Este es Giovanni Bo, el destacado escritor humanista italiano y uno de los pioneros del Renacimiento. Un pasaje del último relato del primer día del Decamerón de Gacchio (1313-1375). Amelia canta una balada basada en el período de la peste negra en Florencia en 1348. Como fondo, diez hombres y mujeres jóvenes de clase alta se refugiaron en un. villa en las afueras de la ciudad Para matar el tiempo, todos contaban una historia todos los días, y el último cantaba al final del día "El Decamerón" contiene 11 canciones completas. El libreto de la balata afirma la popularidad de la balata. la balata entre la alta sociedad florentina, lamentablemente no deja música en el libro, al igual que el fresco "La influencia del buen gobierno" en el Ayuntamiento de Siena, A. Lorenzetti también representa a nueve bailarines bailando alrededor de un cantante de panderetas. /p>
Este tipo de barata es un género de canción secular popular en la Italia del siglo XIV. It y otros dos géneros, el madrigal y la casa, ambos pertenecientes al arte de élite de la música italiana durante el "Ars Nova". período, se hizo popular sólo en unas pocas zonas, principalmente en los Scaligli de Verona y Padua y en el Palazzo Visconti de Milán. Entre 1420 y el llamado "Trecento", se conservan más de 600 piezas de estos tres géneros
El "Art Nouveau" de Italia tiene sus raíces en la canción del trovador del siglo XIV, un poeta del sur de Francia. Desde el principio, Dante escuchó la canción de Trobados en la corte de Scala en Verona y expresó su admiración por el roble que también menciona Petrarca. 15 Trobados por su nombre en su Copa Triunfal, los poetas italianos imitaron la poesía de roble y compusieron poesía local, pero no para la música. Esta separación entre poesía y música no se rompió hasta un siglo después, cuando la canzone era un estilo poético avanzado. Los primeros madrigales y todas las canciones de caza son más adecuados para baratas mediocres, madrigales y canciones de caza escritas para música; de hecho, estos estilos inferiores de poesía son menospreciados por los teóricos literarios.
Entre estas escuelas, Bharata. Las torres más populares, como las del "Decameron", son monofónicas, pero no son un registro escrito del repertorio del "Arte Nuevo", y sin duda quedan las pocas interpretaciones monofónicas del diario Balatabi que se conservan en forma escrita. Más complejos e inadecuados para la danza, aparecen junto con algunos de los primeros madrigales en el Codex Rossi, la primera gran colección de canciones seculares italianas que se presenta aquí.
El Codex ahora se divide en dos partes principales. Consta de 7 pergaminos de doble hoja que contienen 29 obras seculares italianas del siglo XIV, ahora en la Biblioteca del Vaticano (No. Rossi 215). El conjunto más pequeño incluye dos pergaminos de doble hoja que contienen ocho obras, ahora en la Ópera Musical de Manchester. Ostia Pia cerca de Tuia. "G. Greggiati"), numerado mu. raro B 35. Todos ellos pertenecen a un único ejemplar, formado por al menos 16 pergaminos de dos hojas. El tamaño del manuscrito es de 230 × 168 mm y cada página tiene ocho líneas de notación hexalina italiana, que pertenece a la notación cuantitativa italiana del siglo XIV.
Rossi 215 fue coleccionado por el coleccionista italiano Giovan Francesco de Rossi, de ahí su nombre. En 1857, su viuda donó el manuscrito a la biblioteca jesuita de Linz, que más tarde se trasladó a Viena. En 1922, los jesuitas donaron la colección al Vaticano. Estos dos fragmentos fueron descubiertos por Oscar Michetti en 1963. A juzgar por los pliegues y desfiguraciones, es posible que hayan sido utilizados como cubiertas para otros manuscritos. El estado de los manuscritos antes de la colección de Rossi es menos claro. Pirlotta cree que Rossi fue comprado en Padua-Verona.
Aunque se desconoce la historia exacta del códice, se pueden establecer algunos detalles. Son obra de un grupo de cantantes y compositores reunidos en Padua y Verona por Alberto della Scala entre 1330 y 1345. Alberto era el hijo mayor del Gran Duque de Verona y el famoso protector de Dante, Can Grande della Scala. Él mismo es también un famoso protector del arte. Alberto vivía en Padua, controlado por su familia, y el dialecto paduano aparece en los códices cuando Marchetto, un músico de Padua en ese momento, escribió en su libro Pomerion in Alte? Según las características de notación descritas en la Musicometría, los códices probablemente se originaron en la zona de Padua-Verona a mediados del siglo XIV d.C. Como la mayoría de los manuscritos musicales del siglo XIV, los códices son retrospectivos, es decir, las piezas probablemente fueron escritas entre 1325 y 1355, copiadas después de 1350, y la fecha ahora ampliamente aceptada según Pirrotta es alrededor de 1370.
