[Palabras clave]Comisaria política; montaje; identidad femenina; seres humanos
Existe una película a la que se le ordenó detener su rodaje antes de que estuviera terminada; Filmado en secreto, pero fue bloqueado antes de ser revisado. Existe un director que fue perseguido por su primera película y estuvo a punto de ser encarcelado y expulsado de la industria cinematográfica durante casi 20 años. ¿Esta película fue dirigida por la ex Unión Soviética? Comisario, la única obra de Askeldov que se ha transmitido de generación en generación. La película reapareció en 1987 y su emisión estuvo prohibida durante 20 años. Ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín Occidental ese mismo año y cuatro Premios Lenin en 1990, convirtiéndose en una de las películas más legendarias de la historia del cine soviético.
En primer lugar, el uso intensivo de técnicas de montaje
Como una de las obras representativas del antiguo realismo soviético, "La comisaria política" es la maestra del uso del montaje en la antigua Unión Soviética. técnicas. Montaje es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término arquitectónico que significaba montaje e instalación. Los teóricos del cine y la televisión lo han extendido al campo del arte cinematográfico y televisivo, refiriéndose a la edición y combinación en el proceso de creación de obras cinematográficas y televisivas. Ya desde el nacimiento del arte cinematográfico, pioneros de la práctica cinematográfica como May Lea y Griffith comenzaron a buscar la estructura única del cine. Intentan conectar diferentes planos para crear narrativas y lograr la descomposición y combinación de películas. Sin embargo, la aplicación del montaje paralelo por parte de Griffith se encontraba en una etapa inconsciente y no formó una discusión sistemática y organizada. Después de la Primera Guerra Mundial, los trabajadores cinematográficos de la ex Unión Soviética desarrollaron el montaje hasta convertirlo en un sistema teórico completo basado en las prácticas de Griffith y otros. La escuela de montaje soviética, representada por Eisenstein, Pudovkin, Kuleshov y Du Fuzhenke, genera nuevos significados y logra diferentes efectos escénicos a través de la combinación y conexión de diferentes planos y párrafos. ¿Quién es el director de "El Comisario Político"? Askeldorf rinde homenaje a maestros anteriores mediante el uso de películas en blanco y negro y un extenso montaje.
Una escena al inicio de la película refleja el efecto expresivo del uso integral de diversas técnicas de montaje. En el primer párrafo, desde la perspectiva de la imagen, hay una estatua de la Virgen María parada sola, y luego la cámara se aleja para revelar una columna de soldados marchando silenciosamente en el desierto. El contenido de esta imagen es abrupto a primera vista, pero es una relación de montaje típica. Esta técnica proviene de Pudovkin. ¿En Jorge? En "Historia del cine mundial", escrita por Sadur, dijo de Pudovkin: "En las obras de Pudovkin, los objetos juegan un papel importante fuera del cuerpo humano. La función de estos objetos va más allá del alcance de los accesorios en sí mismos; su uso a veces imitaba el enfoque de Kuleshov ( 1) Como señala Sadur, Pudovkin solía utilizar imágenes simbólicas relacionadas con escenas, en su mayoría paisajes naturales, para expresar emociones. Una técnica similar también aparece en su famosa película "Madre" (1926): el revolucionario Pavel imagina la escena de su liberación de prisión, y la cámara corta desde su rostro sonriente hasta un arroyo de montaña donde el hielo y la nieve se están derritiendo. Los copos de nieve que surgen en el arroyo complementan el humor alegre de anhelo de libertad del protagonista; al expresar la nostalgia de Pavel y sus compañeros de prisión, Pudovkin utilizó una serie de imágenes pastorales, como campos, caballos, agricultura, manos tocando el suelo, etc. . El comienzo de "El comisario político" es similar a muchas secuencias de "Madre". El marcado contraste entre la Virgen María y el ejército constituye un montaje simbólico que se desvía de la ontología narrativa, expresando emociones y dilucidando el tema.
