En las pinturas de la dinastía Yuan, las pinturas de los literatos ocupaban la corriente principal de la pintura. Debido a que no había academias de pintura en la dinastía Yuan, a excepción de unos pocos pintores profesionales que servían directamente a la corte, la mayoría eran pintores literatos en altos cargos y pintores literatos en el campo.
Sus creaciones son relativamente libres y expresan su entorno de vida, intereses e ideales. Paisajes, árboles muertos, bambúes, rocas, orquídeas ciruelos y otros temas aparecieron en gran cantidad, mientras que disminuyó el número de pinturas de figuras que reflejaban directamente la vida social. La obra enfatiza la naturaleza literaria y el encanto de la pluma y la tinta, concede gran importancia al uso de la caligrafía y la pintura, y concede gran importancia a la combinación de poesía, caligrafía y pintura.
La pintura de paisajes fue el tipo de pintura más popular en la dinastía Yuan. Sus ideas creativas, actividades artísticas y estilos reflejaron la tendencia principal del mundo de la pintura y tuvieron la influencia más profunda en las generaciones posteriores. A principios de la dinastía Yuan, los paisajistas estuvieron representados por Qian Xuan, Zhao Mengfu y Gao. Todos realizaron serias exploraciones en las pinturas de paisajes tradicionales y buscaron nuevos caminos a través de lo retro.
Qian Xuan es bueno pintando paisajes verdes. Estudió a Li Sixun, Li Zhaodao y Zhao Boju de la dinastía Tang y la dinastía Song del Sur, e incorporó la pincelada y el encanto de las pinturas de los literatos, lo que le dio una sensación de personalidad. torpeza. Las pinturas de paisajes de Zhao Mengfu absorbieron ampliamente las fortalezas de artistas famosos, enfatizaron el origen de la caligrafía y la pintura e introdujeron la caligrafía en la creación de pinturas para formar una variedad de estilos.
Al estudiar en los primeros años de las dinastías Jin y Tang, hay muchos colores verdes, como "Imagen de gaviota joven Qiu", que está vacía y llena de color, sin agregar puntos, y el estilo es torpe; después de los 46 años, Dong Yuan, Li Cheng, Guo y las Cinco Dinastías de la Dinastía Song del Norte hacen lo mismo. Utilizaron principalmente tinta y aguada, y a veces combinaron tinta y pintura verde. Arrasaron con los hábitos acumulados en la dinastía Song del Sur, desarrollaron las técnicas de expresión de la pintura de paisajes y lograron logros sobresalientes.
Gao Gongke alternó entre Mi Fu, Dong Yuan y Li Cheng, formando un estilo único de Hunmu Xiurun a principios de la dinastía Yuan, bajo la promoción de Zhao Mengfu, Qian Xuan y otros, a mediados y finales. La dinastía Yuan, Huang y Wang Meng, Zhenwu, Ni Zan y otros se levantaron.
También hubo un grupo de paisajistas en la dinastía Yuan, cada uno con sus propias características y gozando de una gran reputación en la historia de la pintura. Entre ellos, los pintores que fueron influenciados por Zhao Mengfu y utilizaron los métodos de pintura de Li Cheng y Guo incluyen a Cao, Zhu Derun, Tang Di, etc. Influenciado por Huang y Wang Meng, Dong Yuan, Lu Guang, Ma Wan, Chen, Fang, etc.
Sun Junze, Ding, et al. Aprendió las técnicas de pintura de paisajes de la dinastía Song del Sur y conservó el legado de Ma Yuan y Xia Gui. Además, los pabellones paisajísticos de Wang Zhenpeng, Li Rongjin, Zhu Yu y otros son famosos por sus cuidadas pinceladas y sus precisas conversiones.
Datos ampliados:
Hubo cuatro pintores paisajistas famosos en la dinastía Yuan que fundaron varias escuelas y tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores.