Las 37 obras de los "Códices" incluyen 30 madrigales (uno de los cuales es el Madrigal de la Doncella de las Nieves), 5 balatas, un canto de caza y un terrateniente, algunos de los cuales la obra está incompleta. Full bharat es una forma temprana de voz única. Todas las obras no están firmadas, pero en comparación con otros códices musicales posteriores, cuatro pertenecen a los maestros de Kaya, Piero y Giovanni da Cascia.
El Códice es la colección más antigua que se conserva de canciones seculares italianas del siglo XIV d.C. Las baratas, las canciones pastorales y las canciones de caza que contiene también son formas tempranas de sus respectivos géneros y son de gran importancia para la cultura. estudio de sus orígenes y desarrollo.
Las cinco balatas del códice son todas monofónicas y el género probablemente se originó a partir de una canción de baile, la Canzona. En italiano, ballare significa bailar. Sin embargo, el género grabado de esta manera ya no es la música de baile ordinaria. Después de ser pulido y refinado por los músicos de la corte, pronto se convirtió en un pasatiempo complejo y exquisito favorecido por el círculo aristocrático. La estructura marco del poema narrativo es similar a la del género de música religiosa italiana Lauda, la Cantiga española y la Villers francesa. bba? Estructura en la que A comienza con un estribillo, seguido de una estrofa que comienza con dos piedi)b con la misma música, seguida de volta)a, usando la misma música que el estribillo, pero con diferente letra. En teoría, el estribillo se repite después de cada compás, pero puede omitirse durante la interpretación, de modo que la estructura de la balata en múltiples compases cambia de aba aba aba aba aba a aba aba aba.
La barata monofónica de "Codices" tiene líneas suaves y largas, un esquema melódico exquisito y puede expresar claramente la letra. La primera y la penúltima sílaba de cada línea se cantan en coloratura (una sílaba corresponde a varios sonidos) y las otras sílabas se cantan en cuerpo de sílaba (una sílaba corresponde a un sonido). "Per tropo fede talor se perigola" (Per tropo fede talor se perigola) es un ejemplo típico. La letra de esta barata se articula con un estilo suave y condena dolorosamente el amor. Hay oraciones superpuestas entre sus tres estrofas, y su interpretación puede ser como la que describió Boccaccio, con un cantante solista cantando las estrofas y un grupo de personas cantando las oraciones superpuestas. Tres de los cinco poemas paratha del manuscrito tienen un solo verso y se pueden cantar o bailar. Amor mi fa cantar a la Francescha también puede considerarse como un método de canto francés. Esta balata es probablemente del tipo que puede cantar y bailar bien en el Decamerón. Las otras dos balatas de tamaño mediano tienen varias secciones y solo se pueden usar para cantar. "Lucente Stella" puede ser obra del compositor florentino Giovanni de Cassia, de dulce melodía y hábil técnica. Más tarde, la balata se convirtió en la forma polifónica preferida por los italianos y llegó a ser numéricamente dominante.
Existe mucha controversia sobre el origen de la pastoral. Uno proviene de matricale, que significa poesía local, y el otro proviene de mandria, "pastor" o "redil". La pastoral del siglo XIV no tiene nada que ver con el género del mismo nombre del siglo XVI, aunque muchos son temas pastorales. Los madrigales del manuscrito constan de dos partes y muestran su forma original.
En términos generales, la forma poética de la poesía pastoral es de tres versos de poesía (terzetti) más uno o dos versos de ritornello. La forma musical de los cantos pastorales se puede expresar como aab o aaab, pero también hay muchas estructuras cambiantes.
