1. La perspectiva espiritual de las películas de Feng Xiaogang
Los envoltorios de bola de masa de entretenimiento y los rellenos de bola de masa comerciales expresan las costumbres urbanas de los urbanitas de una manera humorística. Esta es la receta secreta de Feng para el Año Nuevo. películas. En términos de operaciones comerciales, Feng Xiaogang casi se ha convertido en un estandarte de la industria cinematográfica china. En la lenta industria cinematográfica china, durante mucho tiempo, tal vez sólo sus películas pudieran dar vida y vitalidad a la sombría taquilla. En este sentido, Feng Xiaogang ocupa una posición destacada en la historia del cine chino. Por lo tanto, a los ojos de la gente, Feng Xiaogang se ha convertido en un "modelo irrepetible", y este éxito radica en su carácter, su experiencia de vida y su experiencia de vida: "la sabiduría de lidiar con el bien y el mal, el equilibrio entre arriba y abajo". "Estrategias, tenga cuidado con las puñaladas por la espalda y soporte la injusticia de los malentendidos superficiales". (Nota: Feng Xiaogang, "I Dedicate My Youth to You", Changjiang Literature and Art Publishing House, edición de 2003, contraportada. En un entorno ecológico donde se filma La creación no es escasa, jugando al margen; en la lucha por la supervivencia, la marca de Feng Film se ha erigido y cada vez hay más clientes habituales.
Echemos un vistazo más de cerca al factor más importante. En el éxito de Feng Film, que es su estilo de entretenimiento único, en 1997, la primera "película del Año Nuevo Lunar" de Feng Xiaogang, "A, B, B, B, D", le dio al público una sensación de lluvia después de una larga sequía. placer estético, y la gente se enfrentó a una película fresca y relajante con sorpresa y tolerancia. Desde entonces, la gente ha esperado con ansias las "películas de Año Nuevo" de Feng Xiaogang durante el período del Año Nuevo Lunar. produjo ocho películas comerciales con el tema "Año Nuevo", el contenido reflejado está básicamente estrechamente relacionado con la realidad, y la mayoría de ellas se centran en las emociones de la gente común y los nuevos problemas que enfrentan personas de todos los ámbitos de la vida. y una actitud libre y relajada hacia la vida satisface las necesidades estéticas de la audiencia. La historia aparentemente absurda y surrealista cumple los sueños de las personas que no se pueden realizar en la vida real: los sueños de las personas de "vivienda", "ganar mucho dinero" y "sueños de estrellas". "Se puede realizar fácilmente a través del contrato entre el Partido A y el Partido B, y los deseos en los corazones de las personas se hacen realidad. Resuelto de una manera entretenida. El amor romántico de Liu Yuan por Li Qing en "Nos vemos o no nos separamos" permite a los amantes finalmente que tengas un buen sueño; la estructura de la historia única de "Endless" es un juego emocional emocionante... El estilo de entretenimiento relajado hace que las películas de Feng Xiaogang se disparen en los corazones de la gente.
El entretenimiento en sí no tiene nada de malo. Para el arte cinematográfico y televisivo chino, aprender entretenimiento real es algo bueno. "Una persona que se niega a disfrutar del entretenimiento y es diligente en su arte y cultura serios conducirá a la falta de armonía en la vida. No es un hecho que el disfrute del entretenimiento lo sea. perjudicial para el disfrute del arte, simplemente un tipo diferente de disfrute." (Nota: [inglés] "The Essence of Aesthetic Value" de Mignier, traducido por Liu Min, The Commercial Press, 5 de marzo de 2006, 438+0, página 39, página 27) Feng Xiaogang elige el entretenimiento como el espíritu de sus películas, no solo se ajusta a su propio estilo creativo, sino que también se ajusta a la psicología de visualización del público. Sin embargo, la clave es qué tipo de entretenimiento necesitamos. sin saber por qué es inútil para la satisfacción del mundo espiritual.
