La decoración se refiere a la ropa que se usa en el cuerpo humano.
Ornamento
Europa hace 20.000 años
En pinturas rupestres.
También hay personas con adornos.
Las materias primas utilizadas pueden ser espinas de pescado,
piedras, conchas, etc.
La joyería más antigua que se conserva es del antiguo Egipto.
Durante el período chino-coreano (1991-1778 a. C.), las mujeres del antiguo Egipto usaban gomas para el pelo, horquillas, collares y pulseras.
Pulsera con una cinta de perlas larga y estrecha alrededor de la cintura.
Los únicos metales utilizados en aquella época eran el oro y la plata.
Las piedras preciosas incluyen cornalina, amatista, turquesa y cianita.
Piedra, feldespato, berilo y jaspe, etc. y, a menudo, utilizan cuentas de cerámica azules o verdes en lugar de piedras preciosas.
Cuentas doradas
Las cuentas y cuentas plateadas son huecas y combinadas formando dos hemisferios.
Levántate.
La pulsera es de oro y las flores de la esposa son de oro.
Adornos.
Lo más destacado es el colgante de oro,
es decir, se utiliza una pieza de oro larga y estrecha para envolver el borde.
Las piedras preciosas están engastadas en el medio para formar un hermoso contorno.
Modo.
El anillo suele ser un escarabajo,
se ata al dedo con un pequeño cordel.
Esto es un anillo. El predecesor de
.
En la Nueva Dinastía (1573 a.C.-
Aparecieron los pendientes en 1085).
Algunos pendientes pasan por los pequeños agujeros de los lóbulos de las orejas, y otros quedan abiertos.
Las grietas del camino llamaron mis oídos.
En ese momento, había un dedo.
Precinto de anilla.
La cultura del antiguo Egipto influyó en el Mediterráneo.
Creta.
Creta puede estar en esta isla.
Lo mismo ocurre en la cultura Sini (1800-1100 a.C.).
Incluidas las joyas.
Hay cintas de pan de oro, pendientes,
pinzas, anillos, collares, colgantes, etc.
Utilizado principalmente para
decoración en relieve, los temas son patrones circulares, patrones en espiral,
rosas, estantes marrones, leones, cabras y esfinges.
Imagen facial, etc.
El patrón se graba en una lámina de oro y luego se pega a ella
Sobre un material blando como la resina.
El patrón en espiral se puede
doblar el alambre y pegarlo sobre la lámina dorada.
Y convertirse.
Entre los siglos IX y VII, las joyas de Mesina
cayeron bajo la influencia asiria; por ejemplo, estaban hechas de
formas de rosas.
También presenta un patrón de vetas.
Muestra.
Está soldado a partir de pequeñas bolas de metal similares.
Sobre un plano metálico.
La antigua Grecia tiene un rico patrimonio joyero.
Las principales variedades incluyen coronas, guirnaldas, pendientes y collares.
Cadena.
Las coronas se utilizan para niveles religiosos y también se utilizan
para recompensar a los héroes.
La aportación más importante de los artesanos griegos
fue la fundición de seres humanos y animales directamente en oro.
imagen.
Joyas griegas del siglo III.
Las piedras preciosas rara vez se utilizan y el efecto del color depende del trabajo del esmalte.
Arte..
El rey de Macedonia en el siglo III.
Después de que Alejandro Magno conquistara Grecia, las piedras orientales
se fueron utilizando paulatinamente en la joyería griega.
Edad antigua desde el siglo II a.C. hasta el siglo II d.C.
La joyería romana heredó la tradición griega.
El uso de piedras preciosas y
piedras artificiales de vidrio está aumentando progresivamente.
Orejas
Los anillos vienen en una variedad de colgantes, incluso
con dos orejas en forma de botella de vino, mostrando
Análisis influenciado por Egipto y Siria.
Algunas orejas
tienen ganchos en forma de S.
El collar es una cadena de ocho caracteres.
Ata un colgante con significado talismánico.
Las pulseras
se vuelven más gruesas y algunas se convierten en espirales.
Serpientes, algunas envueltas con alambre metálico alrededor de la línea base.
Vamos.
También se puede refinar a partir de perlas, oro verde y crisoprasa.
Tejer.
En la antigua Roma, las piedras preciosas con forma de camafeo también eran populares.
El adorno se llama "Camio".
Eso es ágata
cortada en trozos ovalados y rematada con piedras preciosas.
