La Transformación de la Tierra Pura Occidental es uno de los murales de Dunhuang de la dinastía Tang. Esta magnífica y colorida escena budista es la "Transformación de la Tierra Pura Occidental" concebida por el arte religioso basada en el contenido del "Sutra de la Vida Infinita" para los creyentes, que a menudo se llama el Paraíso Occidental.
Los pintores antiguos usaron su imaginación para crear murales del mundo de la Tierra Pura basados en los clásicos budistas. Su imaginación surgió de la vida real y crearon el mundo de la Tierra Pura occidental en las mentes del mundo basándose completamente en lo real. vida.
El contenido de los murales de las Grutas de Mogao durante las dinastías del Sur y del Norte trataba principalmente sobre la historia de la vida de Buda y la historia del Buda. A partir de la dinastía Sui, los temas de los Sutras aumentaron y se convirtieron en el cuerpo principal. de los murales de la dinastía Tang. Una pintura sutrabiana típica es "Pure Land Bian", cuyo contenido es promover el mundo paradisíaco.
Los murales de "Transformación de la Tierra Pura" incluyen principalmente cuatro categorías: Transformación de la Tierra Pura Occidental, Los Cincuenta Bodhisattvas de Amitabha, Transformación de la Tierra Pura de Maitreya y Transformación de la Tierra Pura del Este. Entre los murales de Dunhuang del pasado, hay más. La tienda, con más de 400 murales de estos cuatro tipos, es la categoría más grande entre las pinturas del sutra de Dunhuang, entre las cuales el Sutra de la tierra pura occidental y el Sutra Maitreya tienen los mayores logros artísticos y son obras representativas del Sutra de la tierra pura.
Actualmente, académicamente, las "Transformaciones de la Tierra Pura Occidental" generalmente se subdividen en tres categorías, que incluyen: Variaciones del Sutra de la vida infinita, Variaciones del Sutra de Amitabha y Variaciones del Sutra de Avalokitesvara. Los pintores crean creaciones basadas en los clásicos budistas correspondientes.
En todos los murales de Dunhuang, hay 125 paredes de la Tierra Pura Occidental, 64 paredes del Maestro de Medicina Oriental y 64 paredes de la Tierra Pura Maitreya. La mayoría de ellos son de gran escala, con estilos de pintura cálidos, solemnes, hermosos y deslumbrantes, que eliminan el estilo tosco de los murales de la dinastía del Norte. La composición de la pintura es generalmente similar: la figura principal está sentada en un trono de loto en el medio. Hay dos Bodhisattvas a la izquierda y a la derecha, rodeados por varios asistentes como Arhats y Vajra, hay dioses voladores y bailarines. arriba También hay un instrumento musical al frente. Hay muchos palacios y pabellones. Por ejemplo, el "Sutra contemporáneo de la vida infinita" en la pared sur de la cueva 172 y la pared sur de la cueva 217 en la próspera dinastía Tang, el "Sutra de la vida infinita" en la pared sur de la cueva 220 y el norte pared de la Cueva 321 a principios de la Dinastía Tang, y el "Amitabha Sutra Bian" en la pared sur de la Cueva 329 a principios de la Dinastía Tang, todos los cuales son de gran tamaño y exquisitos en sus habilidades pictóricas, son obras representativas de la Cultura Pura Occidental. Murales de transformación de la tierra en las grutas de Mogao.
2 Edición del contenido del mural
El diseño de los murales de Western Pure Land Transformation es relativamente similar. El diseño general de la imagen es: la sección vacía en la parte superior, la sección del árbol del tesoro en la parte superior. En el medio, las tres estatuas en el medio y los siete tesoros en el estanque del medio, debajo está la sección del tesoro y a la izquierda y derecha de la sección de las tres estatuas está la sección del pabellón del tesoro. Dependiendo del tamaño del mural, el pintor eliminará cada parte según la situación real.
Las tres estatuas en la parte principal están rodeadas por numerosos Budas y Bodhisattvas, y realizan actividades budistas. Sobre el mural, hay balcones dibujados desde ángulos hacia arriba y hacia abajo respectivamente. Pabellones, estanques del tesoro con flores de loto, alegre música kabuki y hermosas flores voladoras y flores dispersas crean una atmósfera tranquila y preciosa. Tantos edificios y actividades humanas están distribuidos en la pintura en un orden claro, ordenado, colorido pero unificado y armonioso, lo que demuestra plenamente las habilidades de composición y expresión de los pintores de la dinastía Tang en el manejo de grandes escenas.
