En términos generales, la música clásica es música que tiene una naturaleza regular, se caracteriza por el equilibrio y la claridad, presta atención a la belleza de la forma y se considera que tiene un valor duradero, en lugar de ser simplemente popular en un época específica.
La música clásica originalmente se refiere a la música representada por Haydn, Mozart y Beethoven en Alemania y Austria de 1750 a 1830, que es la llamada "música clásica vienesa". Esta es música clásica en sentido estricto.
Partiendo de este concepto estrecho de música clásica, se remonta a Bach, Handel e incluso a la música religiosa católica y cristiana anterior, y se remonta al romanticismo, la escuela de música nacional y la música occidental moderna. del siglo XX. Se trata de música clásica en un sentido amplio. La definición de música clásica se basa en esta tradición y puede clasificarse como música clásica, ya sea heredando y llevando adelante esta tradición, o tratando de romper esta tradición con innovación. La música desarrollada de forma independiente fuera de esta tradición, aunque se basa en la creación de la música clásica e influye en ella, generalmente no se incluye en la música clásica, como el jazz, el rock y la música de algunas naciones orientales.
Como categoría de música, la música clásica existe en relación con categorías como la música ligera y la música pop. No tiene una explicación o definición estricta y clara. En el contexto de la música ligera, el concepto de "clásica" se utiliza a veces para referirse a algunas obras de música ligera que han pasado la prueba del tiempo y se consideran modelos, como la opereta clásica, el jazz clásico, etc. Parece más apropiado entender aquí "clásico clásico".
El romanticismo se utiliza principalmente para describir la creación literaria de 1830 a 1850 y la creación musical de 1830 a 1900.
La música romántica presta más atención a la expresión de la emoción y la imagen que la música anterior de la Escuela Clásica Vienesa, e ignora relativamente la consideración de la forma y la estructura. La música romántica es a menudo imaginativa y una parte considerable de la música romántica está influenciada por obras literarias poco realistas y tiene un considerable componente musical en el título. La creación musical desde la antigüedad hasta el presente contiene elementos de romanticismo, no solo en una época determinada, porque la creación musical en sí misma es una manifestación de la imaginación, y el romanticismo es la mejor encarnación de la imaginación.
La diferencia entre la música clásica occidental y la música romántica occidental;
Uno de los géneros musicales. Faren nació en la segunda mitad del siglo XVIII y se centró en los instintos y sentimientos humanos. Beethoven fue el precursor, representado por Weber y Schubert, y Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Wagner lo llevaron a su cima.
La música romántica innovó y creó música clásica desde el género hasta la forma, desarrolló formas sinfónicas tradicionales, enriqueció la creación de ópera, creó sinfonías de títulos de un solo movimiento, poemas sinfónicos y otras formas instrumentales, e introdujo canciones de arte lírico. Las suites de armonía han producido muchos intérpretes famosos y han promovido la desarrollo de habilidades de desempeño. El surgimiento de este género musical formó la era más gloriosa de creación e interpretación musical en la historia de la música europea y tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música europea moderna.
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Música clásica
La Escuela Clásica de Viena, que desempeña un papel importante en la historia de la música occidental, se diferencia fundamentalmente del período barroco en su estilo musical. Incluso los principiantes pueden hacerlo. Escúchalo. Hay muchas diferencias entre estas dos obras de diferentes épocas. La música barroca aboga por una intensidad radiante, mientras que la música clásica aboga por la estabilidad, la moderación y el equilibrio lógico. Aunque parece demasiado convencional, le falta belleza. Al apreciar las obras de esta época, el público disfruta de una belleza armoniosa, elegante pero equilibrada.
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Música clásica y romántica "Clasicismo" es un término vago con varios significados diferentes pero relacionados. Un uso inapropiado se refiere a música distinta de la popular, incluida la música seria de todo tipo, independientemente de cuándo fue compuesta o con qué propósito. Y esto se refiere a la música desde aproximadamente 1750 hasta la muerte de Beethoven en 1827.
