Del Monasterio Samye en Tíbet A juzgar por los musicales y las danzas dramáticas de los murales, la Danza Yak y la Danza Adhuo desempeñaron un papel importante en el surgimiento y formación de la ópera tibetana.
El templo Sanye fue construido en el siglo VIII. En los murales hay escenas de tres compañías de ópera tibetanas actuando con máscaras blancas. Uno está en la entrada del salón principal y los otros dos están en las paredes de los lados izquierdo y derecho del salón principal.
En los murales del templo de Sanye, las palabras "Duangar" están escritas en tibetano, que significa canción y danza dramática. En muchos registros escritos posteriores, tanto el espectáculo de la máscara blanca como el espectáculo de la máscara azul fueron llamados "gaélico corto".
En el desarrollo del drama de máscaras blancas, la danza del yak y la danza Azhuo son las más representativas. La danza folclórica del yak se integró con la Ópera Tibetana de la Máscara Azul, que se desarrolló posteriormente, y estuvo estrechamente relacionada cuando se formó inicialmente la Ópera Tibetana de la Máscara Blanca en el siglo VIII.
La danza del yak apareció ya en el período temprano de Tubo, en la danza tótem animal de los sacrificios populares primitivos. Ya en el siglo VII, en la celebración en la que Songtsen Gampo, la 33ª dinastía de Tubo, promulgó las Diez Buenas Acciones, había gente bailando con máscaras de león, tigre, vaca y otras.
En el centro del mural que celebra la entrada de la princesa Wencheng al Tíbet al mismo tiempo en el templo de Jokhang, hay un pastor con una máscara blanca bailando con dos yaks, acompañado por dos tambores y címbalos sentados. Sus máscaras, disfraces, accesorios y todo el estilo de actuación con acompañamiento de tambores y platillos son básicamente los mismos que las máscaras blancas de la ópera tibetana.
La danza del yak también se utiliza en reuniones, desfiles y celebraciones a gran escala, creando fácilmente un ambiente cálido y festivo.
Los adornos de cintura de Alova y las flechas coloridas de la ópera de cara blanca se vieron en las primeras canciones, danzas y representaciones artísticas populares. La estructura de la Obra de la Máscara Blanca y de estas artes escénicas también consta de tres partes: la apertura, la obra principal y el final.
Se puede ver que el drama tibetano de máscaras blancas más antiguo se formó básicamente en el siglo VIII. Se fue enriqueciendo y perfeccionando gradualmente después del siglo XIII, y la velocidad de desarrollo fue relativamente lenta.
El estilo de canto de ópera tibetana con máscara blanca más antiguo se ha transmitido hasta el día de hoy, con más de 30 canciones en 6 categorías. Cada parte de su canto tiene una introducción similar al rugido de un animal, que se dice que está diseñado en base a la teoría de las siete notas de las antiguas canciones tibetanas.
Los nombres de estas siete categorías de canciones incluyen: el grito de un ganso de nivel medio, la voz del hada Song Like, el rugido de un toro, el mugido de una cabra y la voz de Liuhe Sonido, el canto de un pavo real, la voz de un coro, el canto de un cuco, la voz de un aspirante a la ambición, el relincho de un caballo, la voz de un olor reciente Sonido, el aullido de un elefante.
También hay una melodía especial en el estilo de canto de la ópera tibetana de cara blanca, a saber, "Black Qiangzi", que se ha convertido en una de las características importantes de su música cantada debido a su uso generalizado.
La estructura de canto de la Ópera Tibetana de la Máscara Blanca generalmente consta de una letra y dos o más párrafos. Hay tres estilos de canto básicos: uno es el estilo de canto DaRen, que es bueno para expresar una emoción relativamente relajante y persistente, el segundo es el estilo de canto Dazhen, que es adecuado para expresar sentimientos líricos o tristes y emociones alegres; es el estilo de canto Datong, que es mejor para expresar alegría, sentimientos apasionados o urgentes.
El canto de la Ópera Tibetana de la Máscara Azul no es solo el elemento de canto de la Ópera Tibetana de la Máscara Blanca, sino también la base de la música inspiradora, las canciones taoístas y las armoniosas canciones y danzas Qin. En el proceso de desarrollo, se innova, enriquece y perfecciona continuamente, con un fuerte sabor local, agudo y melodioso, brillante y nítido. Altibajos y otros estilos únicos. Su canto ha crecido a más de diez categorías y más de 100 canciones.
La ópera tibetana Qamdo absorbe musicalmente los métodos y técnicas de canto de la ópera tibetana de cara blanca y cara azul. La mayoría de sus estilos de canto se desarrollan sobre la base de la música folclórica local, por lo que todos tienen una fuerza fuerte y única. Características del estilo de música folklórica. Posteriormente sólo se recopilaron una docena de canciones.
Hay tres tipos de estilos de canto en la ópera tibetana Qamdo: uno es el canto Jebu, que significa canto del rey, y es un estilo de canto especial para reyes, príncipes, etc.; el estilo de canto especial de las princesas y; otras figuras; en tercer lugar, el estilo de canto de Lunbo, es decir, el estilo de canto de los ministros, es un estilo de canto especial para los ministros.