Cómo distinguir las tres pinturas de sutras
¿La imagen completa del Sutra Amitabha y el Sutra de la vida infinita tiene a Amitabha como centro, con dos lados izquierdo y derecho?
Sutra occidental de la tierra pura Tres tipos (3 fotos)
Los lados son el Bodhisattva Avalokitesvara y el Bodhisattva Mahasthamaprapta respectivamente, mientras que la deidad principal del Sutra Avalokitesvara es Sakyamuni, y los lados izquierdo y derecho son el Bodhisattva Manjushri y el Bodhisattva Samantabhadra . La forma de distinguir es: las cejas del Buda Sakyamuni a menudo están pintadas con luz blanca, lo cual es consistente con la escritura "iluminando el mundo inconmensurable en las diez direcciones", y las coronas y huellas de las manos del Bodhisattva Manjushri y el Bodhisattva Samantabhadra también son consistentes con El Sutra Amitabha. El Bodhisattva Avalokitesvara en el Sutra de la longevidad es diferente del Bodhisattva Mahasthamaprapta.
La imagen principal del Sutra de los aspectos de la vida infinita está flanqueada por Enemistad no nacida y Dieciséis vistas, que a menudo son tiras cómicas en cuadrícula de arriba hacia abajo. Esto proviene de lo no nacido en "Aspectos del infinito". Sutra de la vida" La historia del resentimiento y las tres bendiciones y las dieciséis visiones. Sin embargo, el Sutra Amitabha y el Sutra de la vida infinita no tienen estas dos partes.
En el Sutra de la vida infinita, hay tres o cuatro niños transformados a partir de flores de loto en la parte del Estanque de los siete tesoros, que corresponde a las "Tres generaciones de renacimiento" en el Sutra de la vida infinita. Sin embargo, no debe haber ninguna metamorfosis del loto en el Estanque de los Siete Tesoros transformado por el Sutra de Amitabha. Esta es la característica decisiva que distingue a los dos [1-2].
3 Editor de características artísticas
El arte de las Grutas de Dunhuang es el tesoro nacional de mi país y un patrimonio cultural mundial. Es de gran escala, de larga duración, rico en contenido y exquisito en tecnología. y bien conservado. Su integridad es rara en el mundo.
Debido a que se produjo en Dunhuang, una zona clave en el tramo medio de la Ruta de la Seda, un canal internacional para los intercambios culturales entre China y Occidente, tiene propiedades geográficas y culturales especiales. Esta área alguna vez fue el hogar de los Wusun, Yueshi, Xiongnu y otros grupos étnicos. Después de que el emperador Wu de la dinastía Han estableció los cuatro condados de Hexi, estableció Yangguan y Yumenguan en el territorio, que eran los lugares donde los enviados chinos y occidentales, Los comerciantes y monjes deben pasar de este a oeste. Por lo tanto, Dunhuang ha sido desde la antigüedad una ciudad "contactada por Huarong", y también es una zona donde se mezclan múltiples culturas. El arte de las grutas vino de la India, pasando por Central. Asia y las regiones occidentales, desde el contenido hasta la forma, debe tener las características de varios factores y estilos. Sin embargo, todas las características están integradas en el antiguo sistema cultural y artístico chino y presentan un nuevo estilo.
Las características chinas de la arquitectura de las grutas
Las grutas budistas se originaron en la India y se extendieron a las regiones occidentales. La topografía y la estructura de cada leyenda han cambiado y han aparecido nuevas formas en el Vihara (habitación del monje) y el Zhiti (templo pagoda) indios originales. Cuando llega a Dunhuang, está más lejos de la India. La cueva zen más antigua de Dunhuang tiene un pasillo estrecho que no se puede comparar con la sala con columnas de la India. La pequeña sala zen con solo espacio para una persona sentada en posición de loto a ambos lados también es diferente de la gran sala zen estilo sala de estar. en la India, e imita completamente la gran cueva zen de la India. La cueva zen de Chesubashi tiene la forma de una más pequeña. La cueva de la columna central de la dinastía Wei del Norte es aún más diferente de la sala estilo pagoda con columnas. Evolucionó gradualmente a partir de la cueva del túnel del Buda de Bamiyán en Afganistán y de Kizil en las regiones occidentales. A finales de la dinastía Wei del Norte, se convirtió en. una pagoda china de varios pisos estilo pabellón, con vistas alrededor de la pagoda. La función de la estatua es aproximadamente la misma que la de Zhidi, pero la habitación trasera tiene un techo plano, el vestíbulo frontal tiene forma de espiga y un techo rígido. , y hay nichos en forma de que de estilo chino en las paredes norte y sur. Las primeras grutas ya tenían en su forma las características de la arquitectura de madera china. Después de las dinastías Sui y Tang, las salas con techo de cubo invertido tenían nichos en las paredes frontales y marquesinas (cajones) colgados en la parte superior. Algunas cuevas tenían altares budistas con escalones al frente, mamparas traseras y cercas en todos los lados. Los altares estaban pintados con puertas de ollas, instrumentos musicales y música por todos lados, decoración de animales, cuatro murales en la pantalla. En el proceso de secularización, las cuevas budistas imitaron aún más la forma de los palacios, con características chinas más fuertes.