El buen arte expande la conciencia de una manera y en un grado que el arte del entretenimiento no lo hace, y la mayoría de las personas, la mayor parte del tiempo, todas las personas en algún momento, están dispuestas a que se confirmen y se confirmen sus experiencias, comprensión, juicio y hábitos de toma de decisiones. satisfechos, en lugar de expandirse y cambiar, esto también explica por qué el buen arte no puede seguir siendo popular para siempre. (Nota: [inglés] "The Essence of Aesthetic Value" de Mignier, traducido por Liu Min, The Commercial Press, 5 de marzo de 2006, 438+0, página 39, página 27.) Esta es también la razón por la que las películas de Feng Xiaogang pueden ser Razones elogiadas por las que mucha gente lo prefiere. Precisamente porque sus películas atienden a la psicología de la audiencia y han completado la confirmación y verificación de los "hábitos de experiencia, comprensión, juicio y toma de decisiones" de las personas, se han ganado la aprobación psicológica de la mayoría de la gente. Por lo tanto, la gente no sólo encuentra su propia sombra en sus películas, sino que también libera la angustia y la presión en la vida real. Este es su significado positivo. Pero desde un nivel superior, no ha logrado el propósito de "expandir la conciencia de las personas", ni ha logrado guiar las dimensiones espirituales de las personas. En "Cell Phone", la gente ve el pánico y la confusión de Yan Shouyi entre las tres mujeres, pero no pueden ver una comprensión e interpretación clara de la vida ética y espiritual en "Un mundo sin ladrones", la gente ve Es la maravillosa actuación de; el ladrón volador Andy Lau y el líder de la banda criminal Ge You, diseñados por el director para nosotros, pero no hay ningún recordatorio valioso de la vida. Aunque la intención original del director Feng era darles a todos algo en qué pensar, en lugar de simplemente reírse, hay de hecho algunos signos de desviación en la búsqueda espiritual transmitida en la película. Aquí lo que vemos es falta de espíritu y pérdida de estética. Especialmente cuando algunas personas quieren considerar las películas de Feng Xiaogang como películas convencionales del cine chino y esperan que haya más películas de este tipo, tenemos que pensar cuidadosamente en el núcleo espiritual de sus películas. Como director amado por el público, ¿puede liderar el gusto estético de la gente? ¿Podrán sus películas mantenerse a la altura del cine convencional? Éste no es un problema fácil de afrontar.
El propio Feng Xiaogang dijo una vez: "Creo que tengo sentido del humor en mis huesos. Ya sea que esté creando o viendo las obras de otras personas, incluidos dramas, puedo ver lo que puede evolucionar hacia la comedia". (Nota: Yu Xin y Feng Xiaogang, "Conversación con Feng Xiaogang", "Contemporary Film", Número 1, 1999, página 46) El inherente sentido del humor de Feng Xiaogang está realmente integrado en cada detalle de sus películas, dándoles una sensación de humor. La obra aporta humor cómico. Los temas más pesados suelen resolverse mediante el humor y la ironía, y la película adquiere un aire filosófico posmoderno. Sin embargo, el humor y la locuacidad pueden estar a sólo un paso de distancia. Si no lo captas bien, los resultados serán diferentes. Demasiada evasión y ridículo se han convertido en encubrimiento y escape de la realidad. Además, no todo se puede resolver, ni todo es necesario resolverlo. Nunca trates nada como comedia. No puede haber tristeza ni dolor en la vida. Todas las expresiones más verdaderas son las de mayor peso. Necesitamos aprender a enfrentarlo, necesitamos arrancar algunas cosas hermosas para que otros las vean y necesitamos experimentar la pesadez de la vida desde el pensamiento tranquilo. Aristóteles creía que un espectador afligido de una tragedia podía ser "purificado" por el miedo y la compasión que sentía. Si no se ventila, el río se desbordará y destruirá la presa. Si las personas quieren vivir una vida razonable, es necesario hacerles plenamente conscientes de los sentimientos que sienten en mayor o menor medida. El arte es uno de los medios más eficaces para realizar esta propuesta. "Donde el arte no puede ser elevado y respetado por la inteligencia, la cultura es patológica." (Nota: F.R. Levis y Q.D. Levis: Dickens the Novelist, Londres, 1970, p. 236, citado de "La teoría del valor estético" "Esencia" [Inglés] H.A. Mignel, pp. 44-45.) Nuestras películas no pueden transmitir una sola voz, y nuestras necesidades espirituales no se limitan a ésta. Si esta forma es el plato principal que nos ofrecen las películas chinas hoy, sería una lástima para nuestro arte cinematográfico...
2.
Echemos un vistazo a la atmósfera y la moda de las películas chinas en su conjunto: una triste realidad es que muchos directores actualmente se centran en el entretenimiento y la comedia, y consideran a las estrellas divertidas como protagonistas de las comedias, o lo son; La exageración formal extremadamente perseguida y la presentación, la lujosa alineación de estrellas, el gran diseño de la escena y la producción aparentemente a gran escala son en realidad "carnavales" formalistas que destruyen la forma. Después de verlo, las mentes de las personas se quedan sólo con los hermosos colores y las grandes escenas, que no tocan ni impactan las mentes y los corazones de las personas, y no tienen ningún valor estético en absoluto. Nuestras películas son cada vez más etéreas. La exitosa publicidad generó considerables ingresos de taquilla.