Además de las imágenes, el sonido también es un elemento que no se puede ignorar en el párrafo inicial. Las imágenes y los sonidos también forman un contrapunto al efecto de montaje. El principal elemento sonoro de la secuencia inicial es una canción de cuna tarareada por una comisaria, en contraste con una marcha de soldados. Las comisarias políticas posparto cantan canciones de cuna a los bebés recién nacidos, lo que simboliza la exuberancia y la calidez de la vida, mientras que los soldados en el desierto simbolizan la desolación y la matanza de la vida. “Los cineastas también pueden contrastar deliberadamente el ritmo del sonido con el ritmo de la imagen.
Por ejemplo, si la fuente de sonido está principalmente fuera de la pantalla, el cineasta puede utilizar el comportamiento de los personajes en el cuadro para crear ritmos de oposición expresivos. "②Aquí, la voz y la Virgen en la pantalla son imágenes diferentes bajo el mismo tema, y la voz y los soldados en la pantalla forman un fuerte contraste temático. El conflicto entre preguntas positivas y negativas conduce a la combinación de preguntas. Esto es Se defiende exactamente lo que dijo Eisenstein en "Montaje intelectual", y esta combinación de preguntas se refiere a la crítica del amor maternal y la humanidad sobre la guerra cruel representada por "Lullaby" y "Virgen María". ¿El director? Erdorf utilizó hábilmente las técnicas aprendió de los maestros del montaje Eisenstein y Pudovkin, que no sólo constituyó el contrapunto y la metáfora del sonido y la pintura, sino que también destacó el tema a través de la combinación de simbolismo y preguntas positivas y negativas.
La escena de montaje más típica. Aparece en "El parto de Vavilova" cuando Vavilova grita "Sálvame" mientras el dolor continúa. Hay soldados en diferentes posturas en el desierto y personas luchando por empujar un carro atrapado en la arena. En este contrapunto sonido-imagen, el sonido y. El contenido de la imagen expresa significados independientes. Es un accesorio o complemento de la imagen, pero explora las actividades internas de la comisaria política desde otro ángulo, creando emociones tensas y deprimidas, insinuando la dificultad de la producción y la marcha. , la oposición entre sonido e imagen crea una nueva apariencia y una nueva calidad. Entonces, su amante aparece en la memoria de Vavilova. El primer párrafo de la película básicamente no contiene información sobre el marido de Vavilova. donde aparecen Vavilova y Vavilova El amor de un oficial marcharon duro, se abrazaron y lucharon uno al lado del otro en el desierto. Más tarde, su marido recibió un disparo y los caballos asustados corrieron salvajemente, seguido por el largo y largo grito de Vavilova. agua, todos los caballos se alinearon en dos filas, inclinaron la cabeza para beber agua, el agua estaba chispeante. La aparición del agua en el desierto simbolizaba el nacimiento de la vida. María salió corriendo de la habitación con entusiasmo y le dijo a Efim: " Tengo un niño." "Al principio, el herrero se sorprendió, lloró de alegría, se tocó la cabeza y dijo: "Dios no me engañará". "Más tarde, apareció en la pantalla una iglesia con una cruz, y la familia del herrero utilizó una ceremonia de nacimiento cristiana para bautizar al hijo de la comisaria política. Este episodio se clasifica mediante la representación alternada de escenas, expresando implícita y vívidamente el dolor de la mujer. comisaria política durante el parto y todos sus sufrimientos Las emociones reprimidas estallaron en el momento del parto, lo que despertó la asociación del público, entendió el significado del director y luego apreció el color emocional subjetivo del director contenido en el evento. >La técnica de montaje en "El comisario político" cubre básicamente el amor. Todos los resultados de la investigación de Sunstein y otros se utilizan fácilmente en la película. El uso concentrado de técnicas de montaje refleja plenamente el respeto del director por los predecesores del montaje y su perseverancia en el montaje. tradición de la antigua Unión Soviética. Es a través de este método que la película es única, se resalta el tema y se expresa plenamente el regreso de la identidad femenina y la crítica a la guerra. de la identidad femenina
