Mis pensamientos sobre ver al Sr. Xiao Sus trabajos recientes
Ayer, un amigo de los medios vino de visita y trajo un grupo de trabajos recientes del Sr. Xiao He, dijo que se publicarían y me pidió que escribiera algunos comentarios.
Se trata de un conjunto de 13 cuadros que representan dramas infantiles antiguos. A medida que la imagen se desarrollaba lentamente, un aliento fresco llegó a mi rostro. Su forma precisa, líneas refinadas, colores elegantes, junto con movimientos vivos y llamativos, barren la atmósfera conceptual y estilizada obsoleta que aparecía fácilmente cuando los antiguos pintaban. Puede describirse como "colorido e innovador". Realmente hizo que mis ojos se iluminaran, y luego pensé en las palabras de Gu Kaizhi en "Ancient Painting Catalog": "La pincelada es sutil y el pincel es recto, en mi opinión, estas ocho palabras son difíciles de hacer, así que lo es". También un gran elogio.
Al comparar la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros, "Sobre la pintura" dice: "En todas las pinturas, las personas son las más difíciles, en segundo lugar el paisaje, en segundo lugar el perro, en segundo lugar el caballo, la terraza es definitivamente buena, difícil lograr, fácil de lograr." La dificultad de la pintura de figuras radica en el estilo exquisito - frescura y precisión, la dificultad es no cometer errores - el uso de pinceles es razonable, la dificultad radica en la maravilla - expresividad. Al pintar personajes, si la forma es demasiado rígida, perderán su encanto, si no prestan atención a la forma, se verán encantadores y no tendrán lugar donde pararse; Realmente no es tarea fácil tener forma y espíritu, ser comprensivo en todos los aspectos y poder escribir con tinta y sutileza exquisitas. Entonces este conjunto de pinturas del Sr. Xiao He realmente me llamó la atención. Estoy muy feliz por mi marido.
Siempre he creído que el carácter determina la pintura. El carácter no se refiere a la cualidad de una persona, sino al gusto y al estilo de una persona. La gente es elegante, también lo son las pinturas; la gente es vulgar, y la gente es vulgar, y la gente es rígida; y la gente es libre y tranquila, y la gente es honesta, y la gente es natural; y las pinturas son nobles. Li Kuchan dijo: "Una persona primero debe tener una personalidad, y luego puede hacer un dibujo; si una persona no tiene personalidad, su escritura será pobre".
Conozco al Sr. Xiao He desde hace mucho tiempo, y me dio la impresión de que tiene el estilo de un pintor erudito antiguo. Era suave pero encantador cuando estaba borracho. Es discreto y humilde, pero cuando se encuentra con personas inadecuadas, las rechaza sin piedad a miles de kilómetros de distancia. "Una pintura es como una persona", por eso las pinturas del Sr. Xiao He revelan una sensación de libertad y tranquilidad en la elegancia, y una especie de carácter en la dulzura. Aunque sea casual, no pierde la ley.
Las pinturas de figuras chinas siempre han concedido gran importancia a la política, la religión y la ética, y han prestado atención a los cuatro espíritus, los santos, las virtudes y la bondad. Esta vez, el maestro Xiao He adoptó un enfoque diferente y eligió representar a un grupo de niños antiguos jugando. Esta perspectiva y selección de materiales únicas demuestran la perdurable inocencia infantil del Sr. Xiao He y su anhelo de simplicidad, bondad y sinceridad. Las imágenes hermosas y puras de sus obras expresan más directamente su sincera búsqueda de este anhelo. Este verdadero sentimiento también toca profundamente la fibra sensible de cada espectador y evoca recuerdos de la infancia. Cuando veo que los juegos que jugaban los niños en la antigüedad son casi exactamente los mismos que los que jugábamos cuando éramos niños, pienso que estos juegos no sólo pueden mejorar la inteligencia y la aptitud física, mejorar la amistad y cultivar la cooperación, sino que no son uno de ellos; las tradiciones destacadas de la nación china. Por lo tanto, aunque las pinturas del Sr. Xiao He no se basan en demasiadas bases materiales, desempeñan un gran papel en el regreso a la gente, la recuperación de la inocencia y el cultivo del espíritu.