Desde los dioses voladores indios hasta los dioses voladores chinos
Cada civilización antigua del mundo tiene su propia imagen de dioses voladores. Grecia tiene ángeles: niños o niñas con brazos y alas largos; tiene gente emplumada, con brazos emplumados, galopando en el cielo, conocidos como inmortales voladores en el mundo, en la India hay apsaras voladoras con luces redondas en la cabeza y nubes en el cuerpo, y también hay ángeles con dos alas. Dunhuang Feitian proviene de la India. Cuando entró en las Grutas de Qiuci, se transformó en una imagen con una cara redonda, ojos hermosos, un cuerpo bajo y una postura incómoda. Junto con las costumbres indias desnudas, los grandes pañuelos persas y el hecho de no montar en las nubes, formó un estilo especial. de las Regiones Occidentales. Después de entrar en Dunhuang, gradualmente se fusionó con Yuren y se transformó en un inmortal volador a finales del siglo V. Tiene la cara llena, cejas largas y ojos delgados, un moño redondo en la parte superior de la cabeza y la parte superior semidesnuda. Cuerpo, un gran pañuelo sobre los hombros, sin cabeza redonda, una apariencia elegante y nubes fluidas. Este es el Feitian chino al estilo Dunhuang. Los emperadores de la dinastía Sui favorecieron las apsaras voladoras y crearon en secreto un mecanismo para hacer que las apsaras voladoras de madera volaran hacia arriba y hacia abajo para abrir la puerta del emperador, y los inmortales del cielo descendieron a la tierra. [(1)A] Por lo tanto, el desarrollo de Feitian en la dinastía Sui alcanzó su punto máximo, con varias formas y grupos formando un grupo libre de Feitian. Especialmente en el Tiangong, el Jile Sky en el pabellón también se elevó hacia el cielo y se convirtió en un Jile Flying Sky que rodeaba la cueva.
Las apsaras voladoras de la dinastía Tang no tenían alas y no dependían de las nubes. Confiaban en una larga bufanda para desenrollarse y bailar, elevándose ligeras y brumosas hacia el espacio. Tal como dijo el poeta chino Li Bai en su poema sobre los inmortales voladores: "El hibisco se sostiene en manos sencillas y los escalones vacíos son demasiado claros; las ropas coloridas arrastran el ancho cinturón, flotando hacia el cielo".
Murales del Palacio Yongle
Los murales del Palacio Yongle son las maravillas de los antiguos murales chinos.
Introducción a los murales
Los murales del Palacio Yongle están cubiertos por el. Cuatro salas principales, con una superficie total de 96O metros cuadrados y temas ricos, con magníficas habilidades pictóricas, heredó las excelentes técnicas de pintura de las dinastías Tang y Song, e integró las características pictóricas de la dinastía Yuan, formando un valioso. estilo de los murales del Palacio Yongle y convirtiéndose en el capítulo más atractivo de los murales del templo de la Dinastía Yuan /p>
Palacio Yongle (8 fotos)
El Salón Sanqing, también conocido como Salón Wuji, es el santuario dedicado. a los "dioses originales de Taiqing, Shangqing y Yuqing" y es el salón principal del Palacio Yongle. Las cuatro paredes del salón están cubiertas con murales, con una superficie de 403,34 metros cuadrados. En la pantalla, estas figuras están dispuestas en una forma ceremonial simétrica, con el dragón verde y el rey estrella tigre blanco en la pared sur como figuras principales. Los 28 dioses principales, incluido el Emperador del Cielo y la Reina Madre, están lentamente. Se desarrolla en la pantalla, incluidos los 28 Sus y los 12 Gong Chens. El impulso es extraordinario, la escena es enorme, el vestuario de los personajes cambia y las líneas son suaves y exquisitas.
Esta compleja escena de personajes y su brillantez se concentran en el ritual taoísta de casi 300 "dioses" que adoran a Yuanshi Tianzun, por eso se la llama "Imagen de Chaoyuan". El Salón Chunyang fue construido para adorar a Lu Dongbin.