La igualdad y la diferencia siempre han sido un debate entre hombres y mujeres, es también un problema de larga data del feminismo. En una sociedad dominada por los hombres donde el centralismo masculino es absolutamente dominante, la naturaleza de las mujeres lo es. regulado y restringido por los valores de la sociedad patriarcal. Las mujeres crecen y viven en una sociedad patriarcal como un grupo subcultural vulnerable. El proceso de desarrollo es en realidad el proceso de la identidad cultural híbrida de las mujeres como el otro filosófico. Todos los sistemas patriarcales, como el lenguaje, el sujeto capital y el monoteísmo, expresan un solo género. Desde el comienzo de la historia de la humanidad, todo ha sido sólo una proyección del mecanismo de la libido masculina, y las mujeres han estado ausentes y silenciosas en este sistema. "(3) Una expresión habitual de género que hace que las mujeres automáticamente eviten o estén ausentes de muchas actividades sociales, o que sean requeridas y medidas de acuerdo con estándares masculinos, especialmente en actividades sociales dominadas por hombres, como la política y la guerra, los deportes. , etc. El monismo de género también se refleja en las obras de cine y televisión. En las obras de cine y televisión con temas de guerra, las imágenes de las mujeres son a menudo masculinas y simbólicas. La crueldad y las dificultades de la guerra debilitan gradualmente a las mujeres en el bautismo de hierro y sangre. Y ocultar el lado amable, tranquilo y débil de las mujeres, publicitando o incluso exagerando el lado fuerte, decisivo y frío. Los requisitos de la guerra contra los hombres se trasplantan rígidamente a las mujeres, haciéndolas frías y poderosas.
En "El Comisario Político", Vavilova aparece como una típica imagen femenina masculina. Habla con dureza, maldice a los soldados que se presentan ante ella afuera de la puerta, bebe agua del grifo y se comporta como otros soldados. Completamente la imagen de tipo duro necesaria. en la guerra.
Después de que arrestaron al desertor Emelin, Vavilova le ordenó en voz alta que saliera, denunció enojada su crimen, lo llamó héroe del Ejército Rojo en tono sarcástico y luego lo acusó de violar la disciplina del Ejército Rojo y traicionar la revolución, y envió a Emelin a casa. visitar a su esposa enferma. Su comportamiento fue descrito como caer a sus pies y fue declarado llevado ante la justicia. En este pasaje, el director nos crea una comisaria política justa y decisiva en el trato con la desertora Ameline. Ella no entendía la preocupación del soldado por su esposa enferma y el cuidado por su familia. Ignoró todas las cosas naturales de la naturaleza humana y utilizó una estricta disciplina militar para ejecutar a un soldado tan atroz. Al mismo tiempo, resistió la calidez entre parientes. Aquí, Vavilova es sólo una máquina de guerra, una herramienta para imponer la disciplina. La guerra requiere que ella ignore activamente su propia simpatía y comprensión como persona natural. Miles de personas implementan leyes frías y mantienen conscientemente la legitimidad de la guerra. De Vavilova no podemos ver la sombra de la mujer ni las cualidades únicas que la distinguen de los hombres. No fue hasta más tarde en su conversación con el responsable que le explicó el hecho de que estaba a punto de dar a luz. Ella le dijo al líder del grupo que no se quitaría al bebé, mostrando vacilación y vergüenza. En este momento, las características femeninas de Vavilova emergieron gradualmente.
