La pintura de paisaje china, como disciplina pictórica independiente, se encuentra en una determinada etapa social e histórica, cuando el paisaje natural se convierte en el principal objeto estético de las personas y tiene un significado estético independiente en el proceso de la práctica social. . se formó gradualmente. Según los registros históricos, ya en el Período de los Reinos Combatientes, "Imágenes que muestran formas extrañas en Sichuan" aparecieron en los murales durante el Período de los Reinos Combatientes ("Zuo Zhuan"). También hay muchas descripciones de paisajes naturales, como montañas, ríos y árboles, en las piedras y ladrillos de retrato de la dinastía Han. Por supuesto, el paisaje de este período sólo sirve como telón de fondo para las actividades de los personajes. Hasta el período de las Seis Dinastías, el paisaje natural se había convertido en un importante objeto estético para la gente. En la práctica social, la gente siente y se da cuenta de que la belleza del paisaje natural reside en el hermoso paisaje natural mismo, por lo que la apreciación y el apego a la belleza natural se han convertido en necesidades sociales y en la tendencia de la época, y las pinturas de paisajes (y los poemas de paisajes) con significado independiente han comenzado a aparecer y volverse únicos.
Según "Shishuoxinyu", después de que el gran pintor Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este regresara de Kuaiji, la gente le preguntaba dónde estaba la belleza de las montañas y los ríos. Él respondió: "Miles de rocas y barrancos son tan hermosos que están cubiertos de vegetación. Si las nubes florecen, Xia Wei florecerá". Gu Kaizhi fue un importante pintor de figuras que también pintó paisajes, pero sus pinturas de paisajes originales se han conservado durante mucho tiempo. transmitido al mundo, dejando solo una nota sobre la pintura de la montaña Yuntai y algunos poemas de paisajes. Zong Bing y Wang Wei, los pintores paisajistas de la dinastía Liu Song, escribieron cada uno un artículo sobre pintura de paisajes. A partir de sus teorías sobre la pintura, podemos saber que los paisajistas de esa época creaban pinturas de paisajes principalmente por aprecio y amor por la belleza natural. Por ejemplo, Zong Bing viajó a montañas famosas en el sur del río Yangtze durante su vida. "Viajó a Wujing en el oeste y subió a Hengyue en el sur porque se casó con Hengshan y tenía ambiciones de alcanzar la paz. Regresó a Jiangling después de una enfermedad, suspiró al sol y dijo: "¡Oye! Cuando eres viejo y estás enfermo, es difícil viajar a montañas y ríos famosos. Sólo hay que mirar el Tao con la mente despejada, tumbarse y nadar. "No importa a dónde vayas, estás mirando la pared, sentado o acostado. (Ver el Volumen 6 de "Pinturas famosas de las dinastías pasadas") Las pinturas de paisajes de este período básicamente reflejan fielmente la belleza de los paisajes naturales. "Forma se escribe con forma, el color se escribe con forma. "En términos de diseño, partimos de una perspectiva general, perseguimos el efecto ideal de "ver" y "viajar" y dominamos el método básico de la perspectiva corporal en el método de lejos y de cerca. La llamada "una pintura es tres pulgadas verticalmente, mil pies de alto; unos pocos pies de tinta horizontalmente, la longitud del cuerpo Cientos de millas. Por lo tanto, es una tendencia natural de las personas que miran la imagen sufrir las desgracias de la clase y no sentirse agobiados por la clase. Si este es el caso, tanto la belleza de Hua Song como el espíritu de Xuanzang pueden capturarse en una sola pintura. "("Prefacio a pintar paisajes" de Zong Bing") Estas discusiones muestran que la capacidad de los pintores de esa época para sentir y apreciar la belleza natural ha alcanzado un nivel considerable.
