1. Significado: La ópera es un tema artístico integral.
Incluye teatro, música, danza, arquitectura y bellas artes.
2. Hay dos formas principales de canto de ópera: el recitativo y el aria.
El tono narrativo se utiliza para describir acontecimientos y diálogos y desarrollar la trama; mientras que el aria, con su bella melodía, se utiliza principalmente para expresar los sentimientos internos del protagonista.
3. Desarrollo:
1) La ópera se produjo por primera vez en Florencia, Italia, en el siglo XVII.
La primera ópera fue "Oflo", escrita en 1600 por el compositor italiano Monteverdi.
2) Ópera italiana: La ópera italiana se desarrolló durante más de un siglo en la primera mitad del siglo XVIII.
¿Lo que representa su mayor logro es la A? Escuela de Ópera Napolitana de Scarlatti.
3) El siglo XIX fue el período más próspero para la ópera, del que surgieron muchos grandes compositores de ópera.
Italia: Rossini, Verdi, Puccini, etc.
lAlemania: Weber, Wagner, etc.
lRusia: Tchaikovsky et al.
Formas: gran ópera francesa, ópera lírica, ópera humorística, musical alemana (Wagner), ópera realista italiana de principios de siglo (Puccini), etc.
Musical
1, es decir: una obra de teatro moderna que integra música, danza y teatro.
2. Características:
1) Integra música, danza y representaciones teatrales, integrando ópera tradicional, opereta y música pop moderna.
2) El musical tiene un fuerte sabor a la era moderna.
3) Los musicales tienen un atractivo popular distintivo.
3. Origen: Música La música se originó en Gran Bretaña y Estados Unidos.
4. Musicales chinos: A mediados de los años 80 se introdujeron “El Músico” y “La Varita Mágica”.
En la década de 1990 se pusieron en escena "El gato que quería ser humano" y "West Side Story".
Los musicales propios de China "Shangri-La" y "Sunrise".
Oratorio
1. Significado: El oratorio es un género vocal a gran escala que incluye drama, completado por cantantes solistas, coro y orquesta * * *.
No hay escenografía, ni vestuario ni actuaciones. Es una forma llamada "a capella" que sólo canta pero no actúa.
Contenido basado en temas bíblicos.
A veces se traduce como “drama divino”.
2. Producción: El oratorio tiene su origen en el periodo barroco de la música occidental.
La primera es la encarnación de espíritu y carne, creada por Cavalleri en Italia en 1600.
3. Figuras y obras representativas de cada época:
Periodo Barroco: El "Mesías" de Handel, etc.
lPeriodo clásico: “Génesis”, “Las cuatro estaciones” de Haydn, etc.
lPeriodo del romanticismo: “Elías y San Pablo” de Mendelssohn; “La infancia de Cristo”, de Berlioz, etc.
L Siglo XX: Edipo Rey de Stravinsky; Juana de Arco sobre la Pila Ardiente de Oneig.
Oratorio
1. Significado: Oratorio es una suite vocal de múltiples movimientos que incluye recitación, aria, dúo, coro y orquesta.
La forma es similar al oratorio, pero la escala es menor, el contenido es simple y el énfasis está en el lirismo.
Suele comenzar con una obertura y terminar con un estribillo.
2.Dos periodos de prosperidad y desarrollo:
l Periodo Barroco: Bach fue el mayor oratorio del periodo Barroco.
* * *Hay más de 200 oratorios eclesiásticos y algunos oratorios seculares.
lSiglo XX: ¿El "Alejandro" de Prokofiev? Nevsky, la Cantata Secular de Bartók, la Cantata de Stravinsky, etc.
Canciones de arte
1. Significado: Las canciones de arte son canciones compuestas por compositores con poemas como letra y basadas en el contenido de los poemas.
Suele haber dos formas: dramática y lírica, escrita por secciones y secciones generales, con acompañamiento.
Generalmente se refiere a la forma de canción desarrollada por la música romántica en el siglo XIX.
2. Fuente: Alemania y Austria son la cuna de las canciones artísticas más importantes.
3.Representantes:
L Deo: Schubert, Schumann, Brahms, * * * y así sucesivamente.
lFrancia: Berlioz, Fauré, etc.
lEuropa del Este: Tchaikovsky, Dvořák, etc.
Sinfonía
1. Origen y significado: La palabra sinfonía proviene del griego, y su significado original es “sonido-sonido”.
Es una forma de suite orquestal basada en los principios de la sonata.
