Dong Shouping es un maestro de la pintura tradicional china reconocido a nivel nacional. ¿Por qué los precios de subasta de sus obras son tan bajos?

Dong Shouping (1904-1997) es un famoso pintor y calígrafo contemporáneo. Su nombre original era Kui, y su nombre de cortesía era Xie Bo. Más tarde, Yun Ge y Yun Shouping de Nantian lo rebautizaron como Shouping. Era un nativo de la aldea de Dushu, condado de Hongdong, ciudad de Linfen, provincia de Shanxi. Se graduó en la Universidad Tianjin Nankai y en la Universidad Oriental de Beijing en sus primeros años. Es famoso por sus pinturas de pinos, bambúes, ciruelas y orquídeas. En sus últimos años, era conocido como un gigante de Huangshan. Utilizaba Huangshan como tema para pintar paisajes y también era bueno en caligrafía. Ha sido consultor de la Asociación de Caligrafos Chinos, miembro de la Asociación de Artistas Chinos, consultor de Beijing Rongbaozhai, director de la Oficina de Caligrafía y Pintura del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, presidente honorario de la Asociación China de Caligrafía. Asociación de Investigación de Pintura, presidente honorario de la Asociación de Investigación de Reliquias Culturales de la Provincia de Shanxi y director de la Asociación del Pueblo Chino para la Amistad con Países Extranjeros. Director de la Asociación de Amistad China-Japón, vicepresidente de la Asociación de Amistad con Países Extranjeros de Beijing y. Miembro del V y VI Comité Nacional de la CCPPCh.

La montaña Huangshan descrita por el Sr. Dong Shouping está inspirada en la naturaleza, pero no se limita a ella. Refina las características de la montaña Huangshan resumiendo la concepción artística y la ubicación comercial. pico o escena, pero es la montaña Huangshan de un vistazo. Se centra en la representación de nubes y nieblas a través de la realidad virtual y el espacio en blanco para expresar la dinámica montaña Huangshan. Escribe con emoción, escribe libremente y escribe de un solo trazo; abriendo el canal entre sus emociones espirituales y los objetos que representa, e integrando el cultivo de su carácter con el estilo de sus obras Altamente unificado. "Shouting Bamboo" es la encarnación de la personalidad y la filosofía del Sr. Wang. Él cree que pintar bambú es "un proceso de unificación armoniosa de la belleza concreta y la belleza abstracta". las pinturas son transformadas por los movimientos del autor. El bambú en el ideal del amor; con pluma y tinta, "nada cuelga, ni encoge, ni dirección", el espesor y la densidad se unifican, el blanco se considera negro, el yin y el yang están en armonía, cada rama y hoja es su interpretación del "Tai Chi" y del "Tai Chi", la práctica de la dialéctica materialista. "Shou Ping Bamboo" tiene la brisa fresca de las cuatro estaciones, tiene la obstinación, tengo el bambú, el bambú y lo olvido, el bambú y la gente son uno, y debemos prestar más atención al carácter noble de la gente. . "Dong Mei" trata más sobre la organización del lenguaje artístico del Sr. Wang y su control sobre el encanto y el ritmo.

Los precios de las obras de Dong Shouping han mantenido una tendencia de crecimiento constante en el mercado de subastas de 1999 a 2017. El precio de un solo pie cuadrado aumentó de 3.000 yuanes en 1997 a 15-25 yuanes en 2015. mil yuanes. Desde 2016, ha habido una tendencia de crecimiento significativa: el número de obras que superan el millón de yuanes ha aumentado y el precio medio por pie cuadrado ha alcanzado más de 250.000 yuanes. En 2017, la mayoría de las obras de Dong Shouping superaron el millón de yuanes. Además, la tasa general de transacciones de las pinturas de flores y pájaros de Dong es bastante alta. De 2000 a 2017, el número de obras de Dong Shouping subastadas se multiplicó por 45 y el volumen de transacciones aumentó 370 veces, lo que muestra un crecimiento explosivo. Especialmente en el caso de trabajos de alta calidad, el precio ha alcanzado un punto alto. En resumen, las obras de Dong Shouping tienen un gran potencial de apreciación en el mercado en el futuro, atraen una gran atención y tienen una gran resistencia. Además, los precios de sus obras han aumentado rápidamente en los últimos años y se puede predecir que la leyenda de los mil millones de dólares de Huang Zhou podría crearse en un futuro próximo.