La llamada "clásica", concretamente, se refiere originalmente a la "antigüedad clásica" de la antigua Grecia y la antigua Roma, que son dos grandes períodos de la civilización occidental. Con el paso de los siglos, la gente miró hacia el pasado y trató de absorber la esencia cultural de esa época. Debido a la influencia de la excelente cultura antigua, la gente suele pensar que la palabra "clásico" tiene un significado destacado y significativo. De todos modos, si es un "clásico", significa que es el mejor de su tipo. Debido a esto, el estilo musical del período clásico era muy diferente al de otros períodos. De hecho, los compositores de este período siempre siguieron este concepto básico al considerar la estructura musical: un concepto de equilibrio tonal que permite al oyente sentir claramente cómo funciona la música. También debe haber equilibrio entre los párrafos para que el oyente al escuchar una pieza; de la música, sabes exactamente lo que viene a continuación. La creatividad del compositor es sólo un ligero cambio en el sistema de composición y el esquema, en lugar de crear de manera inteligente o agresiva música que fascine o sorprenda al oyente. También se puede decir que no existe el llamado "período clásico" en la creación musical, sólo un "estilo clásico". En este estilo, Haydn, Mozart y Beethoven escribieron sus obras maestras. Si este es un ejemplo sobresaliente, algo de verdad tiene. Pero este estilo no sólo aparece en las obras de los tres, sino que también está bien fundamentado en las obras de otros compositores de este período y está en línea con esta tradición.
Especialmente a finales del siglo XVIII, las actividades concertísticas se desarrollaron rápidamente. Excelentes intérpretes viajaban de una ciudad a otra y las técnicas de composición de los compositores se actualizaban cada vez más, lo que requería formas musicales más lógicas y claras para atraer la atención y el interés del público. Para adaptarse a las exigencias de esta época, surgió una nueva generación de compositores, entre ellos los tres gigantes: Haydn, Mozart y Beethoven. Esta es la llamada Escuela Clásica Vienesa.
Haydn, Mozart y Beethoven estuvieron activos en Viena desde la década de 1880 hasta la de 1820 y se influyeron mutuamente. Todos fueron maestros de la forma sonata y escribieron obras maestras inmortales de sonatas, sinfonías y cuartetos. También trabajaron en el desarrollo de temas y el uso de configuraciones tonales para dotar a las formas abstractas de una expresión sutil. La música instrumental de estos grandes compositores tuvo un enorme impacto en su época y durante todo el siglo XIX. A excepción de las obras posteriores de Beethoven, todas sus obras son profundas y fáciles de entender, lo que también promovió la música de este período en el mundo.
La escuela de música clásica vienesa, representada por Haydn, Mozart y Beethoven, el padre de la sinfonía, ha erigido un monumento inmortal en la historia de la música. La característica principal de este género musical es reflejar las necesidades ideológicas universales de la humanidad.
Persiguen el concepto de belleza, enfatizan la elegancia del estilo y dan a las personas un espíritu optimista y emprendedor.
Música romántica
La música romántica temprana, al igual que otras artes hermanas, se originó en la "Edad de la Ilustración" en Europa y las ideas democráticas liberales de la Revolución Francesa, más tarde que el romanticismo en la literatura. décadas. Las últimas obras de Beethoven se convirtieron en las precursoras del romanticismo temprano, y todos los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. Desde una perspectiva temporal, mediados del siglo XIX fue el apogeo de la música romántica.
En las últimas obras de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber, se ha revelado claramente el estilo de la música romántica. Fueron ellos los pioneros del romanticismo. Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Posteriormente, la música romántica fue refinada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, alcanzando su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Estos compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo medio. ¿En cuanto a * * *, Richard? Las obras de famosos artistas modernos como Strauss y Rachmaninoff pertenecen a la música romántica tardía.
El estatus del género musical romántico en la historia de la música es evidente. Este período no sólo fue rico en grandes músicos, sino que también tuvo una gama sin precedentes de géneros musicales: canciones sin palabras, nocturnos, canciones artísticas, canciones narrativas, poemas sinfónicos y otras formas novedosas y únicas lo convirtieron en un "tesoro escondido" en la historia de. arte humano.