La belleza natural de los primeros paisajistas chinos reside En la naturaleza misma, las pinturas de paisajes tienen sus raíces en la belleza natural. El pensamiento tiene una tendencia obvia a la teoría de la reflexión materialista. Es la fuente del espíritu artístico del realismo antiguo y tiene una gran influencia en las generaciones posteriores. Con este pensamiento, la mayoría de los paisajistas de las dinastías pasadas insistieron en comprender el arte de la pintura de paisajes desde la perspectiva de la teoría de la reflexión. La relación entre el paisaje natural realista y la creencia de que la belleza natural es la fuente original de la pintura de paisajes enfatiza que los pintores deben aprender. de la naturaleza, "aprender de la naturaleza" y comprender y comprender profundamente las leyes esenciales de la belleza natural. Se afirma claramente que la creación de pinturas de paisajes debe "aprender de la naturaleza" y "hacer lo que es verdadero". Dynasty dijo: "Aprender de maestros extranjeros puede ganar el corazón del cielo"; Hao Jing, un maestro de la pintura de paisajes de las Cinco Dinastías, abogó por "medir las cosas" en su teoría de la "pincelada" de la pintura; en esta canción. Durante la Dinastía Ming, Fan Kuan creía que pintar paisajes "no era como aprender de los demás, sino como aprender de la naturaleza". En la dinastía Ming, Yuan Hongdao escribió en "Sobre pintar en un jarrón": "Un buen pintor aprende de los demás, pero no de los demás". otros un erudito tiene un corazón de maestro, y un buen maestro aprende todas las cosas, pero no a sus antepasados". El pintor Lu Wang dijo profundamente en el "Prefacio de Hua Tong": "No conoces la forma de Huashan, ¿cómo puedo dibujar? ¿él? "... El corazón de mi maestro, los ojos del maestro de la mente, los ojos de la montaña Huashan"; el pintor Shi Tao a principios de la dinastía Qing también defendió que las pinturas de paisajes deberían "nacer de montañas y ríos"; busca todos los picos extraños para completar el borrador", etc. Aunque las opiniones de estos paisajistas de diferentes épocas son muy simples, son muy resumidas y reveladoras. La tradición de la cultura china es profunda y no se puede resumir en una frase o de un vistazo. Pero cuando se trata de la tradición de la pintura de paisajes, la idea estética de "aprender de la naturaleza" es la tradición más fundamental e importante de la pintura de paisajes china.
Es la tradición de "aprender de la naturaleza" la que ha inspirado a pintores de todas las edades a "caminar miles de kilómetros", a ir a la naturaleza, a las montañas y ríos reales, a experimentar, comprender y apreciar. y expresar los grandes ríos y montañas de la patria, para estudiar Las venas y fuentes de montañas y ríos, las formas y características de flores, plantas y árboles se innovan constantemente y nunca se abandonan.
También es la tradición de "aprender de la naturaleza" la que hace que las obras de los pintores de dinastías pasadas estén llenas de vitalidad y vitalidad. También hace que la pintura de paisajes china se convierta en una disciplina independiente desde las Seis Dinastías y se haya desarrollado a lo largo de miles de generaciones hasta la actualidad. Eche un vistazo a los pintores paisajistas consumados de los tiempos modernos. Todos heredaron la tradición fundamental de "aprender de la naturaleza", tomar la naturaleza como su maestra, innovar con lo antiguo, encontrar nuevas formas y tener su propio estilo en el arte. a lo largo de montañas y ríos a lo largo de su vida y acumuló miles de obras. Sólo en el manuscrito se puede escribir el paisaje. Fu se aferró a las rocas durante mucho tiempo y pudo pintar la vitalidad y el encanto de la naturaleza; Li Keran estaba lleno de sus propias características; Liu Haisu escaló a Huangshan diez veces y se convirtió en maestro y amigo de Huangshan antes de pintar el temperamento espiritual de; Huangshan. Bajo la iniciativa de Ya Ming, figura representativa de la Escuela de Pintura Jinling, nueve pintores contemporáneos, entre ellos Qin Jianming, heredaron la tradición de "aprender de la naturaleza". Después de varios meses de caminar miles de kilómetros, escalar acantilados, caminar por pasillos, remar en canoas y romper olas, crearon una obra maestra en la historia de la pintura paisajística china: la Epopeya de las Tres Gargantas a principios del nuevo siglo.
Los pintores sienten y descubren la belleza de la naturaleza en la realidad, y utilizan la pluma y la tinta para expresar plena e intensamente la belleza de los paisajes naturales basándose en su propia comprensión y apreciación de la belleza natural. Este es el verdadero significado de. "imitando a la naturaleza".
La comprensión de los pintores sobre la belleza natural se ha ido profundizando y desarrollando, y las técnicas con pincel y tinta de las pinturas de paisajes que expresan la belleza natural también se han desarrollado y cambiado. Como dijo Shi Tao: "El pincel y la tinta deben seguir. los tiempos". Lo más importante es que el pincel y la tinta sigan los tiempos. Los cambios en las técnicas provienen de la "fuente del corazón" de los pintores de diferentes épocas, y la "fuente del corazón" de los pintores es inseparable de la naturaleza. Por tanto, se puede decir que todas las tradiciones y técnicas del pincel y la tinta de la historia se originan en la tradición de "aprender de la naturaleza".