El estilo de pintura de paisajes de la dinastía Yuan está representado por los cuatro pintores de la dinastía Yuan. Entonces, ¿qué los hizo convertirse en representantes del estilo de pintura de paisajes de la dinastía Yuan?
El "énfasis en los principios", el "énfasis en la ley" y la "búsqueda de la verdad" en las pinturas Song fueron los ideales de casi todos los pintores de las Cinco Dinastías y principios de la Dinastía Song del Norte, y siempre han influido en la Dinastía Song del Sur. Fue sólo en la dinastía Yuan que recurrió a la preocupación y la expresión internas, desde el concepto espiritual de representar una gran visión del mundo hasta la búsqueda personal de la liberación interior y escapar de las pinceladas.
Estos son los diferentes ideales de los diferentes paisajistas de las dinastías Song y Yuan, que también se convirtieron en una oportunidad inherente para la transformación del estilo de pintura de paisajes en la dinastía Yuan. Este concepto de pintura recibió orientación práctica y teórica de pintores literatos como Qian Xuan y Zhao Mengshun a principios de la dinastía Yuan, y maduró en la dinastía Yuan.
Sus logros representan la cima de todo el arte de la pintura de paisajes de la dinastía Yuan, que es la clave de su influencia y cambio del estilo de pintura de paisajes de la dinastía Yuan. Ver su trabajo hace que esta representación sea aún más clara.
En Zhong, el estilo pictórico de Huang fue el primero en madurar e influyó indirectamente en las creaciones de Ni Zan, Zhenwu y Wang Meng. Fue un factor clave en la transformación del estilo pictórico de la dinastía Yuan. Zhang Chou, de la dinastía Ming, registró en "Qinghe Painting and Calligraphy Boat" que "tiene dos estilos de pintura: uno es un pintor carmesí pálido, con montañas y rocas escarpadas y pinceladas majestuosas; el otro es un pintor con tinta, con muy pocos líneas y una pincelada particularmente simple y profunda." Este comentario es en general correcto.
Los pintores siempre han creído que la pintura Yuan es simple. Su simplicidad ha cambiado la complejidad de la "teoría de la pintura" del pueblo Song. Está escrita para la pluma, y esa es su simplicidad. También hay predicados. Aunque la gente de la dinastía Song era muy compleja, la gente de la dinastía Yuan era muy simple. Esta "complejidad" es la complejidad de las técnicas de escritura del pueblo Yuan.
Las pinturas de la dinastía Yuan están infinitamente dispersas, lo que es más obvio en las pinturas de Huang. Las más representativas incluyen "Fuchun", "Nueve picos de nieve y niebla", "Yadan Yushu", "Tianchi". Imágenes de piedra", etc. Ya sea simple o compleja, densa o escasa, la composición puede ser rigurosa y la pincelada suelta, brindando a las personas una experiencia y un sentimiento interior limpio y armonioso.
Entre estas obras, "Dwelling in the Fuchun Mountains" representa mejor sus logros y es también la más influyente. Es un largo pergamino creado en sus últimos años.
El rollo adopta la forma de amplia apertura y cierre, y el mirador se mueve lentamente con los altibajos de la montaña, lo que es suficiente para que la gente se sienta relajada y feliz. Si sólo nos fijamos en una parte de la imagen, hay abundantes cambios en las condiciones secas y húmedas, todo lo cual refleja ricas connotaciones culturales.
Por otro lado, rompe las barreras técnicas de Dong Ju. Aunque sigue los métodos utilizados en "Water Village Picture" de Zhao Meng y otras obras, se convierte en una nueva forma de expresión artística, completándola. Marcó la transformación de la pintura de paisajes en la dinastía Yuan. Algunas personas comparan la imagen de la Residencia de la Montaña Fuchun con el Pabellón de Orquídeas de Youjun, que muestra sus grandes logros.