Comparación entre estilo de música clásica y estilo de música romántica
Los tres clasicistas, Haydn, Mozart y Beethoven, los representantes más destacados del clasicismo vienés, se hicieron populares a mediados del siglo XVIII. Con el impacto de la Revolución Industrial, el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la Revolución Francesa, se han producido cambios profundos en la sociedad europea. El arte ya no era sólo arte elevado para que lo apreciaran los aristócratas; la nueva clase media emergente también se convirtió en el público de teatros y salas de conciertos. Como resultado, aparecieron un gran número de óperas populares y música instrumental animada.
Este período es aclamado como "clásico" por historiadores y artistas. En el campo de la música, el estilo clásico aboga por la racionalidad en el arte, el lenguaje musical conciso y conciso, y expresa emociones simples y sinceras de una forma rigurosa y armoniosa. Este período fue un logro brillante en la historia de la música europea. Al mismo tiempo, también afecta al desarrollo de la música en todo el mundo.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, durante la revolución nacionaldemócrata burguesa europea, la forma romántica comenzó a tomar forma con las canciones artísticas del compositor austriaco Schubert y las óperas de el compositor alemán Weber, que duró hasta los años 1920.
Música romántica, representada por Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Tchaikovsky, etc. , enfatizando la subjetividad, prestando atención a la expresión emocional personal, enfatizando la representación psicológica personalizada, siendo apasionado y desenfrenado, sin estar rígidamente atado a la forma. Las obras de músicos de diversos grupos étnicos están llenas de estilos nacionales distintivos.
Las fronteras temporales y espaciales entre clasicismo y romanticismo no son obvias. Existieron por un tiempo. No es fácil encontrar una definición que pueda distinguir claramente entre los dos, y estas definiciones suelen ser demasiado simplistas e ignoran muchos factores muy importantes. De hecho, el clasicismo es tan nítido como las líneas, mientras que el romanticismo trata principalmente de color y emoción, y contiene muchos elementos subjetivos y utópicos. Este es el sentimiento intuitivo que nos da la música.
Y creo que la diferencia entre los dos tipos de música se refleja más en los elementos no musicales. En el período romántico, el estatus social de los compositores había cambiado. Ya no eran empleados de la ciudad, de los tribunales ni de la iglesia. Beethoven en el período clásico sólo obtuvo cierta independencia porque, no importa cuán generosamente los ricos le permitieran salirse con la suya, la mayor parte de sus ingresos se mantenían bajo la protección de la nobleza. Ahora bien, en teoría, los compositores son completamente dueños de sí mismos; en realidad, son servidores del público, por lo que pueden hacer la música que el público quiere escuchar sin pensarlo.
El clasicismo es tan racional, claro y lleno de pensamiento lógico como los grabados en madera, mientras que la música romántica está tan llena de sentimientos humanos como las acuarelas y los óleos de colores. Me gusta la grandeza del clasicismo y la delicadeza y la intimidad del romanticismo. . sentir. Escuche "Così fan tutte" de Mozart y sienta la combinación de risas y lágrimas. También me gusta escuchar la Serenata de Schubert. Delicado, compacto y sorprendente.
Me gusta la música, me gusta todo tipo de música. Me hicieron sentir * * * y conmovida que nunca había sentido en esta vida. La música me enriquece y me permite aprender a moverme. La música es emocional. Hace reír y llorar a la gente, y hace que las personas que poco a poco se alejan de mí vuelvan a ser ellas mismas. Tanto el clasicismo como el romanticismo son inseparables de la base.
Hable sobre su comprensión de la música clásica occidental en torno a los tres maestros de la música clásica occidental. ¿Tus tres maestros son Mozart, Haydn y Beethoven? Este es un gran artículo. Es difícil describirlo claramente con preguntas simples.
¿Quién es el representante de la música clásica occidental? Beethoven es el representante de la música clásica occidental.
Beethoven es a menudo llamado un genio musical loco, no sólo en el campo de la música, sino también el artista creativo más grande de todos los tiempos.
Es un compositor revolucionario que continúa cambiando el mundo de la música rompiendo reglas, estirando las formas musicales y desatando emociones. Se dice que él mismo llevó la música de la época clásica a la época romántica. Muchos compositores tuvieron miedo de interpretar a Beethoven durante muchos años después de su muerte. Esta fue la influencia de sus creaciones.
