Leroy Anderson (1908 ~ 1975) compositor y director de orquesta estadounidense. Estudió en la Universidad de Harvard en sus primeros años y posteriormente estudió música con el famoso compositor Pistons. En 1930 se convirtió en director de la orquesta universitaria. Se desempeñó como arreglista de la Boston Pops Orchestra. Es bueno creando bocetos ligeros para bandas de música con melodías suaves y vívidas y contenido fácil de entender, que agradan profundamente al público. Está representado por el Festival del Trompetista, el Festival de la Máquina de Escribir, el Festival del Tango Azul, etc.
Nombre chino: Leroy Anderson.
Mbth: LeroyAnderson
Nacionalidad: Estados Unidos
Fecha de nacimiento: 1908
Ocupación: Compositor, Director de orquesta
Escuela de Posgrado: Universidad de Harvard
Obras representativas: “The Trumpeter's Day”, “Typewriter” y “Blue Tango”.
Género: Masculino
Contorno
En los hábitos de las personas, cuando nos referimos a "grandes músicos clásicos", siempre pensamos intuitivamente en ellos. Todos son personas de hace al menos cien o doscientos años, y todos proceden de Europa, que es "más culta e histórica". De hecho, en Estados Unidos, que no tiene una historia tan "larga", también hay muchos artistas famosos que se han desempeñado bien y son dignos de respeto. Leroy Anderson es el más representativo. Quizás no lo sepas, cada temporada navideña, siempre escuchamos "Sleigh", que es su trabajo.
A Anderson se le dan mejor los ensayos cortos con melodías prominentes y emociones alegres. Entre las muchas obras clásicas que escribió, muchas nos resultan realmente familiares y, aunque son muy populares, no importa si son jóvenes o mayores, nadie puede negar la elegancia de estas obras. No es exagerado decir que es uno de los maestros de "música para padres e hijos" más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX, porque innumerables niños estadounidenses comenzaron a enamorarse de la música clásica a través de su animada música.
Proceso de crecimiento
1908~1941
Lerol Anderson, excelente director de orquesta por derecho propio, nació el 29 de junio de 1908 en Massachusetts, Estados Unidos. . Sus padres son inmigrantes suecos, por lo que no sólo los estadounidenses lo admiran, ¡sino que incluso los suecos lo consideran la gloria de su país! Comenzó a estudiar piano y composición cuando tenía diez años. A los dieciocho años ingresó en la Escuela de Música de la Universidad de Harvard y estudió armonía, contrapunto y arreglos con muchos artistas y profesores famosos. Al mismo tiempo, se unió a la banda de la escuela, tocando el trombón. Después de graduarse, se convirtió en director musical de la Banda de la Universidad de Harvard y continuó sus estudios. Además de las lecciones de música, también trabajó duro para aprender los idiomas de Alemania y los países nórdicos. Es admirable el espíritu de aprendizaje incansable. Mientras se desempeñaba como director musical de la Harvard Band, también arregló música e incluso compuso "Harvard Fantasia" en 1935. La canción es tan popular que la Harvard Band todavía la utiliza a menudo como pieza interpretativa. Debido a su destacada actuación, el agente de la Orquesta Sinfónica de Boston lo invitó especialmente a arreglar música para la Orquesta Pública de Boston en 1936. Se ganó el reconocimiento de Arthur Fiedler, director musical y director de orquesta de la orquesta, y lo animó a aprovechar esta oportunidad para publicar sus propias obras originales. Así que se le ocurrió su propia composición "Jazz Pizzicato: Jazz Legato", que realmente causó sensación en 1938 y se convirtió en su famosa canción. También estableció una profunda relación con la Boston Public Orchestra, a través de la cual publicó frecuentemente obras. Esta pieza describe el ritmo de baile del jazz. Cuando vemos actuaciones de jazz, a menudo vemos el violonchelo pulsando las cuerdas y emitiendo un bajo digital grave. Este es un punteo al estilo del jazz. En cuanto al método de ejecución del portamento, originalmente es una de las técnicas de ejecución junto con el pizzicato. Pero bajo la guía creativa de Anderson, los niños pueden comprender estas dos técnicas diferentes y al mismo tiempo proporcionarles una introducción al jazz, que ha tenido una profunda influencia en la música estadounidense.
1942~1947
En 1942, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Anderson se unió al ejército y estuvo destinado en Islandia. Debido a que dominaba los idiomas de los países nórdicos, fue nombrado traductor jefe del ejército estadounidense en Escandinavia. No fue hasta que regresó del ejército en 1946 que fue contratado como arreglista profesional de la Orquesta Pública de Boston. Antes de ser dado de baja del ejército, el trompetista principal de la Boston Pops Orchestra le pidió que le ayudara a escribir una pieza musical, tocada suavemente por la trompeta. Anderson tuvo una idea y compuso una canción de cuna para adormecer a la gente. Es gentil y conmovedor, y una vez más ha sido amado por el público en general.
