Primero, enfatiza la antigua tradición artística y el apogeo del Renacimiento;
Segundo, los temas son principalmente mitos, Biblias e historias históricas. , especialmente para algunas reliquias históricas de la dinastía, los temas de la vida real a menudo se excluyen;
En tercer lugar, las obras son de gran escala y enfatizan la solemnidad y la grandeza. Los artistas clásicos de la corte también concedieron gran importancia al lujo de sus obras;
En cuarto lugar, preste atención a las técnicas de dibujo precisas y utilice un lenguaje artístico conciso, claro y claro.
En el proceso de desarrollo, primero vino el Renacimiento, luego el estilo Barroco, luego el estilo Rococó y finalmente el Realismo.
Fue un pensamiento cultural y una corriente artística popular en los países europeos desde el siglo XVII al XIX. Tiene su origen en Francia en el siglo XVII y tiene tres tendencias artísticas diferentes. Uno es la nostalgia y la imitación del estilo artístico de las obras clásicas griegas y romanas antiguas, y el clasicismo representado por Poussin que aboga por la eternidad y la racionalidad natural. En un sentido estricto, está el clasicismo, representado por Davit, y la segunda tendencia es la repetición del estilo nostálgico de la Revolución Francesa desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. El tercero es el clasicismo académico representado por Ángel, que persigue la forma perfecta y el estilo ejemplar.
Como tendencia artística, el principio estético del clasicismo es utilizar ideales y normas artísticos antiguos para expresar conceptos morales realistas y utilizar acontecimientos históricos típicos para expresar temas ideológicos contemporáneos, es decir, comparar el pasado. con el presente. La pintura clásica toma este espíritu como connotación, abogando por temas elegantes y elevados, formas solemnes y simples, enfatizando la racionalidad y despreciando la emoción, enfatizando el boceto y la apariencia rigurosa, devaluando la expresión del color y las pinceladas, persiguiendo el equilibrio y la integridad de la composición y esforzándose. realizar la obra Produciendo una tranquilidad antigua y una belleza austera. En términos de técnica, la pintura clásica enfatiza técnicas de dibujo precisas y tonos suaves de luz y oscuridad, se enfoca en hacer que la imagen parezca escultóricamente concisa y general, y persigue grandes métodos de composición, estilo solemne y audacia.
El modernismo enfatiza la expresión de sentimientos subjetivos, la pureza del arte y el valor del propio lenguaje pictórico. Rechazan el utilitarismo y no valoran los factores descriptivos y replicables. Creen que lo más importante es organizar la estructura de la imagen, expresar sentimientos internos y crear sueños misteriosos. Sus principales escuelas son: Brutalismo, Cubismo, Escuela de París, Expresionismo, Futurismo, Secesión de Viena, Manierismo, Dadaísmo, Metafísica, Surrealismo, Suprematismo, Expresionismo Abstracto, Arte Espectral, Efecto de Luz, Neosurrealismo, Surrealismo.