Sin embargo, cada vez que termina la película y se encienden las luces del cine, lo que queda en mi corazón no es la alegría y la reflexión, ni el largo regusto estético. Después de verla y reírme, me sentí "muy" decepcionado, como si le hubiera devuelto la película a su creador. Reír sin saberlo da mucho miedo. Algunas personas dicen que es mejor traer al público de regreso al cine de esta manera, pero en este caso realmente depende de qué tipo de público se trae de regreso. ¿Deberíamos seguir atendiendo o cambiar nuestro estilo de juego? Echemos un vistazo a algo muy interesante. "Esa montaña, ese hombre, ese perro" ganó el premio Gallo de Oro a la mejor película. Con su cálido cuidado humano y su profunda connotación ideológica, tocó los corazones del público japonés al otro lado del mar y recaudó 360 millones de yenes (más de 20 millones de yuanes). El éxito de taquilla de ) contrasta marcadamente con su falta de interés nacional. El director Huo Jianqi nos dijo que su estreno exitoso se debió a que Japón se preparó durante todo un año, incluyendo marketing, publicación de novelas, invitación al personal creativo principal a asistir al estreno, etc., y adoptó un método de infiltración para proyectar en salas de arte, así gradualmente ampliando su influencia. Japón puede crear un paquete comercial tan completo para una película de este tipo que parece no tener valor comercial, pero China no ha adoptado ninguna estrategia para el estreno de dicha película. No se trata de si tenemos buenas películas, sino de nuestra actitud y orientación de valores hacia las películas. No es que el público no necesite este tipo de películas, pero es cierto que en la atmósfera cinematográfica actual, cuando damos a otros la oportunidad de pensar y cultivarse, el ambiente de apreciación por este tipo de películas se destruye y la estética del público. Los intereses no se guían en su beneficio. La dirección de la salud física y mental. En el proceso de lucha, asesinato y entretenimiento, los hábitos estéticos del público se distorsionan. Como dicen algunos expertos, "decadencia estética". Parece que si no prestamos atención a la discusión sobre el valor general de las películas y la orientación de la audiencia, no podremos revertir el declive de nuestras películas con unos pocos "éxitos de taquilla". Por supuesto, de ninguna manera negamos la estrategia del "éxito de taquilla" y su modelo de operación comercial tiene un significado rector para todas las películas. La clave es qué aspectos de un "éxito de taquilla" deberían ser "atmosféricos". Éste es el foco de la discusión.
Para una película, si su tema y gusto estético son superficiales y ambiguos, vulgares y decadentes, y casi no tienen valores positivos ni atractivo espiritual, entonces no importa cuán exquisitas sean la forma y las técnicas que utilice para presentarla. sí mismo, su trabajo todavía no será de buen carácter por naturaleza. De hecho, el uso de buenas formas puede elevar el significado a un nuevo nivel estético. Si sólo existe la perfección de la forma sin la búsqueda espiritual del contenido, la forma sostendrá un alma vacía, entonces, ¿dónde podemos hablar del nivel de belleza? Para las películas chinas, lo más importante no es la falta de estrategias exitosas de operación de mercado, donaciones generosas de inversionistas y producción de alta tecnología, ni es que nuestros cineastas no tengan suficiente imaginación y creatividad artística, sino su sinceridad hacia la película y perseverancia, que en realidad es falta de sinceridad y perseverancia en la vida. El espíritu trascendente y el poder ideológico que alguna vez alimentaron el desarrollo de las películas chinas han quedado oscurecidos en las películas de hoy. Decimos que las películas chinas están algo desnutridas en cierto sentido.
Eso no significa que no queramos entretenimiento. Necesitamos reírnos, pero la risa debe ser de buen gusto y culturalmente significativa, no cualquier tipo de risa. Qué tipo de entretenimiento se recomienda según las necesidades estéticas del público. Si el valor cultural dominante de nuestras vidas es ese espíritu de entretenimiento, ¿no está muy lejos de nuestra predicción y la de Postman? “Todo el discurso público aparece cada vez más en forma de entretenimiento y se convierte en un espíritu cultural. Nuestra política, religión, noticias, deportes, educación y negocios están todos dispuestos a convertirse en apéndices del entretenimiento sin quejas ni siquiera silencio. se han convertido en una especie que se entretiene hasta la muerte." (Nota: [estadounidense] Neil Postman, traducido por Zhang Yan, "Entertaining to Death", Guangxi Normal University Press, mayo de 2004, p. 4. Suena alarmista, pero la verdad Realmente requiere pensar y reflexionar ¿Qué tipo de espíritu necesitan nuestras películas?