Las dinastías Sui y Tang fueron un período de transición en la historia de la pintura paisajística china. Desde la "Excursión de primavera" transmitida por Zhan Ziqian hasta los resplandecientes paisajes de Li Sixun y su hijo, son básicamente una continuación del estilo de pintura de las Seis Dinastías, y las técnicas también han sido demostradas por la gente, pero los cambios no son demasiado grandes. La característica principal es que las líneas están llenas de color y se presta más atención a los colores ricos y brillantes. Los giros y vueltas de las líneas se registran con un bolígrafo, pero el método aún no se ha formado. La distancia ha comenzado a desarrollarse desde una perspectiva física de cerca a lejos a una perspectiva espacial que muestra lo verdadero y lo falso. Esto está relacionado con la comprensión de la belleza natural por parte de los pintores de la época, es decir, la belleza de los paisajes naturales radica en los propios paisajes naturales. Las formas básicas de la belleza natural son fenómenos naturales como formas extrañas, colores brillantes, nubes envueltas y. neblina. La pintura de paisajes china se desarrolló durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte. Las técnicas con pincel y tinta han sufrido grandes cambios, y los métodos de pintura son diversos, como la pintura Douban de Fan Kuan, la pintura con hacha, la pintura de Xun Yuan y la pintura de caballos. , y la pintura de hojas de figuras y pinturas de pimientos, etc. La aparición de estas nuevas técnicas se debió fundamentalmente a que los paisajistas de aquella época tenían una comprensión más profunda de la belleza natural, pasando de la sensibilidad a la racionalidad y del fenómeno a la esencia. Por ejemplo, en "Viaje al Oeste" de Fan Kuan, la pintura del amor expresa deliberadamente la magnificencia, la sublimidad y la grandeza de la naturaleza, que es el impulso majestuoso de las montañas y ríos del norte. De esta manera, las técnicas pasadas de dibujo lineal son inútiles, mientras que el método de pintura puede demostrar plenamente el enorme volumen y textura de las montañas y ríos naturales, así como la relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza. La llamada "pintura real" y la llamada pintura de paisaje de Guo no sólo deben ser "factibles y capaces", sino también "capaces de nadar y vivir". Mirar esta pintura hace que la gente se sienta como si estuviera en esta montaña. Todos se esfuerzan por representar la forma externa del paisaje natural, expresando plenamente la esencia interior de la belleza natural. Por lo tanto, la belleza natural se refleja en las pinturas de paisajes de este período, ya sean las magníficas montañas y ríos del norte (como "El viaje al oeste" de Fan Kuan) o la belleza del paisaje del sur (como "El viaje al oeste" de Dong Yuan). Xiaoxiang Picture"), es una belleza especial y universal, es la belleza ideal que el pintor comprende y siente profundamente. Debido a que los pintores de paisajes han profundizado y desarrollado su comprensión de la belleza natural, las pinturas de paisajes que expresan la belleza natural continuarán creando e innovando en técnicas. En cierto sentido, el "aprender de la naturaleza" no tiene fin, la comprensión estética no tiene fin y la innovación en técnicas de pluma y tinta no tiene fin.
Dado que la pintura de paisaje china es producto de la "externalización de la naturaleza" del pintor, su contenido es, por un lado, la comprensión estética y el sentimiento de la naturaleza del pintor y, por otro lado, incorpora las emociones estéticas del pintor. , percepciones e ideales. La unidad de emoción y razón, intención y entorno. Los paisajistas de las dinastías pasadas no reprodujeron la naturaleza con una actitud indiferente, sino que "escribieron montañas con emoción y pintaron agua con significado. Utilizaron objetos para transmitir emociones y pintaron paisajes con emociones, prestando atención a la expresión de las emociones, especialmente las". expresión de sentimientos nobles e ideales estéticos. Esta es otra excelente tradición de la pintura de paisajes china.