Huangshan Yunhai Jingxin color sobre papel

Dong Shouping pintó flores de ciruelo En sus primeros días, aprendió del pintor de la dinastía Yuan Wang Mian, y pintó principalmente flores de ciruelo con tinta. Después de la mediana edad, cambió de opinión y comenzó a dibujar. Observó profundamente el proceso de crecimiento de las flores de ciruelo y tomó las majestuosas y rectas ramas de las flores de ciruelo y su carácter orgulloso e inquebrantable como base para la creación. Tiene muchas obras maestras transmitidas al mundo. En la década de 1950, le gustaba pintar flores de ciruelo rosa, ya sea sobre papel de arroz integral teñido por él mismo o sobre papel salpicado de oro. Las ramas de tinta quemada y los pétalos de rosa contrastan fuertemente y son radiantes, y tienen una fragancia antigua y fría. Después de la década de 1960, se recreó la "Ciruela roja cinabrio" con densas ramas y cálices. Las flores del ciruelo tienen sus propias posturas, y el frente, el dorso, los lados y las articulaciones de los pétalos tienen su propio interés. Los elegantes estambres están pintados. Con un toque de frialdad. Cuando Dong Shouping pintó flores de ciruelo, primero usó un bolígrafo grande humedecido en tinta quemada para dibujar el tronco y las ramas del ciruelo. Al mismo tiempo, prestó atención a dejar un espacio en blanco para pintar las flores de ciruelo. Los trazos fueron interrumpidos, aún mantuvo la fuerza del pincel hacia adelante y el color de la tinta al continuar con la pintura, y luego usó tinta quemada para dibujar el tronco y las ramas del ciruelo. La tinta o tinta clara se usa para revelar la textura de la corteza del árbol. tronco, mostrando los lados yin y yang del tronco y dándole un efecto tridimensional. Tiene una forma única de pintar pétalos de ciruela. Utiliza pinceladas giratorias para dibujar los pétalos y controla la cantidad adecuada de agua para hacerlos transparentes, frescos, con los tonos adecuados y una textura fuerte. El arte caligráfico del Sr. Qi Gong también es sobresaliente, simple y vigoroso, riguroso y solemne. El Sr. Qi Gong dijo que "cada trazo de su caligrafía tiene su origen". Al criticar el fenómeno de la escritura aleatoria, el Sr. Dong Shouping también dijo: "No se puede escribir en script en ejecución y en cursiva al azar. Cada transacción debe estar bien fundamentada". Y su caligrafía es vivaz, elegante y llena de personalidad. Cree que esta personalidad y estilo se basan en el temperamento y la educación de las personas. "La persona que escribe dibuja desde el corazón", y la caligrafía expresa personalidad y expresa emociones. la composición de la pluma y la tinta y, lo que es más importante, las habilidades fuera de la caligrafía. Por lo tanto, admiraba el dicho de Su Dongpo: "No es suficiente apreciar las montañas de plumas, pero sólo después de leer miles de volúmenes se puede alcanzar la iluminación. "

El Sr. Dong Shouping es un pintor, calígrafo, teórico y conocedor famoso en mi país. El Sr. Shen Yinmo usó una vez las palabras “Beiyuan en el pasado para establecer un estilo estándar”, “Si Weng Han”. Mo Benduo Yun” y “Nombre Fuchun”. "Yu Zhaochui" lo mencionaron junto con Dong Yuan, Dong Qichang y Dong Bangda, lo que muestra su estatus en la historia del arte moderno. Al pintar Huangshan, no se ciñe a la forma de. Los picos y las rocas, pero persigue la atmósfera general para ganar con el impulso, expresa sus sentimientos directamente y es muy útil. Pintar montañas es mejor que montañas, que es el resultado de la alta unidad del cultivo del carácter y las obras de Dong Shouping. Shouping nació en una familia de poetas y calígrafos. Le gustaba mucho la caligrafía y la pintura desde niño, y estudió pintura con diligencia. Después de estudiar flores y paisajes, Dong Shouping es especialmente famoso por sus pinturas de ciruelas, bambúes y. Paisaje de Huangshan. Su cinabrio y ciruelas rojas son una habilidad única. Cuando escribe sobre bambúes, su pluma y tinta son concisas, fuertes y majestuosas, y sus composiciones son etéreas. Utiliza la caligrafía para expresar su sencillez y sencillez. están llenas de vida, la pincelada es vigorosa y la simplicidad es apropiada; la mayoría de las pinturas de paisajes utilizan Huangshan como tema, no solo la forma de los picos y las rocas, sino también la unidad de la imagen completa. Como "Dong Mei" y "Dong Mei" en el círculo de la pintura. Tiene la reputación de "Shouping Bamboo" y "Huangshan Giant". Ha sido invitado a visitar el extranjero muchas veces y ha realizado innumerables exposiciones personales. exposiciones de arte a gran escala en el país y en el extranjero o publicadas en periódicos profesionales.

Los siguientes son algunos registros de transacciones de las obras de Dong Shouping:

Número de lote--Nombre del lote----. --------- Precio de transacción (10.000)--Fecha de subasta

0789---Dong Shouping fue lanzado en 1978----10,58 millones--2016-11-12

0721---Fan Zeng Dong Shouping Xinyou (19---8,74 millones---2016-12-11

0232---Dong Shouping Huangshan Sea of ​​​​Clouds Mirror Center ---8,05 millones---2017-06-07

0169---Eje vertical Dong Shouping Huangshan----- --7,245 millones---2011-11-17

1748---Dong Shouping hizo a Huang en 1987-----7.130 millones---2011-05-20

En 1978, hizo una imagen de una cascada de pino con color en el espejo.