La música de Beethoven es aún más sorprendente porque compuso gran parte de ella estando casi completamente sordo. Al finalizar el estreno de la Novena Sinfonía, el compositor tuvo que darse la vuelta y mirar los vítores que no podía escuchar. Sus obras de los últimos 10 años de su vida se consideran las mejores obras de todos los tiempos.
Características de la música clásica y la música romántica La música clásica es pesada pero apasionada, solemne pero salvaje.
La música romántica es relajada y melodiosa, no presta atención a una teoría musical estricta, es libre en sus formas, rica en emociones, delicada y suave.
Sobre el Clasicismo Occidental. La realidad del apogeo de la música clásica
El período clásico de la música clásica:
Haydn: Sinfonía n.º 45 en fa menor, Sinfonía n.º 94 en sol mayor, n.º 101 en re Sinfonía menor, Cuarteto de cuerda en do mayor "Emperador", Concierto para violonchelo n.º 1 en do mayor, Concierto para violonchelo n.º 2 en re mayor, "Génesis".
Mozart: Serenata para cuerdas en sol mayor, Sinfonía n.º 40 en sol menor, Sinfonía n.º 41 en do mayor "Júpiter", cinco conciertos para violín, Concierto para clarinete en la mayor, Réquiem, Las bodas de Fígaro , La Flauta Mágica y Don Juan .
Beethoven: Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, Sinfonía n.º 5 en do menor, Sinfonía n.º 6 en fa mayor, Sinfonía n.º 7 en la mayor, Sinfonía n.º 9 en re menor, Sinfonía n.° 9 en re bemol, Concierto para piano n.° 5 en mi mayor, Concierto para violín en re mayor, Concierto en trío en do mayor, Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor, C.
Rossini: Obertura Guillermo Tell, Obertura El barbero de Sevilla.
Brahms: Sinfonía n.º 1 en do menor, Concierto para violín en re mayor, Colección de danza húngara (incluida la Danza húngara n.º 5 en fa menor).
El Periodo Romántico:
Weber: Tirador libre, por favor baila.
Schubert: Sinfonía n.º 8 en si menor "Inacabada", Quinteto con piano en La mayor "Trout", Cuarteto de cuerdas en re menor "La muerte y la doncella", Serenata, Rosa salvaje, Oda a Madonna, Fa momento musical menor.
Berlioz: Fantasía y Marcha Sinfónica de Rakocci.
Johann Strauss el Viejo: Marcha Radesky
Mendelssohn: "Obertura El sueño de una noche de verano", "Concierto para violín en mi menor", "Canción de primavera", "Barcarola veneciana", " On Singing Wings", "A Midsummer Night's Dream Suite" (incluida "Wedding March")
Chopin: Fantasy Impromptu en do menor, muchas piezas para piano como "Matsu Card" y "Serenade".
Schumann: Fantasía.
Liszt: Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor, "Dream of Love" en la bemol mayor, "Bell" en sol menor.
Wagner: Anillo de los Nibelungos, Lohengrin (incluida la Marcha Nupcial)
Verdi: Aida, La Traviata, Otello, Payaso, Trovador, Falstaff.
Gounod: Oda a Notre Dame, Marcha Papal (Himno Nacional del Vaticano)
Offenbach: Flo en el infierno (incluido Cancan)
Pequeño Johann Strauss: Danubio azul Vals, Vals de cuentos de los bosques de Viena, Vals vocacional del artista, Vals de la rosa del sur, Vals del emperador, Vals del sonido de la primavera, Vals del temperamento vienés, Polca de charla, Polca de relámpagos y truenos, Polca desplumada, Obertura de murciélago.
Bizet: Carmen, una chica de Alai City.
Tchaikovsky: Sinfonía n.º 6 en si menor "Pathétique", Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor, Concierto para violín en re mayor, Obertura de 1812, Obertura de fantasía de Romeo y Julieta, El lago de los cisnes, Clip de nogal , La Bella Durmiente.
Muchas piezas no están incluidas (como el Minueto de Mozart, el Minueto de Beethoven, etc.), y se enumeran principalmente las obras principales.