Ya en las Seis Dinastías, Liu y Song, el paisajista Wang Wei abogó por la expresión directa de las emociones en sus obras, y propuso la "causa de la pintura" y "el sentimiento de la pintura" en su teoría de la pintura "Xuhua" El punto de vista: "Las cejas y las mejillas se complementan, como si fueran torpes; las rocas solitarias son exuberantes y hermosas, como si escupieran nubes; luego el palacio observa los barcos y los carruajes, y el se reúnen utensilios; perros, caballos, pájaros, peces, los objetos se dividen por formas;
Mirando las nubes de otoño, los dioses vuelan; frente a la brisa primaveral, tengo pensamientos fuertes, aunque tengo la alegría del oro y la piedra, ¿cómo puedo ser así? Según el plan, el efecto es diferente al de las montañas y los mares, con bosques verdes que nutren el viento y rápidos de aguas bravas, ¡ay! ¿Es posible llevar la palma solo y aun así descender con los dioses? Este cuadro también es muy cariñoso. "En opinión de Wang Wei, la creación de pinturas de paisajes no es sólo una cuestión de técnicas simples, sino que, lo que es más importante, debe expresar la comprensión estética del artista de las montañas y ríos naturales y, al mismo tiempo, todos los sentimientos y sensaciones del "En la dinastía Tang, Zhang Yanyuan elogió las pinturas de paisajes de Zong Bing por "objetos flotando en el aire" y dijo que las obras de Zhan Ziqian "tocan las cosas con amabilidad y hacen que todo sea maravilloso". ." También concedió gran importancia a la expresión de emociones en las pinturas. Especialmente después de las dinastías Song y Yuan, los pintores prestaron más atención a la expresión de sentimientos subjetivos y personalidad estética en la creación de pinturas de paisajes, exigiendo que sus obras lograran una combinación de escenas. Por ejemplo, Su Shi defendió que la pintura debería ser "significativa"; la pintura de Ni Zan "Confesando y escribiendo el escape en el corazón" dijo que pintar "las montañas en la distancia son fuertes y poderosas, y los bosques dispersos son altos; o bajo, y hay emoción"; Tang Yin creía que la pintura debería ser "sentimental"; Shi Tao dijo: "Las montañas y los ríos también son importantes para la formación de montañas y ríos", "Las montañas y los ríos también tienen huellas cuando se encuentran dioses"; las pinturas de paisajes de Kong Yan "no importa cuán grandes o pequeños sean, crean paisajes con emoción", etc.
Es de gran importancia que los paisajistas de todas las épocas hayan enfatizado la expresión de las emociones en la creación de pinturas de paisajes. Huang Zeng escribió en uno de sus bocetos de paisajes: "Me gusta usar montañas como retratos, y el espíritu se puede ver salpicando tinta. Es este "amor" y este "espíritu" los que hicieron las montañas, los ríos y los ríos". en las pinturas de paisajistas de todas las épocas, los bosques, ríos y cascadas están imbuidos de los sanos sentimientos del autor de amar la belleza de la naturaleza y su elevado espíritu de amar los grandes ríos y montañas de la patria. Desde "Kuanglu Picture", "Journey to the West" de Fan Kuan, "Thousand Miles of Rivers and Mountains" de Wang Ximeng, "Fuchun" de Huang, "Huashan Picture" y muchas pinturas de paisajes modernas y contemporáneas destacadas, la gente puede comprender profundamente que Siente esta emoción y percepción.
Si las pinturas de paisajes anteriores a la dinastía Song prestaron más atención a la "creación" y al lirismo después de la dinastía Yuan, entonces la combinación orgánica de los dos es la esencia de las pinturas de paisajes chinas. De hecho, las pinturas de paisajes de diferentes períodos históricos, ya sea que se centren en el término medio o en el término medio, solo se centran en las diferencias, y las dos siempre se combinan orgánicamente. Imitar la naturaleza, expresar emociones, paisajes y sentimientos, las cosas y yo mismo, es decir, la relación entre subjetividad y objetividad en la creación artística, la relación entre la expresión del objeto y la expresión del sujeto. La pintura de paisajes china siempre ha sido dialéctica al abordar la relación entre ambos y nunca ha llegado a los extremos. Si bien los pintores de las dinastías pasadas reproducían verdaderamente la belleza de los paisajes naturales, también exageraban o infundían sus propios pensamientos y sentimientos, haciendo que sus obras fueran reales, afectuosas y serias. La concepción artística integrada puede complacer los sentimientos de los espectadores y cultivar los sentimientos de las personas. .
La conciencia estética y los ideales de los paisajistas de todas las épocas, su amor por las hermosas montañas y ríos de la patria, su comprensión y preocupación por la belleza natural, el universo y la vida, y su herencia e innovación de Las técnicas de pincel y tinta se han acumulado en la riqueza de la tradición de las pinturas de paisajes chinas de hoy. En esta rica tradición, los paisajistas de hoy tendrán mayores y más libres opciones, y también tendrán la posibilidad de innovar más acorde con las exigencias de los tiempos. Por lo tanto, la pintura de paisaje no es sólo un reflejo de la belleza natural, sino también un símbolo del espíritu nacional chino y tiene su propia fuerte vitalidad.