Diferentes niveles y diferentes colores, la parte en relieve
es diferente a la parte básica, como relieve negro
o blanco tallado sobre una base marrón.
Construido en el siglo IV d.C. por el emperador bizantino
Las joyas chinas añaden un toque oriental a la tradición romana.
Estilo.
Su principal aportación es el amasado de la seda.
Tecnología Lang.
El contorno del patrón está hecho a partir de una fina tira de metal
que rodea un cordón de metal y se suelda a la superficie, en el medio.
Relleno de glaseado.
El período europeo del siglo V al IX fue una generación conocida como la "Edad Oscura" debido al duro gobierno de la religión.
Lo puedes comprobar en las joyas de esta época.
La intermediación de elementos cristianos, como la cruz, se convirtió
en un importante colgante.
En esta época, la gema estaba dedicada a la iglesia.
Sí, uso menos.
Puntadas circulares y circulares
Las puntadas se utilizan para apretar la prenda alrededor del cuello.
En cuanto a la tecnología
Cirugía, desde el siglo VIII al X aparece la “cera perdida”.
Tecnología de fundición. Primero, haz un modelo de cera.
Hacer un molde en el exterior.
Derretir la cera y verterla en la persona.
El metal fundido, esperar a que se enfríe y retirar la fundición.
El molde es lo que fabrica el producto.
Este tipo de joyas se bañan en estaño u oro y luego se decoran con piedras preciosas o esmalte.
En el siglo XIV se produjo un renacimiento literario en Europa.
El amanecer de la prosperidad.
Debido al comercio entre Italia y Oriente
Con la intensificación, el estatus de las piedras preciosas aumentó gradualmente.
Mujer
Nuestros vestidos se han vuelto ricos y hermosos y requieren más estilo.
El tipo de joyería a combinar.
Esta mujer lleva flores.
Las coronas, tiaras y collares que usan los hombres tienen incrustaciones de color amarillo.
Cinturón dorado o esmaltado.
Usar joyas se convierte en una marca de un lugar
.
La superficie del anillo tiene una delicada forma de pétalo.
Mejorado.
El broche en forma de corazón tiene grabadas palabras de amor.
Comunicación entre amantes.
Caja de racimo del siglo XIV
La aguja se desarrolla formando un círculo alrededor de un gran tesoro.
Estilo piedra.
La tecnología de las piedras preciosas se desarrolló aún más en el siglo XV.
El corte de gemas es cada vez más sofisticado.
Diseño
La forma está influenciada por el estilo de llama y el estilo gótico vertical.
La influencia de la arquitectura enrejada, las decoraciones de las paredes y las rejas de las ventanas
se transforma en estilo joyero.
Estilos de falda escotada
Vale, porque hacen falta collares y colgantes.
Pero
Las mangas anchas le dan a la pulsera la oportunidad de lucirse, hombre.
El collar de mujer, que lleva una hebilla de cinturón con piedras preciosas, cuelga una caja hueca que se puede abrir y cerrar.
La caja está recubierta de
pinturas religiosas con esmalte, como la Pasión y Pasión de Cristo.
Atención, Virgen, ángeles, etc. , hay una F en el cuadro.
Pelo de Enamorado 065438 Los complementos para sombreros todavía eran populares en el siglo V.
Fabricados en oro u otros metales.
Los fabricantes de joyas del primer Renacimiento intentaron
expresar el espíritu de las antiguas Grecia y Roma en sus diseños.
Conocían los prototipos de la joyería griega y romana.
Muy poco, por lo que se trata más de aprovechar la esperanza.
La mitología romana, como “La Niña del Bosque”, mitad
mitad hombre y mitad cabra “Thando” y el orden clásico,
Gables.
Un fiel reflejo del Renacimiento y del Gurú.
En la antigua Roma, los caballos estaban asociados con "Camio".
Los relieves fueron ampliamente imitados en el siglo XIV.
Literatura y Arte
Los artistas italianos del Renacimiento fueron generalmente los primeros
Light formados como orfebres, trabajaban con pintura.
Esculturas en miniatura realizadas en oro esmaltado.
A partir del siglo 76
Desde mediados del siglo XX el relieve dio paso al grabado.
Primero
El centro de decoración se trasladó de Italia y Francia a Austria.
Y Alemania.
Las joyas son cada vez más consideradas femeninas.