2. Características del género: La sinfonía clásica suele tener cuatro movimientos, los cuales se caracterizan por:
l Allegro (núcleo) el primer movimiento, en forma sonata, vivaz y dramático, consta de dos La presentación, desarrollo y reaparición de dos temas opuestos indican el origen, desarrollo y resultados temporales de contradicciones.
l El segundo movimiento, Adagio, es una pieza de variación o de tres partes, tan lenta como una canción. Su contenido a menudo expresa experiencia de vida y contemplación filosófica, y es el pasaje lírico central de la sinfonía.
El tercer movimiento suele ser un minueto o scherzo. La música refleja el ocio, el descanso y el entretenimiento después del conflicto.
lEl cuarto movimiento, Allegro, tiene principalmente forma de rondó, sonata o rondó sonata. Se relaciona con resultados contradictorios y a menudo muestra una actitud optimista y positiva y una escena festiva de triunfo.
3. Forma: muy relacionada con el desarrollo de la orquesta.
Las orquestas modernas generalmente se dividen en cuatro grupos musicales: grupo de cuerdas, grupo de instrumentos de viento, grupo de metales y grupo de percusión.
Sonata
1. Generación y significado: La palabra sonata proviene del italiano, que significa sonido, y existió antes del siglo XVI.
Desde el período clásico de la segunda mitad del siglo XVIII, la sonata generalmente se refiere a la música instrumental interpretada por un piano solo o un piano y otro instrumento juntos. Suelen ser estructuras de suites a gran escala con tres o cuatro movimientos, y el primer movimiento es principalmente Allegro de estilo sonata.
2. Desarrollo:
Periodo Barroco: La sonata es un género instrumental con la cuerda como tema, que se produjo por primera vez en Italia.
lPeriodo clásico: Con la aparición del fortepiano, especialmente el piano, los instrumentos de teclado sustituyeron paulatinamente a los instrumentos de cuerda dominantes en las sonatas.
La sonata también ha evolucionado hacia el estilo de la sonata clásica moderna.
Período del romanticismo: En el siglo XIX, el interés de los compositores se inclinaba hacia géneros menores, y las sonatas dejaron de ser el género más importante.
Concierto
1, es decir: generalmente se refiere a la forma interpretativa de instrumento solista y gran orquesta.
Este es un género orquestal.
2. Desarrollo:
l El Concierto se originó en Italia, con origen en el concerto grosso, el concierto para orquesta y el concierto para solista del período Barroco, y estuvo especialmente influenciado por el concierto para solista.
El Concerto Grosso es un pequeño conjunto que trabaja con la orquesta para crear acústicas contrastantes de diversas maneras.
El verdadero padre del concierto moderno es el compositor italiano G? tolerante.
Más tarde, ¿el maestro de la música italiana Antonio? Vivaldi y el compositor alemán J.S Bach llevaron el concierto barroco a su punto máximo.
3. Estructura: normalmente tres movimientos, Allegro - Adagio - Allegro.
A menudo existen requisitos técnicos deslumbrantes, es decir, se requiere que el intérprete tenga un pasaje solista de "Cai Hua".
Música de cámara
1. Significado: En términos generales, se refiere a un tipo de interpretación de música instrumental en la que varios solistas tocan juntos, cada instrumento es una parte independiente y cada parte tiene estatus igual. La forma es principalmente una estructura de suite a gran escala.
2. Características: La música de cámara clásica ha formado algunos patrones fijos en la estructura musical y la combinación de instrumentos, como la sonata dúo, trío, cuarteto y quinteto como principales, y la sonata suite como principio estructural.
3.Representantes:
l Época clásica, Haydn, Mozart.
Haydn jugó un papel importante en el impulso del desarrollo y formación de la música de cámara.
A mediados del siglo XIX, Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms crearon importantes obras de música de cámara.
Por ejemplo, "Trucha" de Schubert.
Poesía tonal
1. Significado: Es un nuevo género orquestal producido en el siglo XIX y que está muy relacionado con la tendencia de la música romántica del siglo XIX.
Pionera del músico húngaro Liszt, también se la conoce como fonología.
La música del título se basa principalmente en obras o cuentos literarios y aparece en forma de un solo movimiento.
2. Figuras representativas: el compositor húngaro Liszt, el compositor checo Smetana, el compositor finlandés Sibelius, el compositor alemán Richard? Strauss.
Suite
1. Significado: Es una suite instrumental compuesta por varias piezas musicales basada en el principio de contraste, en la que cada pieza musical es relativamente independiente.
Hay suites antiguas y suites modernas.
2. Desarrollo:
Periodo Barroco: Las Suites suelen consistir en diferentes bailes, normalmente interpretados en fortepiano.
