Tres colores de azul (esta reseña de la película es puramente copiada y pegada, no me culpen)
"Azul", "Blanco" y "Rojo" es un maestro polaco director y "escuela de ansiedad moral" "La obra póstuma del representante Krzysztof Kieslowski". La disposición cromática de las tres películas está tomada de los colores de la bandera francesa, de modo que sus temas originales se definen respectivamente como libertad, igualdad y fraternidad. Cuando la Trilogía de los Tres Colores se estrenó en los cines entre 1993 y 1994, causó una conmoción literaria mundial con sus imágenes en color altamente estilizadas, su exquisita ejecución de escenas y sus profundas connotaciones morales. Ha ganado distintos grados de honores en los tres principales festivales de cine: Cannes, Berlín y Venecia. "Blue", con el tema de la libertad, cuenta el complicado viaje psicológico de Julie, quien repentinamente perdió a su marido músico y a su hija de cinco años a causa de un accidente. Lo que esta película expresa no es la libertad en el sentido de acción, ni la libertad en el sentido político, sino la competencia entre la libertad emocional y la libertad del alma. La libertad emocional se refiere a la conexión emocional entre una persona y las cosas externas. El amor por la familia, la confianza en los amigos, la lástima por los transeúntes, el odio por los enemigos, etc., son todos un tipo de libertad emocional. Es a la vez una especie de disfrute y una carga para la gente. Por ejemplo, por un lado, tu amor por tu familia te hará sentir feliz. Por otro lado, cuando tu familia esté en problemas, estarás tan preocupado que no podrás dormir. Es decir, la conexión emocional con el mundo exterior, si bien te satisface, también te pesa de forma invisible. Por tanto, podemos decir que la libertad emocional es un “pesado” al estilo Kundera.
La libertad del alma es una forma de existencia que pierde por completo cualquier carga. Ésa es la "ligereza" de Kundera. Julie está claramente abrumada por la libertad emocional después de perder a su familia. Después de su intento de suicidio, se dio cuenta de que era la libertad emocional lo que le causaba el dolor más profundo. Entonces, vendió la villa, se despidió del jardinero y de la criada, destruyó las obras inacabadas de su marido e incluso utilizó una aventura de una noche para rechazar a Oliver, quien era el asistente de su marido y la amaba profundamente. A través de esta serie de acciones, Julie restringió su libertad emocional y lo único que quedó fue una lámpara de araña de cristal azul. Y esta lámpara es un símbolo de la libertad del alma. En este punto, Julie ha completado la transición de "pesado" a "ligero". El siguiente atardecer, el café y el helado, el melodioso sonido de la flauta, las peleas, sentarse tranquilamente al sol... todo revela el significado de "ligereza". Sin embargo, incluso si una persona vive sola, es imposible eliminar todo contacto con el mundo exterior. Después de eso, el director organizó una reunión con cuatro personas. La primera persona en aparecer fue el chico que le devolvió el collar. El collar la vinculaba con "pesado", pero Julie prefería vivir en libertad de alma. Luego conoció a Ruth, una bailarina en el mismo piso. Cuando Ruth vio la lámpara de cristal azul, preguntó con envidia: "¿Cómo encontraste esta lámpara?". Julie respondió: "Esto explica con mayor detalle que Julie ha alcanzado el alma". libertad. La tercera persona que apareció fue Oliver. Encontró a Julie en el café, pero aún así no logró devolverle la libertad emocional. Finalmente, Julie fue a visitar a su madre que tenía la enfermedad de Alzheimer. Envidiaba a su madre que no recordaba nada y estaba realmente libre de la carga emocional. "Ahora sólo me queda una cosa por hacer, que es no querer nada. No lo hago. "No quiero poseer nada", no quiero recuerdos, amigos y amor, todos son trampas. Y la madre respondió sin comprender: "No puedes querer nada". Kieslowski todavía no pudo evitar explicar el corazón de Julie. Al mismo tiempo, las palabras de la madre también indican que el director ha comenzado a hacer arreglos para que Julie regrese gradualmente a la libertad emocional. Más tarde, Julie no pudo controlar su comunicación con Ruth debido a su sentimiento de culpa (matar crías de rata con un gato), y fue a buscar al amante de su marido debido a su fuerte deseo de confirmación. Estas dos descripciones muestran que a las personas les resulta imposible limitar completamente sus emociones. Al igual que la bailarina Ruth, una chica que hace striptease sólo porque le gusta es evidentemente una persona de espíritu libre. Pero cuando conoció a su padre en el bar donde trabajaba, entró en pánico y se sintió tan perdida que le pidió ayuda a Julie en medio de la noche. Esto también muestra la interdependencia entre la libertad del alma y la libertad emocional. Al final de la película, Julie le dio la villa original al amante de su marido, aceptó el amor de Oliver y juntos crearon y completaron la obra póstuma de su marido "Canción para la unificación de Europa". Julie vuelve a estar completamente en libertad emocional y vuelve de "ligera" a "pesada". En el plano general del último minuto de la película, dos líneas de lágrimas cayeron silenciosamente de las deprimidas mejillas de Julie, lo que reflejaba su insoportabilidad de la "ligereza" y la "pesadez" en la vida y su incapacidad para elegir entre las dos libertades.
