Prosa de los nenúfares de Monet

Nenúfares en el estanque fue escrito entre 1918 y 1919. Es una de las últimas obras importantes de Monet con el tema de los nenúfares. La gran pasión creativa de Monet estuvo dedicada a esta pintura al óleo, y su uso de la luz y la sombra alcanzó su punto máximo en esta obra, que superó con creces la descripción del objeto en sí. Al final de su vida, Monet le dijo a Clemenceau: Cuando buscas tu propio mundo desde un nivel filosófico, trato de presentar la apariencia del mundo, que está estrechamente relacionada con la realidad desconocida.

Cuando una persona se mantiene en la superficie de la armonía, es imposible estar alejado de la realidad, al menos no lejos de lo que podemos reconocer. Simplemente observé todo lo que el mundo me mostró y lo grabé con mi pincel. ? "Nenúfares en el estanque" utiliza magníficas técnicas para representar el efecto visual del agua con gas que se extiende a lo lejos en un plano vertical. En la pintura del maestro, el agua es de un verde puro, mientras que las flores parecen llamas de color rojo oscuro. Las líneas de colores aparentemente aleatorias, con suavidad en el medio, parecen hacer que el agua se mueva, como si la luz y la sombra del agua fueran capturadas instantáneamente.

Monet dijo durante su vida que no entregó grandes cuadros decorativos en vida, por lo que, tras su muerte, estos cuadros fueron colocados adecuadamente según las posiciones que él diseñó. La ceremonia de inauguración se celebró en mayo de 1927. "Nenúfares" fue el último mensaje de Monet, transmitido al mundo a través de un arte abstracto innovador. A partir de estas últimas palabras, los líderes del impresionismo se convirtieron en modelos a seguir para los artistas y figuras de vanguardia del siglo XX. Un gran número de jóvenes artistas idealistas provienen de todos los ámbitos de la vida y la mayoría de ellos son personas libres.

Muchas personas tienen diferentes puntos de vista sobre los métodos de enseñanza académica y los estilos de pintura. Creen que el clasicismo es uniforme y carece de estilo personal. Promovieron el realismo y el dibujo al aire libre. Claude estaba alojado en dos salas ovaladas del Palacio de Tuilloran. Los nenúfares de Monet. Los nenúfares florecen en el agua en cada momento del día: mañana, tarde, tarde, noche. Hacia el final de su vida, después de estudiar los cambios de color y luz de diferentes sujetos de la naturaleza, Monet comenzó a centrarse en los elementos más dóciles y penetrantes: el agua, la transparencia y el reflejo. Gracias a pintar agua, Monet pintó cosas que son difíciles de ver a simple vista. Se dedicó a pintar este plano horizontal casi invisible, que pertenece al plano espiritual y separa la luz y el reflejo. El agua azul refleja el cielo azul. Son las flores, los pétalos, las plantas y las burbujas de agua las que crean la sensación de un plano horizontal.