En el Salón Chunyang, los murales representan la historia cómica mitológica de Lu Dongbin desde su nacimiento hasta su "alcanzar la iluminación y convertirse en inmortal" y "perseguir a todos los seres sintientes para jugar en el mundo".
El "Zhong y Lu hablando de taoísmo" en la pared trasera del Salón Chunyang es un mural extremadamente precioso con una descripción de personajes extremadamente exitosa y una muy buena combinación de escenas.
El Salón Chongyang es un templo dedicado a Wang Chongyang, el líder de la secta taoísta Quanzhen, y a sus discípulos, los "Siete Inmortales". La historia dentro del palacio utiliza tiras cómicas para describir la historia de Wang Chongyang desde su nacimiento hasta su logro de la iluminación por parte de los "Siete Inmortales".
Aunque las historietas del Salón Chongyang narran la historia de Wang Chongyang, también muestran de manera interesante las actividades de las personas en la sociedad feudal. Estas imágenes son casi microcosmos de la vida social. La gente común se lava, se viste, toma té, cocina, cultiva, pesca, corta leña, enseña, recolecta hierbas y charla. Príncipes, nobles y dignatarios rinden homenaje en el palacio, responden preguntas y tocan gongs para abrir el camino; Los sacerdotes taoístas instalan altares y cantan sutras. Espere a que aparezcan todo tipo de dinámicas en la pared. En el cuadro, los desplazados hambrientos, los cocineros deprimidos, los camareros del té, los músicos, los agricultores sencillos, amables y trabajadores contrastan muy marcadamente con los barrigones nobles palaciegos, emperadores y generales.
Mural del Salón Chongyang
Exquisitos murales maternos y de parto en el Salón Chongyang
El mural del Salón Chongyang básicamente hereda el método de expresión del Salón Chunyang, utilizando 49 imágenes. La experiencia de vida de Wang Chongyang. Aunque la fecha es un poco posterior (la tablilla de piedra en el mural este tiene las palabras "Año 1 de Hongwu", se puede ver que el mural se completó después de 1368, el primer año de Hongwu en la dinastía Ming) y el daño es más serio, pero en términos de su reflejo de hechos relacionados con el taoísmo y ciertos aspectos de la vida social, todavía tiene cierto valor histórico y artístico. A juzgar por su estilo de pintura, sigue siendo similar al templo de Chunyang y debe haber sido pintado por un artesano de la secta Zhu Haogu.
Aunque las tiras cómicas de Chunyang Hall y Chongyang Hall narran las historias de Lu Dongbin y Wang Chongyang, muestran de manera interesante las actividades de las personas en la sociedad feudal. Estas imágenes son microcosmos casi vívidos de la vida social china de esa época. La gente común se lava, se viste, toma té, cocina, cultiva, pesca, corta leña, enseña, recolecta hierbas y charla. Príncipes, nobles y dignatarios rinden homenaje en el palacio, responden preguntas y tocan gongs para abrir el camino; Los sacerdotes taoístas instalan altares y cantan sutras. Espere a que aparezcan todo tipo de dinámicas en la pared. En el cuadro, los desplazados hambrientos, los cocineros deprimidos, los camareros del té, los músicos, los agricultores sencillos, amables y trabajadores contrastan muy marcadamente con los barrigones nobles palaciegos, emperadores y generales.
"Cuadro de Chaoyuan" en el Salón Sanqing
El mural del Salón Sanqing es el famoso "Cuadro de Chaoyuan". El mural tiene 4,26 metros de alto, 94,68 metros de largo y un área total. de 403,34 metros cuadrados son el foco de los murales del Palacio Yongle.
Estaba completamente oscuro dentro del Salón Sanqing. Para proteger los murales de la erosión lumínica, todas las ventanas están cubiertas con cortinas oscuras. La gente tiene que esperar un rato después de entrar al templo para adaptarse a la débil luz del templo antes de poder ver los murales. Pero vi que las paredes oeste, norte y este del Salón Sanqing estaban cubiertas con estatuas de dioses de más de 4 metros de altura. Las imágenes en las tres paredes estaban conectadas en una, mostrando que el Emperador de Jade y el Emperador Ziwei condujeron a los dioses. Adorar al Yuanshi La escena de Tianzun, Lingbao Tianzun y Taishang Laojun, es decir, los dioses que originalmente estaban dispersos, todos se reunieron para adorar al dios supremo.