Wu Zhen Huang Xiao Wang Gong es un hombre joven, finalmente tiene la misma edad. Entre los cuatro maestros de la dinastía Yuan, los otros tres usaban tinta seca para escribir, pero a Wu Zhen le gustaba usar tinta húmeda y pincel tradicional para pintar. Esta es también la diferencia entre Wu Zhen y otros. Por ejemplo, "El cuadro del pescador" que pintó cuando tenía cincuenta y siete años. Al principio había bancos de arena, rocas y plantas acuáticas, y luego había pescadores pescando en el barco. Entre ellos se encuentran dos árboles en un continente y un lejano arroyo de montaña al otro lado, apenas visible.
En la pintura, se utiliza tinta húmeda para delinear el contorno de la roca, que se frota ligeramente, se representa con tinta húmeda y luego se pinta con tinta espesa, dando a toda la imagen una sensación de depresión.
De hecho, Zhenwu aprendió de Dong Ju, especialmente en Juran. Puede convertir la "tinta clara y el azul claro" de Ju Ran en "profundos y ricos", dando a las personas la sensación de plena energía interna sin revelar ningún rastro. Este es un estado desde el nivel estético hasta la naturaleza humana e incluso el nivel filosófico. También es lo más fundamental reflejado en la transformación del estilo de pintura Yuan desde el nivel interno.
En términos de patrones de pintura, las composiciones de Zhenwu también siguen muchas tendencias extrañas. Por ejemplo, en su cuadro "Dos pinos y un amplio horizonte", dos pinos vigorosos y poderosos se alzan y ocupan casi todo el cuadro, mientras que la ladera en el medio del cuadro desaparece de cerca a lejos. Estos patrones son raros en la historia de la pintura.
Otro ejemplo es su "Cuadro Zhongshan", en el que varias montañas se abrazan. Puede parecer algo trivial a primera vista, pero en realidad es peligroso. Si este tipo de esquema no se maneja bien, será aburrido, pero Zhen lo maneja con tanta facilidad y despreocupación, lo cual es sorprendente.
Wang Meng es una de las cuatro escuelas principales de la dinastía Yuan, con pinturas relativamente densas. Es bueno representando pinturas de paisajes y tiene profundas habilidades con la pluma y la tinta. Ni Zan lo elogió diciendo: "Puedes llevar una pluma y un caldero, y nunca ha habido un caballero así en quinientos años". Además, también es bueno utilizando los colores con audacia, algo poco común en las creaciones de otros pintores literatos.
De hecho, la atmósfera, el estilo y el gusto artístico de las pinturas de paisajes de Wang Meng son diferentes de los de sus predecesores y son únicos. Por ejemplo, su "Ermita en la frontera de la dinastía Qing" tiene capas de montañas, ríos y árboles, caligrafía seca y húmeda distinta y técnicas de expresión extremadamente ricas. La concepción artística y el estado espiritual de toda la imagen no tenían precedentes en la dinastía Yuan.
Otro ejemplo es "Imagen de la migración del río Kudzu", que también tiene una composición panorámica. El árbol del cuadro tiene forma de doble gancho y es de color muy oscuro. Las rocas son principalmente de color tinta con un ligero color claro. Toda la obra está escrita con tinta seca, pero la letra no es legible. El color de la tinta es claro y suelto, con capas ricas. El reino que se muestra en la pintura también es diferente al de la gente común.
Sus otras obras representativas incluyen "Taibai Mountain Picture", "Summer Mountain Dwelling Picture", "Lin District House Picture", "Peach Blossom Fishing Boat Picture", etc., que representan sus logros artísticos. En resumen, sus paisajes densos y coloridos no son como los de Dong Yuan y Ju Ran.
Aunque también es principalmente realista, se ha vuelto refinado y grueso, con forma y espíritu. En particular, sus métodos pictóricos de uso de pinceles y puntos de borrado en seco también son de importancia práctica, lo que enriqueció y desarrolló enormemente la expresión con pincel y tinta de las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan y, por lo tanto, estableció la posición de Wang Meng en las pinturas de la dinastía Yuan.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Pintura de la dinastía Yuan