3. El guardián del alma humana
Arte cinematográfico La misión más importante de "Nostalgia" es. captar el mundo estéticamente, que conlleva la protección de las emociones humanas, la preocupación por el significado de la vida y la expresión de la preocupación suprema por la humanidad. Cuando habla del rodaje de "Nostalgia", Tarkovsky habla así de su concepción y comienzo. : “No estoy interesado en el desarrollo de la trama y la serie de eventos; siento que mis películas no necesitan una trama cada vez.
Siempre me ha interesado el mundo interior de una persona; para mí, explorar los fenómenos psicológicos que revelan la actitud de vida del protagonista y explorar las tradiciones culturales y literarias acumuladas en su mundo espiritual son mucho más naturales que diseñar una trama... Mi interés Depende de las personas, porque tienen un mundo en sus corazones; es necesario expresar con precisión este pensamiento y expresar el significado de la vida humana; "(Nota: [Su] Andrei Tarfsky, "Carving Time", traducido por Chen, People's Literature Publishing House, agosto de 2003, página 229. Muestra y cuida la esencia de la existencia humana, la naturaleza de la vida, el significado y el mundo espiritual son la verdadera misión de los escritores En las películas, los creadores no sólo deben expresar sus sentimientos sobre la vida y los ideales sociales, sino también expresar su búsqueda y anhelo por el espíritu humano, y su exploración y cuestionamiento del significado de la vida.
Algunos expertos señalan que la gente tiene una mentalidad impetuosa, falta de ideales y "falta de estética". De hecho, bajo el impacto de la tendencia de "entretenimiento primero" y "entretenimiento hasta la muerte", la forma de pensar de la gente ha cambiado en consecuencia. Las películas chinas se han visto afectadas en consecuencia. Al enfrentarse a una dura prueba, aquellas obras que sólo persiguen expresiones perceptivas y vívidas, se mantienen en el nivel del entretenimiento y el consumo y no tienen connotaciones racionales profundas, son incapaces de cumplir su misión estética. Como representante de la cultura popular, el arte cinematográfico carga con la función de entretener al público, pero ésta no es de ninguna manera su función completa, ni tampoco la más importante si cualquier arte sólo se limita a brindar estimulación y placer al público. En sentido, no es arte real. Cada época tiene una tendencia dominante de creación artística de la época o la forma principal que lidera la tendencia estética de la nación china. El desarrollo de esta forma, incluso alcanzando su punto máximo, debe ser. Basado en la condición básica de que debe absorber los mayores logros del pensamiento estético chino de esa época, y los mayores logros estéticos son la filosofía. ¿Es científico el pensamiento estético a nivel histórico? Si utilizamos este estándar para medir el arte cinematográfico actual, ¿podemos hacerlo? Saber exactamente dónde está la brecha. Cómo absorber científicamente los mayores logros del pensamiento estético chino en nuestra era será una guía sobre hacia dónde irá la película.
Las películas son el camino más importante para los humanos. decir a sí mismos en el siglo XX, esta forma de contar debe ser tanto la herencia del espíritu tradicional como el ritmo de los tiempos. Nuestras películas deben ser primero nuestras películas y deben estar etiquetadas con el espíritu del pueblo chino. Recuerdo lo que dijo Gu Hongming en su libro "Espíritu chino": La vida entera del pueblo chino es una vida perceptual; esta percepción no proviene del sentimiento intuitivo de los sentidos, ni del sentimiento apasionado del sistema nervioso. como lo llamas, pero desde lo más profundo de nuestra naturaleza humana: la pasión del alma o de los seres humanos. El sentimiento de amor siempre ha existido en nuestras películas y lo valoramos mucho. nuestras películas deben transmitir, y está en línea con nuestro espíritu nacional.
Hoy nuestras películas buscan el éxito de taquilla, es cierto, pero no debería ser el objetivo final. cómo hacer que el público vuelva al cine, lo que tenemos que pensar es cómo mantenerlos en sus asientos por más tiempo, así que tenemos que devolverles eso que se les ha dado: la protección del alma humana y de la vida. Consuelo del espíritu. Esto es lo que más necesita el público, y también es el sentido más vital y vital de la vida.
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Espero que te ayude.