El alcalde dispuso que Vavilova diera a luz en casa del herrero Efim. Al llevarse bien con la familia del herrero Efim antes y después de dar a luz, Vavilova se deshizo gradualmente de su única identidad como soldado e incluso se convirtió en una de las muchas madres únicas que pueden tararear canciones de cuna. El alcalde llevó a Vavilova a la casa del herrero y negoció con él la entrega de Vavilova. Vavilova siguió al alcalde de lejos y luego caminó tímidamente a lo largo de la pared de la casa del herrero. Frente a la oposición y el sarcasmo de Efim, ella permaneció silenciosa y digna, sin el coraje en el campo de batalla ni la dignidad al ejecutar a los desertores. El descontento del herrero también se reflejó en sus acciones. Movió los muebles de la habitación de Vavilova y gritó: "¿Quién estipuló que yo le diera la cama?". Ante todo, Vavilova permaneció en silencio. Observó la actitud de la familia en silencio, luego se levantó y se sentó en la cama sin edredón. Cuando María, la esposa del herrero, dijo: "Señora Vavilova, parece que va a ser madre". Vavilova no tuvo la alegría de una futura madre, pero ansiosamente le dijo a María que quería quitárselo, pero así fue. Ya ha sido. Es demasiado tarde. Dijo que el bebé en su vientre era como un cuchillo que le atravesaba el corazón, debilitándola y sudando. La implicación es que esto afecta su capacidad para luchar como soldado. Vavilova estaba llena de contradicciones en ese momento. Por un lado, aceptó el arreglo de la organización, dio a luz a Blacksmith y dio a luz a su propio hijo. Por otro lado, creía que tener un hijo afectaba su marcha y lucha, y afectaba su valentía y sus buenas habilidades de lucha. Vavilova no tiene la alegría de la maternidad que tienen las mujeres comunes y corrientes. En cambio, cree que el acto de dar a luz por excelencia femenina influyó en su expresión masculina como soldado. Aquí, las necesidades básicas de género dan paso a la actuación masculina de las mujeres requerida por la guerra, y Vavilova sigue siendo una imagen de un soldado que aún no ha despertado su conciencia de género bajo las exigencias de la identidad.
A medida que se desarrolla la trama, la identidad femenina de Vavilova se confirma y recupera gradualmente. Bajo la disuasión de María, la esposa del herrero, Vavilova no realizó trabajos pesados como ir a buscar una tetera. Bajo el esmerado cuidado de María, poco a poco empezó a identificarse con su identidad materna y vivió como una mujer embarazada. María le llevó los zapatos de Efim para que se los pusiera y Vavilova finalmente mostró una rara sonrisa. Escuchó a María contar la historia de su hijo, las dificultades de criar a un niño, las deficiencias de los padres de una mujer, y vio a María hacerse ropa de maternidad, dar a luz a su propio bebé y bautizar al recién nacido... Las acciones de La bondadosa familia de herreros fue imperceptible. Influyó mucho en Vavilova y promovió cambios en sus ideas y comportamiento. Su experiencia antes y después del parto fue que poco a poco fue recuperando su ternura, virtuosismo y diligencia de mujer, ayudando a María a limpiar el suelo y tarareando canciones de cuna al bebé que tenía en brazos, con el brillo de la maternidad brillando en su rostro. El coronel fue a verla y le habló del movimiento de tropas. Vavilova escuchó los discursos del coronel y su séquito y respondió a contenidos que no tenían nada que ver con los militares. Tenía miedo de que el asistente despertara al niño hablando en voz alta, y también temía que el hecho de que el coronel fumara fuera malo para la salud del niño. En este momento, Vavilova ha pasado de ser una dama de hierro guerrera a una madre amorosa centrada en su hijo. No se diferencia de cualquier otra madre del mundo y se centra en sus hijos. Cuando las tropas se movieron, Vavilova terminó de alimentar a sus hijos llorando y fue a perseguir a las tropas en la distancia. Se quedó más para que la familia del herrero no se viera implicada. Lo que hace ya no es una simple comisaria política, sino una imagen femenina compleja con múltiples identidades como esposa, madre y soldado.
