En la 85ª edición de los Premios de la Academia, Quentin Tarantino ganó el premio al Mejor Guión Original por "Django Unchained".
La película "Django Unchained" cuenta la historia de cuán severa era la explotación de la esclavitud en los Estados Unidos antes de la Guerra Civil, alrededor de 1860. Un cazarrecompensas alemán, el Dr. Schultz (Christoph Waltz) (en adelante, el dentista), busca a los hermanos Brittle que han hecho todo tipo de cosas malas y rescata a un hombre llamado Django (Jamie Foxx) que toma esclavos negros. y los entrena para que se conviertan en cazarrecompensas.
Django ayudó al dentista a completar la tarea. El dentista siguió cambiando su relación con Jiang Ge, no solo dándole libertad, sino también compartiendo la recompensa con él. Este era sin duda un compañero blanco y negro. Al final, el dentista ayudó a Django a rescatar a su esposa Brunhilda (Kerry Washington) del dueño de la tienda de dulces Calvin Candy (Leonardo DiCaprio), pero murió a punta de pistola por un hombre blanco de Down. Django finalmente logró su propia salvación y fue verdaderamente liberado tanto mental como físicamente.
¿Qué estilos creativos refleja esta película?
En primer lugar, la configuración de los personajes de esta película es relativamente vaga. No parece haber una persona estrictamente buena. Django y el dentista son dos personajes importantes en esta película, lo que les sucedió. Es difícil definir si es una buena o una mala persona.
En segundo lugar, esta película tiene muchas tramas violentas, que demuestran plenamente las características estéticas de la violencia. Hay muchas tomas violentas en la película, ya sean detalles en cámara lenta o tomas largas, es impactante. Esta es también la técnica característica de las películas de Quentin, que siempre es sangrienta y violenta con un poco de vulgaridad.
Al mismo tiempo, Quentin también utilizó técnicas de humor negro, como que el Ku Klux Klan hiciera dos agujeros en las sábanas para hacerse pasar por ladrones enmascarados. Como resultado, estaban en la posición equivocada y podían. No vio el camino, y finalmente murió en vano.
Finalmente, la película utiliza técnicas simbólicas para expresar implícitamente el tema. Toda la película gira en torno al "rescate" y los "conflictos raciales" para promover el desarrollo de la trama para expresar el tema del artículo. Su estilo creativo también puede denominarse "deconstrucción violenta posmodernista" o "un western estético violento que se ajusta a la estética de Quentin".