En el muro del abanico de Douxin que rodea la estatua de Sanqing, en los lados este y oeste están el Emperador Changsheng de la Antártida, el Polo Este Qinghua Taiyi, el Dios del Sufrimiento y los Diez Hijos de Xuanyuan en la parte posterior del; la pared del abanico son los Treinta y dos Cielos. El emperador; en el lado este de la pared norte del frente están el Zhongguan Ziwei, el Gran Sabio, la Osa Mayor, los Once Yao, las Veintiocho Constelaciones y los maestros de transmisión de sutras. las dinastías pasadas en el lado oeste del muro norte están el Emperador Gouchen Xinggong, las Seis Estrellas del Oso del Sur, las Veintiocho Constelaciones y el Cielo, los tres funcionarios de la tierra y el agua, así como los maestros que transmitieron los sutras; en las dinastías pasadas. En el muro este están el Emperador de Jade Haotian, Hou Tu Huang Di Zhi, el Emperador Fusang, los Doce Yuanshen, las Cinco Montañas Sagradas, los Cuatro Dus y los dioses del inframundo son el Señor taoísta de Qingtong Mu Gong; , el Primer Ministro de Donghua y las Nueve Plataformas de Tortugas de Jade Blanco Lingtai Zhenjin Madre Yuanjun y los dioses Diez Taiyi, Bagua y Tormenta en ambos lados del muro sur son Qinglongjun y Baihujun. Casi 300 dioses y diosas en toda la imagen marchan en la misma dirección, formando un torrente de peregrinación, y la atmósfera es sagrada y solemne.
El muro oeste puede considerarse la parte más emocionante de toda la "Imagen de Chaoyuan". El centro de la imagen es el Príncipe de Oriente y la Reina Madre de Occidente, rodeados por varios funcionarios celestiales. La Reina Madre de Occidente está sentada en una silla, con una corona de fénix y vestida, con modales dignos y elegantes y una expresión amable y amigable.
Frente a ella estaba un anciano con una túnica azul, de quien se decía que era el maestro de Nezha, Taiyi Zhenren. Tenía la cabeza ligeramente baja, el rostro ligeramente inclinado y sostenía un wat con ambas manos, como si tuviera algo importante que decirle a la Reina Madre de Occidente. Detrás del Maestro Taiyi había dos dioses conversando. Parecía que lo que el Maestro Taiyi informó era algo que también les preocupaba. Este grupo de personajes se hacen eco entre sí, especialmente la representación psicológicamente vívida de Taiyi Zhenren, que nos retrata la imagen de un anciano con ansiedad y preocupaciones entre el ceño.
Los exquisitos murales del Salón Sanqing del Palacio Yongle
Este pabellón de "Imágenes de Chaoyuan" no solo refleja el sistema completo del taoísmo, sino que también cuenta con casi trescientos retratos de grupo, incluidos Hombres, mujeres, viejos y jóvenes, fuertes y poderosos, el movimiento y la quietud se entrelazan, la densidad es consistente, la unidad se logra en el cambio y la armonía se logra en la diversidad. Aunque las alturas y orientaciones de las estatuas en los murales son más o menos las mismas, se utilizan diferentes colores faciales, vestimentas y expresiones para expresar las identidades y personalidades de diferentes dioses. La mayoría de los emperadores tienen expresiones más solemnes; los generales están todos cubiertos con armaduras con cabello al viento; las hermosas damas sonríen afectuosamente, algunas hablan, algunas meditan y algunas se concentran y miran hacia adelante. Cada estatua de un dios sólo tiene unos pocos trazos, y los cambios a largo plazo en tonos y espesores expresan plenamente el movimiento de la textura. Las delgadas líneas de las túnicas y cinturones se dibujan de manera más vigorosa y suave en "un solo trazo", al igual que las líneas de acero incrustadas en los murales, creando una sensación errática de volar en el viento y fortaleciendo la viveza de los inmortales en la pintura. . Este método de pintura no solo hereda la tradición de Wu Daozi de "Wu Dai Dang Feng" que fue popular después de las dinastías Tang y Song, sino que también expresa con precisión la relación entre el giro de las líneas de la ropa y los movimientos del cuerpo, lo cual es extremadamente difícil.
Si examinas detenidamente los murales del Salón Sanjing del Palacio Yongle, descubrirás que los pinceles son muy particulares. La barba y las sienes del personaje de la pintura están dibujadas con la punta de un bolígrafo cerca de la piel. A medida que se extienden hacia ambos lados, los trazos se vuelven gradualmente más gruesos y claros. Desde la distancia, la barba del personaje parece crecer. carne, es decir, el método de pintura llamado "las raíces del cabello producen carne". El pincel utilizado para dibujar patillas y barbas tan exquisitas, precisas y vívidas refleja la comprensión del pintor sobre la anatomía y la perspectiva. El movimiento del pincel también es preciso, relajado y vigoroso, sin permitir ningún error, mostrando una habilidad pictórica excelente. No necesitas una regla para dibujar una línea recta y no necesitas un compás para dibujar un arco, lo que requiere que el pintor tenga excelentes habilidades para dibujar líneas. Estas son las excelentes tradiciones artísticas heredadas de los murales de las Seis Dinastías, Sui y Tang. A juzgar por el método de pintura de "raíces peludas que emergen de la carne" en las sienes y las barbas, parece que los murales de inmortales y personas reales en el Salón Sanqing del Palacio Yongle provienen de la pluma de Wu Daozi, heredando y llevando adelante el estilo de Wu Daozi. de la dinastía Tang.