“La identidad se refiere principalmente a la elección de identidad colectiva de un sujeto cultural entre una cultura fuerte y una cultura débil, lo que produce un fuerte shock ideológico y un gran dolor mental. Sus características más destacadas se pueden resumir en ansiedad y esperanza. Lo subjetivo. experiencia de dolor y alegría. A este estado de identidad único lo llamamos identidad mixta”. (4) La elección final de Vavilova es una elección de soldado, pero es una imagen femenina vívida, humana y realista. Al comienzo de la película, la guerra oculta su identidad femenina, pero al final de la película, la identidad femenina de Vavilova es reconocida y devuelta. Este es un proceso difícil de cambio ideológico, y también es un proceso de cambio de rol de Vavilova. En este proceso, el papel de la madre juega un papel decisivo y es la clave para la transformación ideológica y de rol de la protagonista. Vavilova confía en los elogios del director a la naturaleza humana y en la aquiescencia y el compromiso que tiene que hacer con el discurso dominante.
En tercer lugar, estatus y humanidad en la guerra
Como obra de temática bélica filmada a mediados de los años 1960, "El Comisario Político" heredó y desarrolló el montaje de la antigua Unión Soviética. La fina tradición de la escuela estuvo profundamente influenciada por los conceptos literarios del realismo socialista. El realismo socialista es un género literario desarrollado en la década de 1930 bajo la dirección de la política cuestionadora de la Unión Soviética. El realismo socialista, como método básico de la literatura soviética y de la crítica literaria soviética, exige que los artistas partan del desarrollo revolucionario real y describan la realidad de manera verdadera e histórica, al mismo tiempo que la autenticidad y la especificidad histórica de la descripción artística deben ser consistentes con la transformación; del espíritu socialista y la tarea de educar a los trabajadores. El realismo socialista garantiza una posibilidad especial a la creación artística, dando pleno juego a la iniciativa creativa y eligiendo diversas formas, estilos y géneros. En tales circunstancias, en las décadas de 1930 y 1940, algunas películas que reflejaban la lucha de clases y apoyaban al régimen soviético surgieron una tras otra. Las creaciones cinematográficas en la ex Unión Soviética gradualmente se volvieron formularias y conceptuales, mientras que las películas de maestros como Eisenstein, Du Fu. Y Ren Ke recibió severas críticas oficiales. La industria cinematográfica de la ex Unión Soviética entró en un período de "fracaso cinematográfico". La situación no mejoró hasta la muerte de Stalin (1953).
Pero la prosperidad a corto plazo de la literatura y el arte no puede revertir fundamentalmente la rigidez y el dogma de la política cinematográfica soviética. Después de varios cambios, después de que Brezhnev llegara al poder en la década de 1960, la política literaria soviética volvió a cambiar. Si bien enfatizan la promoción de la prosperidad de la creación literaria, la implementación de varias medidas ha integrado aún más el cine en la línea política del partido. ¿director? En esta época se filmó "El comisario" de Askeldov. Las críticas de la película a la guerra y las reflexiones sobre la naturaleza humana eran obviamente diferentes de las políticas del partido e inconsistentes con el tema principal de la propaganda de las autoridades, por lo que la película fue prohibida antes de su estreno. ¿Pero qué? Las reflexiones sobre la guerra en las que Askeldov se centró en la película todavía tienen un significado de gran alcance hoy en día. Esta es también una razón importante por la que "El comisario político" se convirtió en un éxito de taquilla y se hizo tan popular después de 20 años de silencio.
Vavilova apareció inicialmente como un soldado. Las responsabilidades y el estatus de un soldado le exigen ser valiente y hábil en el campo de batalla, luchando como un hombre para ejecutar una montaña de órdenes militares sin piedad y sin pensar a la hora de ejecutar a los desertores; Ésta es la postura de un soldado, y también es la racionalidad instrumental alejada de la carne y la sangre que requiere la guerra. Esta posición requiere que cada soldado en la guerra, independientemente de su género, abandone las emociones, se olvide del individuo y se una a la revolución. Sin embargo, Vavilova es una mujer, y sus experiencias antes y después del parto despertaron gradualmente su conciencia materna y comenzaron a sentirla. Defender la posición de las mujeres. La postura de las mujeres debe ser gentil y considerada, virtuosa y capaz, y enseñarse unas a otras. Así que pasó de ser una fría dama de hierro a una madre virtuosa y capaz. Este período de la vida en la familia del herrero puso temporalmente en suspenso la carrera militar de Vavilova y se destacó aún más su condición de mujer. Ayudó a María a fregar el suelo, ayudó al herrero a clavar las ventanas y le cantó canciones de cuna al bebé que dormía. Más tarde, el líder del regimiento vino a informarle del traslado de tropas. La lucha entre el puesto femenino y el puesto militar generó conflictos y elecciones en las últimas etapas de la película. Al final, Vavilova eligió la carrera militar, pero fue una elección que se hizo teniendo en cuenta la posición de las mujeres.
