Las obras representativas de Monet incluyen: "El estuario del Sena en Honfelle", "Impresión del amanecer", "Catedral de Saint-Germain Rouen", "La dama de verde——" Camille", "Gare Saint-Lazare ", "Nenúfares", "Amapolas silvestres".
1. "El estuario del Sena en Honfelle"
Este cuadro fue expuesto en el salón oficial en 1865 y recibió una cálida bienvenida cuando los críticos comentaron sobre este cuadro: " Los colores armoniosos compuestos de tonos... pueden atraer el sentimiento de audacia del público". Esto demuestra que es completamente comprensible que a la gente le guste este cuadro. La pintura al óleo expresa ricos tonos medios y gradaciones de colores oscuros y tranquilos. El espacio que se expande hacia las profundidades se maneja con éxito a través de la orilla del río. Tradicionalmente, la orilla del río marca las vistas de medio y largo alcance.
En este cuadro, lo propio de Monet es el “sentimiento audaz que atrae al público” expresado en las pinceladas de agua y nubes en primer plano. Estas pinceladas fortalecen la imagen del cuadro.
2. "Sunrise·Impression"
Monet creó el mundialmente famoso "Impression·Sunrise". Este óleo representa el amanecer en el puerto de Havre a través de la niebla. Los trazos de pintura que tocan directamente los puntos representan el fondo poco claro en la niebla de la mañana. Los distintos colores dan a la superficie del agua un brillo infinito, pero la representación imprecisa hace que los barcos sean vagamente visibles. Representa verdaderamente la impresión visual que le causó al artista la luz y el color del amanecer en la ciudad portuaria francesa.
Debido a que rompió los grilletes de los métodos tradicionales de pintura, un crítico tomó prestado el título de esta pintura para burlarse de un grupo de jóvenes pintores representados por Monet que exigían innovación y creación como "La Escuela de Pintura Yi". obtuvo su nombre de esto. Esta pintura se exhibió en la 1ª Exposición Conjunta de Pintores Impresionistas, que se inauguró en 1874. Esta obra es la más típica de las pinturas de Monet.
3. “Catedral de Saint-Germain Rouen”
Esta pintura tiene mayor importancia para el desarrollo de su futuro estilo. Pintó este cuadro desde un balcón del Louvre para mostrar los reflejos en las hojas. Las pinceladas una al lado de la otra expresan vívidamente la vibración del aire, y el efecto vívido de la luz verde-amarilla y la sombra verde-negra se logra mediante la combinación de estas pinceladas.
La pincelada aquí ya es impresionista, pero los colores no son lo suficientemente transparentes, e incluso los tonos de azul todavía son turbios; parecen estar pintados en negro. Las iglesias y las casas parecían demasiado densas en comparación con las hojas temblorosas. No hay una imagen general en la pintura, pero la forma en que están pintadas las hojas revela un poco del ideal de color de Monet.
4. "La Dama de Verde - Kamei"
Este retrato causó controversia, pero en general fue un éxito; algunos incluso lo compararon con los retratos del caballo de Nye. Este retrato dice mucho sobre la personalidad de Monet: su indiferencia hacia la forma, así como el movimiento de la mujer y la luz temblorosa en su vestido, dan al cuadro una persuasión especial.
La imagen aquí está básicamente dispuesta según una fotografía, lo que demuestra que a Monet no le importaba condicionar la composición a la naturaleza accidental de la escena. La foto debería haberle recordado a Monet el profundo efecto del espacio, pero a Monet no le importó.
5. "Gare Saint-Lazare"
Pintado en 1877, "Gare Saint-Lazare" es un cuadro que muestra una estación de tren de París "impresiones" reales de escenas de la vida cotidiana. . Monet quedó fascinado por el efecto de la luz que brillaba a través del techo de cristal sobre las nubes de vapor, y por las formas de las locomotoras y vagones que emergían del caos.
Monet creía que el efecto mágico de la luz y el aire era el más importante. Equilibró hábilmente el tono y el color de la imagen. Esta pintura expresa brillantemente poder, espacio, contraste y movimiento.
6. “Nenúfares”
La obra más importante de Monet en sus últimos años es la serie de “Nenúfares”. Esta es una magnífica epopeya y la "Novena Sinfonía" más brillante de su vida. Después de 1880, Monet se alejó de otros pintores impresionistas. Construyó un pequeño jardín en Giverny y vivió en él para pintar.
Le gusta combinar el agua y el aire con un toque artístico, lo que dio como resultado la serie de pinturas "Nenúfares".
A lo largo de la superficie del agua, hermosos nenúfares se extienden hasta la distancia del lago. El pintor utilizó el reflejo de los árboles para resaltar las capas de flores, lo cual es una idea muy creativa. Monet dedicó todo su cuerpo y mente a este estanque y a sus nenúfares, que se convirtieron en el tema de su pintura en sus últimos años. En los siguientes 27 años, casi nunca abandonó este tema.
7. "Amapolas salvajes"
Este cuadro fue pintado en 1873, cuando la vida de Monet era relativamente estable. Los personajes del cuadro son la esposa del pintor, Camille, y su hijo Jean, de seis años. La madre y el hijo estaban recogiendo flores en el campo, disfrutando del sol y completamente inmersos en la naturaleza. Los personajes de "Wild Poppies" dan a la gente una sensación de movimiento suave y rítmico, pero las manchas rojas brillantes de la pintura son la esencia de esta obra y son la fiel interpretación del artista de la luz y el color que aparecen a la vista. .
Aunque las formas de estos parches tienen las características de una amapola, no son concretas. Algunas se superponen, otras están colocadas al azar y otras se reducen para mostrar que están detrás, pero son oscuras. , el fondo monótono resalta los colores brillantes y cálidos.
Enciclopedia Baidu: Claude Monet