El primer período (1590 ~ 1600) escribió principalmente dramas y comedias históricas, incluidos 9 dramas históricos, 10 comedias y 2 tragedias. Nueve dramas históricos, excepto "King John", que cuenta la historia de Inglaterra a principios del siglo III, los otros ocho son dos tetralogías: la primera, la mitad y la última parte de "Enrique VI" y "Ricardo III"; Enrique IV y Enrique V, estas obras históricas resumieron la agitación de más de cien años en la historia británica y crearon una serie de monarquías positivas y negativas, lo que refleja la oposición de Shakespeare al separatismo feudal, el apoyo a la centralización y la condena de los tiranos. ideales políticos y morales que requieren que monarcas ilustrados lleven a cabo reformas de arriba hacia abajo y establezcan relaciones sociales armoniosas. 10 La mayoría de las comedias, La comedia de los errores, La fierecilla domada, Los dos caballeros de Verona, Amor en vano, El sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor ", "Mucho ruido y pocas nueces", " As You Like It" y "Twelfth Night" se basan en los temas del amor, la amistad y Twelfth Night. Elogia el progreso y la hermosa apariencia nueva, al mismo tiempo que expone y ridiculiza suavemente la decadencia y la fealdad de las cosas viejas, como la corrección de errores del ascetismo, la hipocresía de los puritanos y la codicia de los usureros. El tono básico de la creación dramática de Shakespeare durante este período fue optimista y brillante, lleno de confianza en resolver los conflictos sociales con ideales humanistas, hasta el punto de que la tragedia "Romeo y Julieta" escrita durante este período también estuvo llena de atmósfera de comedia. Aunque el protagonista murió por amor, el ideal del amor venció a la muerte y logró la reconciliación de las enemistades feudales. Sin embargo, El mercader de Venecia, una comedia madura de época posterior, contiene elementos de melancolía y tragedia. Si bien defiende la bondad, la amistad y el amor verdadero, refleja la opresión de clase y la discriminación racial de los débiles en la sociedad cristiana, lo que indica que el autor se ha dado cuenta gradualmente de que existe una contradicción insoluble entre los ideales y la realidad.
El segundo período (1601 ~ 1607) fue principalmente de tragedia, con tres obras romanas, cinco tragedias y tres "comedias negras" o "obras problemáticas" escritas. Las obras romanas Julio César, Antonio y Cleopatra y Coriolano son dramas históricos basados en las biografías de héroes griegos y romanos de Plutarco. Las cuatro tragedias de "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" y "Timón de Atenas" marcan el profundo pensamiento del autor sobre la época y la vida, y se esfuerza por dar forma a algunos protagonistas trágicos de la nueva era. : Despertaron del encarcelamiento y la ignorancia de la Edad Media y se desarrollaron o mejoraron ambiciosamente bajo los albores de la modernidad, pero no pudieron superar las limitaciones de la época y de ellos mismos, y terminaron en el mismo entorno y fuerzas internas hostiles. Para vengar a su padre, Hamlet descubrió que "toda la era estaba fuera de control" y decidió asumir la responsabilidad de "poner las cosas en orden". Como resultado, era demasiado ambicioso para regresar al cielo. Otelo es leal y honesto, y le disgustan los demás. Bajo el control de un traidor, mató a su esposa y se suicidó. Sufrió una malvada retribución por su búsqueda de la perfección. El rey Lear perdió su naturaleza y razón en el honor, el orgullo y la confianza en sí mismo que aportaba el poder. Imaginó que dividiendo el poder entre diferentes países para demostrar que no era un rey, podría ser tan grande como la gente común, por lo que sufrió. penurias dolorosas. Macbeth es un héroe meritorio con bondad y belleza en su carácter. Impulsado por la tentación y la ambición del trono, se convirtió en pecador "de sangre en sangre" y se arrepintió del mundo.
Las tragedias de estos personajes revelan profundamente las diversas fealdades sociales y el egoísmo burgués que comenzaron a aparecer durante el período de acumulación primitiva del capital, y muestran la contradicción irreconciliable entre los ideales humanistas y la cruel realidad, que tiene un alto grado de importancia general. Debido a la mayor profundidad de pensamiento y realismo en los dramas durante este período, comedias como "Troilus", "Cressida", "What's Good Will End" y "Tit for Tat" también mostraron un lado oscuro, envuelto en traición y en La sombra maligna de la conspiración se llama "drama problemático" o "comedia negra".
