a principios del siglo XX. Sus inicios, como la época naciente del largometraje, fueron simples imitaciones de la vida, sin guión.