El efecto de color brillante es otra característica del arte mural del Salón Sanqing. Bajo el rico y hermoso tono azul verdoso, una pequeña cantidad de rojo, violeta, marrón oscuro y otros colores se distribuyen de manera planificada para fortalecer la relación primaria y secundaria de la pintura y el boceto. En los grandes bloques verdes se insertan pequeños trozos de colores brillantes como blanco, amarillo, bermellón, dorado, tres verdes y cuatro verdes para formar un todo orgánico. El color utilizado es principalmente relleno plano, utilizando color piedra natural, por lo que puede durar mucho tiempo.
Origen histórico del "Cuadro de Chaoyuan"
El "Cuadro de Chaoyuan" en el Salón Sanqing del Palacio Yongle es una obra maestra gigante que condensa la esencia de las pinturas taoístas de las dinastías Tang y Song. Tiene una larga historia de desarrollo. Al vincular el desarrollo de los murales taoístas en las dinastías Tang y Song, podemos comprender los orígenes artísticos del "Cuadro Chaoyuan".
En cuanto a la "Imagen de Chaoyuan" taoísta, se remonta a la "Imagen de Chaoyuan de los cinco santos" de Wu Daozi. Esta es la imagen taoísta más influyente de Wu Daozi y también es su única obra que ha sido copiada por generaciones posteriores. El "Cuadro de los Cinco Santos Chaoyuan" fue pintado originalmente en las paredes este y oeste del templo Laojun en la montaña Beimang, Luoyang. En la pared este, había pinturas de Donghua Tiandijun, Tiandijun antártico, el emperador Fusang y sus subordinados en la pared oeste; , había pinturas del Emperador Xilingtiano, Beipei Tiandijun, el Verdadero Emperador Celestial y sus seguidores. Du Fu escribió una vez un poema en alabanza de esta obra: "... los pintores miran a sus predecesores, Wu Shengyuan es muy bueno pintando. El bosque mueve el eje de la tierra y la maravilla mueve el muro oficial. Los cinco santos con dragones, miles de funcionarios remando con gansos salvajes. Las coronas son todas hermosas y las banderas brillan. Todos los dolores ondean... "La "Imagen de la batalla inmortal de Chaoyuan" que circula ahora es una copia parcial en polvo de esta pintura. . Otro "Ochenta y siete inmortales" es también una versión Song de la misma pintura. Ambas pinturas conservan el legado de Wu Daozi en diversos grados.
Jade Girl
Después de la "Imagen de los Cinco Santos Chaoyuan", aparecieron imágenes similares una tras otra, como "Imagen de Chaozhen", "Imagen de Chaohui", etc. Los reyes de las Cinco Dinastías construyeron el Templo Zhangren de la Montaña Qingcheng y le pidieron a Zhang Suqing que dibujara el "Cuadro Chaozhen de las Cinco Montañas" del Salón Xiyi Zhenjun. Del contenido grabado se puede ver que aunque la "Imagen de Chaozhen" creada en este momento era un tributo al verdadero rey de Xiyi, todavía tiene cierta relación con la versión en polvo de la "Imagen de Chaoyuan" en las Llanuras Centrales. .
Por un lado, la obra absorbe la majestuosa escena de miles de funcionarios volando gansos en el "Imagen de Chaoyuan"; por otro lado, comienza a expresar las Cinco Montañas Sagradas, los Sidu, las Doce Mujeres de la Corriente, las montañas, los bosques, los pantanos, dioses de los árboles y funcionarios de Yuedu Cao, creando imágenes únicas de los dioses en el mundo inferior.
