El desarrollo y los cambios del arte moderno occidental y del arte moderno chino

Como fenómeno cultural en la sociedad capitalista moderna, las tendencias del arte occidental moderno han tenido un impacto en el arte chino contemporáneo. Por un lado, se introdujeron muchas pinturas occidentales, enriqueciendo el recorrido de la creación artística china. Por otro lado, la introducción de la pintura occidental también rompió el patrón cerrado, estático y lentamente cambiante de la pintura china a largo plazo. La pintura china tiene una larga historia. Es una forma de pintura tradicional con una larga historia y cultura de la nación china. Encarna los requisitos estéticos de la nación china y es profundamente amado por las amplias masas del pueblo. Sin embargo, desde el desarrollo de la pintura china a mediados de la dinastía Qing, ha dejado al descubierto muchas deficiencias. El primero es romper con la vida, "mostrar el estilo familiar, el acento local de Chen Chen y permanecer terco" y "endogámico". (1) El segundo es rechazar la ciencia y no prestar atención al desarrollo. Aunque la costumbre de adorar a los pintores misioneros occidentales en la corte de la dinastía Ming continuó hasta la dinastía Qing, no tuvo un impacto fundamental en los pintores tradicionales chinos. La pintura tradicional china todavía sigue y hereda los métodos antiguos de "aplicar color por categoría" y "dividir la tinta en cinco colores", enfatizando "el color inherente de los objetos" y se ha desarrollado hasta cierto punto. Hasta el día de hoy, todavía no contamos con un sistema sistemático de teoría del color para la pintura china. En tercer lugar, la "estilización" de la forma marca la madurez de la pintura china y también es un obstáculo para que las generaciones futuras den avances. Es en esta situación que la tendencia creativa del arte moderno occidental que se centra en la ciencia, la vida y la diversidad de formas es como un viento fresco que sopla en el mundo de la pintura china, provocando cambios fundamentales en los conceptos y técnicas de expresión de la pintura china. A lo largo de sus más de 100 años de historia, la pintura china ha logrado su propia transformación al absorber elementos beneficiosos del arte moderno occidental y ha pasado aproximadamente por tres etapas.

La primera etapa, desde finales del siglo XIX hasta los años 50 (período de popularización del conocimiento de la pintura occidental). Aunque ya en la dinastía Ming, los empresarios y misioneros europeos llegaron a China para difundir el catolicismo, la ciencia y la tecnología, y también trajeron el arte clásico occidental, que abrió los ojos del pueblo chino y promovió el intercambio del arte chino y occidental, pero Esto no provocó que los pintores chinos se interesaran por este "arte importado". Hasta los tiempos modernos, muchas personas con ideales elevados estudiaban el arte moderno occidental con una actitud positiva. Personas progresistas como Li Qiu, Gao Li, Xu Beihong y otros viajaban al extranjero para estudiar pintura. Después de regresar a China, por un lado, establecieron una educación para popularizar el arte moderno occidental y, por otro, abogaron activamente por el "compromiso Este-Oeste" para transformar e innovar las pinturas tradicionales. Gao abogó por "absorber las técnicas de pintura occidentales sobre la base de la pintura tradicional, imitar el camino artístico seguido por la pintura japonesa y reformar la pintura china". Representado por una generación de maestros como Xu Beihong y Jiang, primero tomó la bandera del realismo, absorbió activamente el conocimiento de los bocetos, el color y la estructura del cuerpo humano de la pintura occidental, utilizó el pincel y la tinta tradicionales y exploró la combinación de los modelando conceptos de la pintura occidental y el lenguaje del pincel y la tinta de la pintura china. El método ha logrado un cambio conceptual cercano a la vida real y orientado a la gente. El maestro Huang, pintor de paisajes, absorbió el conocimiento de la pintura occidental basándose en la herencia de técnicas tradicionales y realizó la simbolización y abstracción de las pinturas de los antiguos literatos.