Decoración especial, más lujosa y exquisita.
Las mujeres lucen un conjunto completo de joyería, que incluye pulseras,
cuernos de collar, colgantes, collares y tiaras.
Bajo
Decorado con dragones, caballitos de mar, demonios, animales y escrituras.
Y otros temas mitológicos están pintados en diez tipos de esmalte.
Hecho de oro y engastado con el extraño JF: Strange Ling
Cuentas
A veces tienen un borde cuadrado de gemas
En el siglo 17 siglo, los fragmentos figurativos dejaron de fluir.
Pues la gente transformó su entusiasmo por el oro esmaltado
en las piedras preciosas.
Con el desarrollo de la tecnología de corte
En la exposición, hay una gran cantidad de superficies de corte diferentes.
Tipo.
A partir de 1650, la Piedra de la Cúpula rara vez se vuelve a ver.
Uso.
El soporte cambia de la forma de una flor natural a la de una hoja.
Formulario.
En aquella época, había esqueletos y huesos.
Joyas funerarias de Hyde.
Esa es la herencia del difunto
Haz un lote de anillos funerarios y dáselos a los familiares del difunto.
Amigos, esta es una tendencia que surgió después de la Reforma.
Vulgar.
Del siglo XVII al XVIII el interés de la gente
se centró en apreciar el brillo de las joyas.
Tecnología de corte
Lo que es aún más perfecto es que la tecnología de corte de diamantes se inventó en
7700. A principios del siglo XVIII, los diamantes eran los más populares. tecnología de corte popular
Puede cortar más de 58 caras.
El diamante está en el tesoro.
La piedra es dominante, seguida del agua y la segunda es la marcasita.
El segundo tipo es la marcasita.
Un set de bolsas propinas de joyería
Incluye pendientes, collares, pulseras, broches y zapatos.
Abróchate el cinturón.
Existen dos tipos de joyería: una es en h.
Hacerlo bajo la luz, utilizando el método de la luz de las velas por la noche
Utilizar.
H } La habitación a está decorada con ropa y cordones de mujer.
La tela que lleva una mujer en la muñeca es un "manojo de llaves".
Bolsas de dinero o chucherías, botellas de rapé, incrustaciones de oro y
: relojes de bolsillo de piedra, joyas a la luz de las velas que brillan con diamantes.
Sí.
Añade algunas esmeraldas, topacios o rubíes.
¡Vamos! Como dice el refrán, F; si no lo cortas, no lo cortes.
Para el jade antiguo, la palabra "cortar" no se puede cambiar.
La palabra "plato" ha desaparecido.
En los últimos 20 años del siglo XVIII, el arte británico y el
renacimiento clásico aparecieron en el campo de la arquitectura y también estaban en auge.
Y diseño de joyas.
Cara de anillo, colgante, cara de pecho
Hay una pintura en miniatura con esmalte, el tema es
Este es un cuento de hadas o un retrato noble. .
Celebración en Francia
Stephanie, esposa de Napoleón.
Creó un estilo popular: orejas largas
Anillos, coronas altas de flores, pulseras anchas, collares de flores
También hay grandes hebillas de cinturón, que son nuevas francesas. Estilos. Clasicismo 1: significado.
Estilo.
El hierro fundido apareció en Berlín en el siglo XIX.
Joyería, y luego vino la joyería de oro carbón, que
ha sido popular durante un siglo.
El siglo XIX fue el mundo de la bisutería.
Ji.
Un método típico es atar una tira de terciopelo alrededor del cuello.
Nudo con alfileres decorativos.
En la segunda mitad del siglo XIX se empezaron a producir joyas en masa en grandes cantidades.
Ahora.
La joyería a granel se ha convertido en un negocio popular.
Productos.
Pero también hay gente como Fabre en Rusia.
Aparece el maestro.
Después del siglo XX, la corriente principal de la joyería fue la moda.
Pack de joyas.
Suele ir empotrado en una estructura metálica.
Vidrio, marcasita u otras imitaciones.
Coincide
con la moda, el ciclo de la moda es corto, no más.
Cualquier valor de conservación tiene sólo valor decorativo.
Sin embargo
También hay algunos artistas conocidos involucrados en la joyería.
El diseño, como Picasso y Dalí, todos están diseñados.
Joyas de estilo moderno, Londres y París fueron en su día
Hoy en día, los principales centros de producción de joyería del mundo.
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