En 1947, Anderson publicó "Faddle", que estaba compuesto con las cuerdas como eje principal y el ritmo continuo popular en la época. La melodía implica el estilo de las canciones populares del oeste americano y, a través del rápido toque del violín, presenta la animada escena de personas que organizan banquetes en la naturaleza en la historia del oeste americano. "Happy Sleigh" se publicó en 1948. De hecho, esta canción no fue escrita originalmente para Navidad, sino en el mes más caluroso de julio, solo porque dijo que era su fantasía de una escena invernal. Más tarde, alguien completó la letra de esta canción en 1950 y se convirtió en una canción navideña clásica. Ese año completó otra obra, "El gato vals", con un estilo completamente diferente. Anderson tenía un gato, que inspiró su trabajo. Usó esta pieza musical para describir gatitos que actuaban de manera coqueta, pretenciosa y elegante. De vez en cuando, hacían lindos maullidos y usaban la parte aguda del violín para imitar la voz del gato. Era tan vívido y realista que parecía. Hizo que la gente sintiera que el gato. Es como una dama bailando un vals en una fiesta, muy linda.
1950~1975
En 1950, Lerol Anderson renunció a la Boston Pops Orchestra y comenzó a dirigir su propia orquesta y a grabar. En este momento, su popularidad alcanzó su punto máximo. En el pasado, ningún compositor sinfónico podía tener su propia orquesta para dirigir y presentar el trabajo "fresco" que acababa de terminar. ¡Muchas de sus obras durante este período fueron grabadas al mismo tiempo que se publicaron por primera vez!
En 1952, publicó otro clásico, "Blue Tango", que no solo ganó más de un millón de discos de oro, sino que también lo hizo famoso de la noche a la mañana, desde un desconocido arreglista detrás de escena hasta un pozo. -Conocido compositor as. En ese momento, esta melodía era popular en todo el mundo, ¡y la gente de todas partes tarareaba felizmente su melodía!
En 1953, Anderson publicó su creación más ambiciosa, "Concierto para piano en do mayor". Pero tras el estreno retiró la obra porque quería hacer algunos cambios en el primer movimiento. En 1958 hizo otro intento y publicó el musical "Ricitos de oro", que se representó en Broadway más de 100 veces. Además, comenzó a ser invitado a actuar con muchas orquestas y a dirigir él mismo sus propias obras con esas orquestas, incluida la Boston Public Orchestra, que ha actuado en toda América del Norte.
En agosto de 1975 falleció en su casa de Connecticut a la edad de 67 años, lo cual es lamentable.
Obras maestras clásicas
Entre las obras maestras de Anderson, las más famosas son "La máquina de escribir", "Las vacaciones del trompetista" y "El metrónomo travieso".
Typewriter
"Typewriter" es otra canción inolvidable después de "Blue Tango". Utiliza con humor los sonidos que hace una máquina de escribir real al escribir rápidamente, e incluso incluye el timbre de "advertencia" de una máquina de escribir antigua cuando rompe una línea, seguido por el sonido de "clac" que hace la máquina de escribir cuando rompe una línea manualmente. Simulando hábilmente una oficina ocupada, el sonido de la escritura disminuyó. Hoy en día todo el mundo utiliza ordenadores con teclados silenciosos para escribir. A través de esta música, los niños pueden imaginar el viejo olor que ha desaparecido.
El Día del Trompetista
El Día del Trompetista fue escrito en 1954. La música es tocada por cinco trompetas utilizadas por el ejército y muestra lo feliz que está el hermano A Bing de vacaciones. Un metrónomo travieso es más divertido. Algunos dicen que fue un trabajo que hizo mientras servía en el norte de Europa, mientras que otros dicen que fue un trabajo que hizo cuando fue a trabajar en el Pentágono en el Departamento de Defensa en Washington. Sin embargo, es una melodía famosa que muchos estadounidenses han crecido escuchando, ¡e incluso es una canción famosa que conocíamos en la clase de apreciación musical de la escuela primaria! Sabemos que cuando los niños practican piano, necesitan depender de un metrónomo para estabilizar la velocidad. Pero Anderson usó su mejor método de humor "antropomórfico" para hacer que el metrónomo pareciera un poco travieso en la vida, jugando deliberadamente con niños, y de repente agregó una síncopa similar al jazz al ritmo originalmente suave y monótono, casi hizo que el niño que practicaba el piano colapsara. en el lugar. Utiliza esta interesante forma de atraer a los niños para que se acerquen alegremente a la música clásica, lo cual es realmente lindo.
Honor del Maestro
En 1988, los músicos estadounidenses eligieron a Anderson en el "Salón de la Fama de los Compositores" y elogiaron su destacada contribución a la música estadounidense. En 1995, la Universidad de Harvard nombró al nuevo edificio de la sede de la Harvard Band "Anderson Band Center" en su honor. Cuando estudiaba lenguas extranjeras en Harvard, su profesor le sugirió que se convirtiera en lingüista debido a sus excelentes notas. Estamos agradecidos de que todavía mantenga su amor por la música.
Si no fuera por esto, ¡quizás hoy no escucharíamos tantas canciones famosas animadas e interesantes!