Las principales obras del tercer período (1608 ~ 1613) son cuatro tragicomedias o obras de teatro legendarias: "El Príncipe de Tiro", "Cimbelino", "El Cuento de Invierno" y "La Tempestad". La mayoría de estas obras tratan sobre separación, reencuentro, incriminación y venganza. Aunque todavía nos adherimos a los ideales del humanismo y exponemos la oscura realidad, la resolución de conflictos se basa principalmente en la magia, la fantasía, las coincidencias y los acontecimientos accidentales, y termina con la promoción del perdón, la tolerancia, el compromiso y la reconciliación.
Shakespeare también colaboró con Fletcher en el drama histórico "Enrique VIII" y el romance "Two Noble Kinsmen", el último de los cuales se ha incluido en las colecciones existentes de obras de Shakespeare en los últimos años.
La mayoría de las obras de Shakespeare se basan en guiones, novelas, crónicas o folklore antiguos, pero se reescriben con sus propias ideas, dando a los viejos temas un contenido nuevo, rico y profundo. En términos de expresión artística, heredó y desarrolló las tres tradiciones principales del drama griego y romano antiguo, el drama británico medieval y el drama europeo del Renacimiento, e hizo innovaciones creativas tanto en contenido como en forma. Sus obras no están sujetas a las tres leyes, rompen los límites entre tragedia y comedia, se esfuerzan por reflejar la verdadera naturaleza de la vida y exploran profundamente los misterios internos de los personajes, creando así muchos personajes típicos con personalidades complejas y diversas y vívidas. imágenes, y representando un Es un cuadro amplio y colorido de la vida social, famoso por su profundidad, poesía y filosofía.
Las obras de Shakespeare eran obras populares escritas para el escenario y el público británico de aquella época. Por lo tanto, fue criticado por los clasicistas representados por Voltaire en el siglo XVIII y fue eliminado arbitrariamente durante la representación porque combina tristeza y alegría, aprecia tanto los gustos refinados como populares, y es libre en el tiempo y el espacio. Se esfuerza por movilizar la imaginación del público. y compensar la sencillez del escenario. No fue hasta principios del siglo XIX, a través de los escritos de críticos como Coleridge y Hazley, que se empezó a conocer el verdadero valor de las obras de Shakespeare. Sin embargo, las representaciones de Shakespeare en ese momento todavía se enmarcaban a menudo dentro de la estructura dramática de cinco actos. A finales del siglo XIX, W. Ball y H. Granville-Barker se opusieron firmemente a la tradición espectacular de las representaciones de Shakespeare en ese momento y abogaron por actuar sin escenografía en los teatros isabelinos para restaurar sus características inherentes.
Desde principios del siglo XVII, las obras de Shakespeare se introdujeron en Alemania, Francia, Italia, Rusia y el norte de Europa, para luego extenderse gradualmente a Estados Unidos e incluso a todo el mundo. -alcanzando un impacto en el desarrollo del teatro en varios países y se convirtió en un vínculo importante y fuente de inspiración para el desarrollo y el intercambio de la cultura mundial. China comenzó a introducir y traducir las obras de Shakespeare a principios de este siglo y publicó "Las obras completas de Shakespeare" en 11 volúmenes, basado en la traducción de Zhu Shenghao. En 1902, estudiantes del St. John's College de Shanghai interpretaron "El mercader de Venecia" por primera vez en inglés. Según estadísticas incompletas, China tiene 65 grupos de actuación profesionales y aficionados, que utilizan cinco idiomas: inglés, chino, tibetano, mongol y cantonés, y adoptan seis formas: teatro civilizado, teatro moderno, teatro tradicional, radioteatro, ballet y espectáculo de marionetas*. * *Representó 265.438 obras de Shakespeare, incluidas la mayoría de sus obras importantes. Las obras de Shakespeare se han convertido en material didáctico en las escuelas secundarias y universidades chinas, especialmente en las academias de teatro. El importante papel de las obras de Shakespeare ha abierto un amplio mundo para la formación y perfeccionamiento de los actores chinos.