El estilo de pintura de Dong Shouping es vigoroso y simple, preciso en el diseño, fresco y elegante, y su pluma y tinta son vivaces e inspiradas en la naturaleza. Tiene un alto grado de generalización artística y es sobresaliente. Estilo innovación personal. Sus pinturas de bambú en tinta son hermosas y altas, concisas y majestuosas, y tienen una composición etérea. Expresan las diversas posturas del bambú fuerte en el viento, el sol, la lluvia y la nieve. llamado "Shou Ping Bamboo". Es capaz de unificar orgánicamente las contradicciones opuestas como la sequedad y la humedad, la densidad, la longitud y la sombra, y expresarlas armoniosamente en una obra, logrando en última instancia el estado ideal de armonía entre la naturaleza y el hombre. Las técnicas de pintura de Dong Lao son completas y profundas, se le puede llamar un maestro de la pintura china. El pincel que usa para pintar bambú es como el pincel que usa para escribir caligrafía. Esto se debe a su origen en una familia de poetas. y calígrafos. Entre sus antepasados ​​se encuentran calígrafos famosos, eruditos Hanlin y pintores. La familia tiene una enorme colección de libros y pinturas, que puede considerarse la primera en Hedong. "La familia Jun tiene una buena base y no es inusual. Pintor. "El pincel utilizado para dibujar bambú es como el pincel utilizado para escribir caligrafía. Al pintar raíces y troncos de bambú, es como una pincelada de "escritura normal", que es firme y poderosa y penetra la parte posterior del papel; al dibujar ramitas, es como usar pinceladas en "escritura cursiva", que es suave y tersa.

Dong Shouping fue famoso por sus pinturas de Huangshan, pinos, bambú, ciruelas y orquídeas durante toda su vida. Fue conocido como "Dong Mei. ", "Shouping Pine", "Shouping Bamboo" y "Huangshan Giant". Sus pinturas son frescas y elegantes. , vigoroso y simple, exquisito en la escritura, con técnicas tradicionales de ramificación, carácter propio, temperamento libresco, concepción artística poética, filosófica. pensamientos y ritmo musical. Es rico en el encanto de la escritura tradicional china y el espíritu emprendedor de la época. Se puede decir que expresa un espíritu majestuoso. Sus logros sobresalientes y su búsqueda persistente en la pintura tradicional china. Alcanzó un nuevo ámbito artístico que todos los pintores chinos de todas las épocas han perseguido.

La razón por la que el Sr. Dong Shouping es famoso por todos se debe a la herencia de su familia. Cuando era joven, comenzó a mirar las pinturas famosas, los monumentos famosos y la caligrafía recopilados por su familia. Tiene una base profunda en las habilidades tradicionales y un gusto estético elegante. Cuando estudiaba en Beijing, tuvo la oportunidad de aprender de las fortalezas de maestros famosos de todas las épocas y las integró para su propio uso. no solo aplicó ideas filosóficas a la práctica de la pintura, sino que también logró grandes logros en la teoría del arte, tenía un carácter noble y un reino noble, y donó todas las colecciones de su familia, beneficiando a la ciudad natal, contribuyendo al país y haciendo importantes contribuciones a la herencia y el desarrollo. de la excelente cultura tradicional de la patria, y también logrando logros sobresalientes en la promoción de los intercambios culturales entre China y países extranjeros. En resumen, todo lo anterior lo ha convertido en una gran persona, un personaje famoso, y quedará grabado en la historia para siempre.

La caligrafía y la pintura no son sólo un tipo de arte, sino también un bien de inversión, por lo que tienen cierta circulación y valor económico. La circulación y el valor económico de la caligrafía y la pintura dependen de su propio valor, y hay muchos factores que determinan el valor. Las de bajo valor son difíciles de circular en el mercado, por lo que las ganancias obtenidas también son pequeñas. Por el contrario, la caligrafía y la pintura de alto valor son fáciles de vender en el mercado y tienen un gran potencial de apreciación. Entre ellos, la circulación y el valor económico también son factores clave que atraen a muchos inversores.

Como uno de los métodos de gestión financiera, la inversión en caligrafía y pintura es inevitable que se convierta en una "herramienta financiera" para obtener beneficios. En el mercado del arte siguen apareciendo fideicomisos de arte, fondos de arte, hipotecas y otras formas. Mucha gente utiliza sus fondos inactivos para invertir en el campo de la caligrafía y la financiación de la pintura. Los inversores pueden utilizar este método para comprender indirectamente el mercado del arte de la caligrafía y la pintura y obtener más ganancias mediante aumentos de precios.

Las necesidades de la gente por la civilización espiritual han aumentado. La caligrafía y la pintura tienen un fuerte sabor cultural y son la primera opción para decorar las habitaciones de muchos hogares y oficinas. Por ejemplo, colgar varias caligrafías y cuadros en el hogar puede reflejar el gusto cultural de una familia. Cuelgue algunas caligrafías y pinturas significativas en el restaurante del hotel, e incluso en la oficina, algunas caligrafías, pinturas y caligrafías se han convertido en decoraciones indispensables.

1987 Huangshan Yunhai Jingxin tinta sobre papel