¿François? Couperin representa el concepto francés, convirtiendo la sencilla música de baile del siglo XVI en una música de baile con la atmósfera aristocrática de la corte.
Bach, figura representativa en Alemania, escribió numerosas suites, entre ellas las famosas suites francesas y las suites inglesas.
Además de las suites para teclado, otras suites son muy famosas: las cuatro suites para orquesta y las seis suites para violonchelo de Handel; la suite de música acuática y la suite de música de fuegos artificiales de Handel.
L Siglo XIX: Suites para piano: Suite para piano "Mariposas y carnaval" de Schumann; exposición fotográfica de Mussorgsky Las cuatro estaciones, etc.
Suite Orquestal: ¿“Pere” de Grieg? la Suite Dorada; la "Suite Carmen" de Bizet;
Estos también suelen denominarse conjuntos de títulos.
Propuesta
1, es decir: un género musical instrumental, a menudo en forma de música orquestal.
La obertura es la primera introducción instrumental al género vocal.
En el siglo XIX, la gente solía tocar algunas oberturas excelentes como música instrumental independiente.
Por ejemplo, "La obertura del bombardero mágico" de Wilbur.
Esto también condujo al surgimiento de un nuevo género orquestal: la obertura de concierto independiente.
2. Figuras y obras representativas: “Finger Hole” de Mendelssohn, “Carnaval Romano” de Berlioz, “Obertura Celebración de la Academia” de Brahms, etc.
Capriccio
1. Significado: Originalmente se refiere a un fragmento de canto utilizado en las epopeyas griegas antiguas. Se utilizó en la música y se hizo popular en el siglo XIX. Se refiere a una pieza instrumental épica de un solo movimiento de profundidad técnica.
Generalmente tienen un carácter nacional distintivo, encarnando a menudo el carácter nacional eslavo.
2: A menudo basado en hazañas heroicas, folclore, costumbres y costumbres, basado en melodías populares lentas, las variaciones del tema se entrelazan con variaciones rápidas, que terminan en * * * *.
3. Figuras y obras representativas: “XIX Rapsodia Húngara” de Liszt.
Impromptu
1, es decir: pequeño género musical instrumental solista, utilizado mayoritariamente en piano, popular en el periodo romántico.
Impromptu puede tener una personalidad improvisadora y ocasionalmente tener un capricho, pero también puede ser solo un nombre y no necesariamente tener las características de la improvisación.
2. Figuras y obras representativas: 8 Impromptu de Schubert; “Fantasia - Impromptu”, etc.
Serenata
1. Significado y desarrollo: El significado original es nocturno, al igual que la ópera "Don Giovanni" de Mozart y "Por favor, ven a la ventana" son serenatas.
En la segunda mitad del siglo XVIII, un género de conjunto orquestal, a menudo llamado serenata, era de menor escala, adecuado para uso al aire libre y, a menudo, se tocaba durante el entretenimiento nocturno.
Por ejemplo, "Haffner Serenade" y "Moonlight Serenade" de Mozart.
En el siglo XIX, se refería a una música instrumental de tres etapas, a menudo música instrumental lírica, de temperamento cómodo y tranquilo, principalmente música de piano.
El más representativo es "Nocturno" de Chopin, que desarrolla este tema a un nivel superior.
Scherzo
1. Importancia y desarrollo: Originalmente se refería a bromas y bromas. En el siglo XVII era principalmente un scherzo vocal.
En la época clásica, se utilizaba a menudo como movimiento en una gran suite.
Beethoven cambió el estilo del scherzo en sus sinfonías, que suele ser rápido, tosco, inesperado, lleno de motivos dramáticos y con una personalidad ingeniosa y humorística.
Scherzo fue popular en el siglo XIX y Chopin hizo importantes contribuciones a él.
Sus cuatro scherzos para piano independientes combinan alegría y seriedad, formando así un nuevo estilo de scherzo.
Prólogo
1, es decir: Originalmente es el párrafo de introducción de otra música, y tiene la función de "prefacio".
En el siglo XVIII, los preludios solían ir adjuntos a suites o combinados con fugas.
Por ejemplo, la famosa colección de Bach de 48 piezas para piano con ritmos iguales se combina con 24 "Preludios y fugas".
En el siglo XIX, el preludio adquirió un nuevo significado y se convirtió en un pequeño género instrumental independiente que rompió con la fuga. Es muy pequeño y exquisito, acorde con el gusto estético romántico.
Las obras representativas incluyen los 24 Preludios para piano de Chopin y los 24 Preludios para piano de Debussy.