No hay una sola palabra hermosa o un lenguaje profundo en "Blue". La concepción artística de toda la película se basa únicamente en las expresiones de Juliette Binoche y la música alterna. Como una de las pocas actrices poderosas de la industria cinematográfica europea actual, Juliette Binoche expresa impecablemente el dolor y la depresión de la heroína. Cabe mencionar que cuando la película llega a los 28 minutos aproximadamente, se le pide que apriete el puño y lo frote contra la pared. Para expresar el sentimiento doloroso de Julie, pero también para encontrar el sentimiento de Julie por mí. Binoche completó el disparo negándose a cualquier protección. En cuanto a la música de esta película, se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías. Una es la obra póstuma inacabada del músico "Canción para la unificación de Europa". Desde la melodía interpretada con una sola mano por Zhu Lixin hasta la parte del coro de la partitura, desde el unísono de la orquesta hasta el fuerte tema de apertura, desde la sinfonía hasta la flauta. En solitario, aparecer en la película también es un proceso de crecimiento y mejora continuos. Lo que necesita mención especial es la sección que aparece al final. Cuando Julie y Oliver continuaron la partitura al mismo tiempo, Julie siguió recortando la partitura original de Oliver. "Sé amable, no toques la parte de percusión... Es mejor no tener la trompeta... El piano es un poco más profundo... Si no usas el piano... Flauta, comencemos por aquí. "La escena de esta trama cambió gradualmente a medida que las palabras de Julie. El significado del estado desenfocado simboliza el viaje mental de Julie de "pesado" a "ligero". Al final sólo se mantuvo el concepto de flauta, lo que naturalmente recuerda la emoción de Julie y Oliver por el sonido de la flauta cuando se encontraron en el café. Julie renunció a todo en el último trabajo de su marido, dejando solo el sonido de la flauta que ella y Oliver conocían, lo que demostró aún más la nueva aceptación del amor por parte de Julie. El segundo tipo de música es un pasaje de concierto orquestal repentino y pesado, que aparece tres veces en toda la película, simbolizando el dolor de Julie por los miembros de su familia muertos que destella y explota de vez en cuando. Se puede decir que el tercer tipo de música corresponde al segundo tipo, es decir, el melodioso sonido de la flauta, que se utiliza principalmente para exagerar la concepción artística del alma libre de Julie y enfatizar el estado de existencia "ligero". Además de la concepción artística de las expresiones y la música, muchos detalles de "Blue" también deben reiterar su exquisitez. En el autoinforme del director, Kieslowski mencionó dos escenas interesantes. Una es cuando la película llega a los 29 minutos, Julie sostiene una caja y el director usa un primer plano para mostrar las letras en la caja. Español. En la siguiente toma, cuando se detuvo en una intersección de tres vías, un hombre vestido de azul pasó por su izquierda y una mujer vestida de rojo pasó por su derecha. Este código sutil corresponde a la disposición del azul, el blanco y el rojo. También hay un primer plano de Julie sumergiendo una barra de chocolate en café en la cafetería, donde el café sube rápidamente y cambia el color de la barra de chocolate. El director aquí quiere mostrar que Julie sólo se concentra en las cosas pequeñas y es indiferente a todo y a todo lo que la rodea. Quería mantenerse cerrada, olvidándose de Oliver frente a ella y del sonido de la flauta en sus oídos que los hacía silbar. Estos pensamientos de la heroína sólo duran cinco segundos, según el director. Entonces esto requiere que transcurran cinco segundos desde que el terrón de azúcar toca el café hasta que cambia completamente de color. Para ello, el equipo trabajó durante mucho tiempo para encontrar una barra de chocolate que pudiera cambiar de color en cinco segundos. Además de los detalles dispuestos deliberadamente por el director, también hay muchas imágenes especulares metafóricas que vale la pena mencionar. Por ejemplo, cada vez que Julie nada, el agua simboliza la libertad emocional y es "pesada", mientras que bajo el agua simboliza la libertad del alma y es "pesada". ". luz". Por lo tanto, una vez que Julie estaba a punto de desembarcar, de repente sonó música "pesada". Así que se encogió completamente bajo el agua y flotó silenciosamente como un feto, lo que representó un regreso al estado original. Ésta es la metáfora perfecta de la alternancia de Julie entre "ligereza" y "pesadez". Hay innumerables tomas metafóricas de este tipo a lo largo de la película, incluida una serie de tomas de flujo de conciencia al final que devuelven la concepción artística de toda la historia a un alto nivel.
El estilo de color de "Blue" es bastante distintivo, con lámparas de cristal como núcleo. Ventanas, paredes, envoltorios de dulces, piscinas, etc., todos aparecen en un color azul tranquilo, que domina la visión del público. y hace que la gente lo siga instintivamente. El color que representa la libertad puede sentir oleadas de depresión y, por lo tanto, revela el núcleo de la película: la opresión mutua entre las diferentes libertades.