Quando i oselli canta encarna todas las características formales anteriores. Como la mayoría de las pastorales y baratas del siglo XIV, esta pastoral tiene dos partes. La voz superior es preciosa y ligeramente vistosa, mientras que la voz inferior se mueve con notas más largas, utilizando un ritmo deliberadamente simple, favoreciendo los movimientos progresivos. A veces el contraste entre los dos sonidos es muy marcado. La primera y la penúltima sílaba de cada línea se cantan en estilo Kuaihua, y las otras sílabas se cantan con letras de sílabas. La palabra "La pasturele" en las tres primeras líneas de la pastoral, con su sostenido de gaita, encarna lo que el teórico paduano Antonio da Tempo consideraba característico de la especie de "parte rural". Es posible que el estilo de dos voces del siglo XIV comenzara con coros improvisados, para los cuales eran comunes los intervalos armónicos paralelos de quintas y octavas. La sección Nero del Lido es una serie de quintas paralelas más algunas notas de transición dispersas, con alguna octava paralela ocasional agregada en puntos estructurales clave de la música. Esta forma de dos partes, que era muy común en la música italiana del siglo XIV, a menudo se describe como la segunda mitad que sigue a la primera, pero en realidad la relación entre las partes es más complicada. Cuando los pájaros cantan, la parte inferior tiene la melodía de Aba (sin contar a Lee Dunaro). La parte superior no tiene esta melodía, pero es una decoración melódica para la segunda mitad.
Hablemos de los cantos de caza italianos. No existe una conexión directa entre los cantos de caza italianos y los cantos de caza franceses (chace). Tiene sólo dos mitades superiores en forma de cañón, y la mitad inferior es un acompañamiento instrumental de larga duración. La canción de caza francesa es un cañón de tres partes. Los cantos de caza suelen constar de una sección de cañones adultos y una sección litunera. Este género es mucho menos numeroso que Bharatha y Pastoral. La transcripción contiene sólo una canción, pero es muy animada y encantadora, y fue bien recibida por el público de la corte. Uno de sus principales pasatiempos es la caza. Además de la caza, las letras de los cantos de caza también hacen referencia a la pesca, las hogueras o las escenas callejeras de mercado. Lo mismo es que tienen un ambiente al aire libre. La letra tiene el efecto dramático de un grito realista, y las líneas son libres y varían en longitud.
La única canción de caza "Holqua" (Componi) en el manuscrito es obra de un desconocido, y algunas personas piensan que es obra de Piero. Esta canción de caza describe una escena de caza, utilizando muchas de las mismas preguntas, respuestas y diálogos, presentados en forma de cañón. La letra está llena de gritos: "¡Ya voy! ¡Aquí!", "¡Cógelo, cógelo!" y gritos de perros, "¡Pelo blanco, siéntate aquí!", dando la sensación de estar en un coto de caza.
Ongni dilecto e ongni bel piacciere perteneciente a Piero es una pastoral de estilo cañón. La diferencia entre esta forma híbrida de canciones pastorales y de caza es que sus letras tienen la forma de una canción pastoral en lugar de la forma libre de una canción de caza, y no tiene el grito realista de una canción de caza. La diferencia entre este y el pastoral ordinario es que utiliza una gran cantidad de formas de cañón.
Hay muy pocos álbumes grabados que sean temas completamente copiados. El mejor es "D'Amor cantando" ("D'Amor cantando", Opus 11130-141, 1995) de Micrologus. Este álbum es una selección de 25 baratas y madrigales del Codex, y hay muchas maneras de elegir y utilizar voces e instrumentos. La obra identificada como música de baile presenta panderetas representadas en los frescos de Lorenzetti y se utilizan gaitas en un estilo pastoral. En la balata, el grupo utiliza muchos sonidos y acentos decorativos improvisados para enfatizar el ritmo de la danza. El estilo de interpretación de esta versión es muy secular, la voz está llena de desenfreno y no parece el canto de un aristócrata.
Esther Lamandil fue una famosa música de la Edad Media. Su álbum "El Decamerón" (astréE 7706, 1986) intenta recrear la interpretación del Balata en la obra maestra de Boccaccio. Ramandier utiliza muchas técnicas decorativas de improvisación, lo cual es único. Este álbum contiene las cinco canciones de Bharata en transcripciones y vale la pena recopilarlo y escucharlo.
Aunque el título del disco "Landini y el Ars Nova italiano" (OPUS 11160-9206, 1992) grabado por la Orquesta Alla Francesca está relacionado con el maestro músico Landini, también se seleccionan varias canciones de la transcripción . Esta versión del canto de Brigitte Lesner tiene el temperamento de una aristócrata medieval italiana, elegante y suave.
El Manuscrito Rossi es el manuscrito musical italiano de estilo "Art Nouveau" más antiguo que se conserva y proporciona información valiosa sobre las primeras balatas, canciones pastorales y canciones de caza. Estas canciones seculares pausadas, animadas y exquisitas hacen que la gente se sienta como si estuviera nadando en el mundo medieval de "El Decamerón" de Boccaccio.
(Publicado originalmente en Sanlian Philharmonic Magazine, número 1, 2021)