En la "Imagen de ropa oficial de Chaoyuan de nueve estrellas y veintiocho constelaciones" realizada en el primer año de Xuanhe, el taoísta Lin Lingsu también reformuló el sistema Zhaijiao y los nombres de los dioses. "Shangqing Lingbao Dafa" conserva los nombres de las 360 posiciones del sistema de Dios Xuanhe, que incluyen aproximadamente los siguientes dioses: Sanqing, Sexto Emperador Celestial y Dos Emperatrices, Treinta y dos Emperadores Celestiales, Diez Taiyi, Sol, la luna, las estrellas, los tres funcionarios, los cuatro santos, los maestros de sutras de las dinastías pasadas, los Sanyuan, las Cinco Montañas y los dioses de las montañas, el Emperador Fusang y los dioses de Shuifu, el Emperador Fengdu y sus subordinados, los señores y subordinados de Tianshu Yuan, Exorcismo Yuan, Leifu y otros departamentos, varios oficiales meritorios, enviados, muchachos dorados, muchachas de jade, funcionarios de incienso, sirvientes, etc., así como soldados y caballos pertenecientes al dios de la ciudad, la tierra y varios dioses de arriba. Este sistema se convirtió en la base principal para la producción posterior de murales y pinturas al agua y a la tierra. También nos proporciona pistas importantes para comprender los dioses murales del Palacio Sanqing del Palacio Yongle.
Zhongli Quan Dudu Lu Dongbin
"Zhongli Quan Dudu Lu Dongbin"
Palacio Chunyang "Zhongli Quan Dudu Lu Dongbin"
Lü Dongbin, nombre original Lu Yan, apodado Chunyangzi, nació en las ruinas Zhushui de Zhaoxianli, al noreste de la ciudad de Yongle, ciudad de Ruicheng, en el año 14 de Zhenyuan de la dinastía Tang (799 d. C.). Lu Dongbin nació en una familia de eunucos. Cuando era joven y de mediana edad, estaba obsesionado con el examen imperial. Aprobó el examen imperial a la edad de 64 años. Lu Dongbin disfrutaba viajar. Según la leyenda, Lu Dongbin conoció a Zhong Lihan, el fundador del taoísmo. Después de ser iluminado por Zhong, renunció a la fama y la riqueza en el mundo y practicó la inmortalidad y el taoísmo. Fue a la montaña Lushan en la provincia de Jiangxi. Montaña Jiufeng en las montañas Zhongtiao en la provincia de Shanxi para cultivar en secreto El fin.
Las paredes este, norte y oeste del Salón Chunyang están compuestas por 52 pinturas llamadas "Imágenes de la manifestación del viaje divino del Emperador Chunyang", que expresan los hechos de la vida del legendario Lu Dongbin en la forma de una serie de pinturas. El mural tiene 3,5 metros de altura y cubre un área de 203 metros cuadrados. Está dividido en columnas superiores e inferiores. Los paneles están conectados por montañas, rocas, nubes y árboles. conectados entre sí a través del paisaje. En general, la pintura es un paisaje completamente verde, que representa los diversos actos espirituales de Lu Dongbin desde su nacimiento hasta su logro de la iluminación, la mayoría de los cuales son leyendas absurdas. Vistos localmente, son cuadros que expresan de forma independiente determinadas tramas específicas. Hay palacios, palacios, cabañas, casas de té, restaurantes, escuelas de pueblos, clínicas médicas, barcos y carruajes, campos, montañas y ríos, así como todo tipo de personas en el cuadro. Además, muchas de las pinturas son ricas en vida y representan las características sociales de las dinastías Song y Yuan, como costumbres, formas arquitectónicas, agricultores, mendigos y otros personajes diversos. Sin embargo, las pinturas son realistas y concretas, convirtiéndose en materiales de imagen. Para comprender la sociedad de las dinastías Song y Yuan. Hasta cierto punto, las pinturas religiosas desempeñan un papel al reflejar la realidad de una manera tortuosa, lo cual es una idea creativa en los murales taoístas.
También hay un mural de "Zhongli Quan Du Lu Dongbin" en la pared trasera de la pared del ventilador del Salón Chunyang. Tiene 3,7 metros de altura y cubre un área de 16 metros cuadrados. la esencia de los murales del Salón Chunyang. En la pintura, Lu Dongbin y Zhong Lihan están sentados en una roca en las montañas. Al fondo hay un pino viejo y vigoroso, con manantiales de montaña fluyendo a ambos lados. Zhong Liquan, que está sentado con la espalda relajada, tiene un cuerpo fuerte, pecho y abdomen desnudos y usa zapatos de cáñamo descalzo. Con ojos brillantes y una sonrisa amable y amistosa en su rostro, estaba mirando a Lu Dongbin. Lu Dongbin se sentó con las manos cruzadas y escuchó con humildad, pero los detalles de sus mangas con sus manos y su mano izquierda girando suavemente su manga derecha revelaron que estaba en un conflicto de no saber a dónde ir. El ingenioso manejo del entorno pictórico, la pincelada concisa y las técnicas exquisitas representan el magnífico nivel pictórico de la dinastía Yuan.