Como película centrada en los soldados, The Commissar no describe directamente la guerra, y los pocos clips sobre la guerra sólo aparecen en flashbacks del discurso de Vavilova. Sorprendentemente, la "guerra" por los niños aparece repetidamente en la película. Cuando Vavilova llegó por primera vez a la casa del herrero, el herrero no quería tocar los muebles de la habitación de Vavilova. Su hijo disparó una pistola de madera a través de la ventana y luego usó un muñeco como objetivo. Varios niños aprendieron a apuntar como adultos y se turnaron para disparar.
Detrás había niños que imitaban el tono del líder militar, empuñando una pistola de madera y diciéndole a otra niña judía: "Sal, te mataremos". El hermano y la hermana se miraron ferozmente y la niña retrocedió y llamó a su madre. Tiraron el algodón de la colcha sobre la cabeza de la niña, arrojaron su muñeca al suelo y la pisaron, ignorando por completo el pedido de clemencia de la pequeña, le rasgaron la ropa, la ataron a una tabla de madera y usaron todo; su fuerza para lanzarla al aire. Aquí, el miedo de la niña a volar en el aire se muestra claramente en cámara lenta. Sus gritos histéricos se hicieron tan débiles que su expresión de angustia hizo condenar a los autores de la travesura. La "guerra" de los niños no terminó hasta que apareció el herrero. En los juegos infantiles no hay ideologías, posiciones, clases ni bandos. No tienen diferencias políticas ni conflictos de intereses, disfrutan jugando juegos similares simplemente por la novedad y la emoción. Pero la naturaleza intimidante y temerosa que se muestra en el juego, así como el sincero anhelo de conquista y victoria, son exactamente la posesividad de las personas a las que el director quiere azotar. Si el tono de hablar, la postura de apuntar y los medios de castigar a los débiles se aprenden de los adultos, entonces la actitud indiferente y la risa sin carga al atacar y castigar son la oscuridad y la violencia inherentes a la naturaleza humana. Esta tristeza es exactamente lo que el autor quiere condenar. En este sentido, el valor de una “comisaria política” radica no sólo en la lucha contra la guerra, sino también en reflexionar y arremeter contra la maldad y la oscuridad de la naturaleza humana. Este es un tipo raro bajo la influencia dominante del realismo socialista. Su excentricidad y extemporaneidad destinó sus idas y vueltas, y también contribuyó a su éxito.
Notas:
1[Francés] ¿George? "Sadul: A History of World Cinema" (Segunda edición), traducido por Hu, China Film Publishing House, 1995, pág.
2【美】¿David? ¿Bordwell, Christine? Thompson: una historia del cine mundial. Trans. Peng Jixiang, Peking University Press, 2003, página 318.
③Xu Min: "El camino hacia el feminismo en China: los pensamientos de Zhou Zuoren sobre las mujeres durante el Movimiento del 4 de Mayo", China Social Sciences Press, 2006, pág.
④Tao Jiajun: "Introducción a la identidad", "Literatura extranjera", número 2, 2004.
[Acerca del autor] Song Yanli (1978-), mujer, de Changyang, provincia de Hubei, tiene una maestría en comunicación de la Universidad de Sichuan y es profesora en la Escuela de Literatura y Medios de Comunicación de la Universidad de Hubei. para Nacionalidades. La principal dirección de investigación son los medios feministas.