En el frente de la puerta norte, frente al muro del abanico, están los "Ocho Inmortales Cruzando el Mar", y en los lados este y oeste del muro sur están las "Ofrendas del Templo Taoísta" y las "Ofrendas Taoístas". Música del templo Jiao ". Hay una inscripción en la esquina superior oeste del lado este del muro sur: "Gu Xin Yuan Zhai, un miembro de la antigua familia de Zhu Hao en Qinchang, vivió en Jiangyang para servir a Zhang Zunli, a su familiar Gu Xintian Dexin, y Cao Demin en el condado de Dong "El trabajo diario del Doble Noveno Festival en otoño está completo". También hay una inscripción del pintor en la parte superior derecha del centro de la pared trasera: "El antiguo discípulo de Qinchang Zhuhao, Gu Rui, está esperando a Li Hongyi, su discípulo Longmen Wang Shiyan, Gufeng Shizhao Wang Chun, sus discípulos Zhang Xiushi y Wei De, el primer día del otoño de la temporada Wuxu en el año 18 de Zhengzheng. Una vez completado el trabajo, se determinará ". Se puede conocer el autor de estos murales y el momento de su realización.
Valor artístico
Los murales del Palacio Yongle utilizan métodos tradicionales de pintura con fórmulas, creando casi trescientas imágenes sin ninguna similitud, lo cual es realmente sorprendente. Como sucesor directo de la pintura de las dinastías Tang y Song, especialmente el arte mural, los murales del Palacio Yongle merecen un lugar en la historia de la pintura china.
A juzgar por las reliquias de pinturas chinas antiguas descubiertas hasta ahora, hay muy pocas pinturas de figuras a gran escala de la dinastía Yuan. La "Imagen de Chaoyuan" del Palacio Sanqing puede usarse como ejemplo para estudiar y aprender de las pinturas de Yuan. Dinastía, y de ella podemos inspirarnos para el desarrollo del arte de la pintura tradicional china. Todo el mural es extremadamente rico y es un material vívido para estudiar el arte de la pintura y la vida social de esa época, lo que nos transporta a la época de hace 700 años.
Comparación de los dos murales
Los murales del Palacio Yongle son murales religiosos destacados en el antiguo país que son comparables a los murales de Dunhuang.
La diferencia entre ellos es que, en primer lugar, los murales de Dunhuang son murales de templos y cuevas, mientras que los murales del Palacio Yongle son murales de templos. En comparación con los murales de Dunhuang, los murales del Palacio Yongle son más propicios para la exhibición del talento de los pintores en términos de entorno y formato de pintura.
En segundo lugar, los murales de Dunhuang, especialmente los anteriores a la dinastía Tang, todavía se encuentran en medio de la agitación de la evolución y más o menos conservan algunos estilos de pintura de las regiones occidentales, la India e incluso Europa. Los murales del Palacio Yongle son la culminación de los murales de todas las dinastías anteriores, especialmente el estilo de los murales religiosos de la dinastía Tang que hereda directamente el estilo de figuras de la dinastía Tang con figuras abiertas, proporciones rigurosas, pinceladas meticulosas, gestos vívidos y ropa suave. patrones y un impulso majestuoso. Específicamente, los murales del Palacio Yongle siguieron completamente la tradición pictórica ortodoxa de la dinastía Tang representada por Wu Daozi.
Por lo tanto, los murales del Palacio Yongle nos proporcionan una buena copia para descifrar mejor la apariencia de los murales de la dinastía Tang durante el período pico de la pintura de figuras religiosas chinas. Conecta el pasado y el futuro, conmociona el pasado y abre el futuro. No sólo es independiente de las pinturas de paisajes de los cuatro literatos de Huang Zijiu, Wang Meng, Ni Zan y Wu Zhenyuan, sino que se ha convertido en un sistema de pintura de figuras religiosas independiente. , y también es el final de los murales religiosos chinos. Desde entonces, con el declive de la religión, los murales religiosos chinos también han disminuido. Las pinturas de figuras han pasado de las paredes de los templos sagrados a las pinturas populares y a los pergaminos, y su espíritu majestuoso se ha desvanecido gradualmente.
Los murales del Palacio Yongle son los murales taoístas más magníficos que existen en mi país. Reflejan los logros sobresalientes del arte antiguo. Hoy en día, no sólo podemos apreciar la elegancia de la pintura china antigua, sino que también podemos obtener una importante inspiración para el desarrollo de la pintura china.