Un grupo de obras que no son muy extensas y tienen una pequeña selección de materiales pueden brindar a los espectadores tanta experiencia, lo que demuestra que el Sr. Xiao He tiene conocimientos y habilidades profundas.
Ma Hongzeng (investigador del Museo Provincial de Arte de Jiangsu y subdirector del Comité Teórico de la Asociación de Artistas Chinos)
En el contexto de las diversas orientaciones de creación de la pintura china contemporánea, la pintura de figuras con Puro gusto y profundas habilidades. Muy pocos. Recientemente vi docenas de obras de Xiao He en Jinling y mis ojos se iluminaron. En mi opinión, Xiao He puede ser considerado hoy como el maestro de la pintura de figuras tradicional.
El camino artístico de Xiao He comenzó estudiando pinturas antiguas famosas. En el camino, “aprendió de la tradición, aprendió de la naturaleza, y obtuvo una fuente espiritual”. Su investigación sobre la pintura de figuras tradicionales tiene una amplitud y profundidad considerables. Desde Gu Kaizhi, Wu Daozi, Zhou Wenju, Li, Liang Kai, Zhao Mengfu hasta Chen Laolian, Zeng Jing, Ren Weichang y Ren Bonian, todos hicieron arduos esfuerzos. Debido a sus sólidas habilidades y su alto conocimiento, no sólo dominó el hábil vocabulario de las técnicas de pluma y tinta, especialmente el maravilloso uso de las líneas, sino que también se dio cuenta de los elementos esenciales inherentes a la expresión espiritual, como transmitir el espíritu a través de la forma y el encanto vívido. Todo esto le proporciona un amplio espacio de elección para el pensamiento creativo en el lenguaje del arte, que también se puede decir que es "aprender y aplicar", o "alcanzar el equilibrio".
Las pinturas de figuras de Xiao He son de gusto puro, limpias y elegantes, suaves y elegantes, y llenas de una atmósfera literaria romántica y única. Esto se debe al contenido cultural de la obra y a la precisión de su lenguaje artístico.
La serie "Azul y Blanco" es aún más singular. La porcelana azul y blanca es una maravilla representativa de la cultura china. Xiao He utilizó porcelana azul y blanca como elemento principal de la pintura. A través de la combinación de porcelana y damas elegantes y sencillas, demostró plenamente el estilo de vida y el gusto estético impregnados del espíritu de la cultura china, exudando un fuerte encanto oriental. Los tesoros de porcelana en la imagen son blancos y azules, que son cristalinos, elegantes y sin rastro, el pintor extendió hábilmente la decoración azul y blanca a la ropa y otros utensilios de los personajes, haciendo que la gente y el paisaje se fusionen en uno, creando una imagen única. Reino pacífico donde los tres colores azul, blanco y negro se complementan, dando pleno juego a la cultura tradicional, como el azul después de la lluvia, fresco y elegante, inspirando a la gente a progresar.
Las pinturas de figuras de Xiao He, con la serie azul y blanca como símbolo principal, construyen una forma de arte novedosa y única sobre la base de la tradición. Se puede llamar una forma contemporánea de pintura de figuras tradicional china. tiene connotaciones ricas y profundas y merece atención y desarrollo.
Zuo (Miembro teórico de la Asociación de Artistas de Jiangsu, Director Ejecutivo de la Asociación de Estética de Jiangsu, Director de la Asociación de Críticos Literarios de Jiangsu, Profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Nanjing)
Hoy , el mundo de la pintura china Realmente hemos entrado en una nueva era en la que florecen cien flores. Debido a diferentes conceptos pictóricos e ideales estéticos, los pintores eligieron una variedad de temas y lenguajes artísticos. Xiao He, un famoso pintor de figuras de Jinling, elige temas clásicos y técnicas de expresión tradicionales para buscar elegancia, interés y amplitud. Es único en el campo de la pintura de figuras y ha atraído la atención, la atención, la investigación y los elogios de los expertos en todo el mundo.
Xiao He, quien tiene una educación cultural tradicional, descubrió hermosos personajes, eventos y tramas de asuntos de personal tradicionales, y utilizó un hermoso lenguaje de pluma y tinta para escribir imágenes artísticas elegantes, interesantes y hermosas, que contienen significados profundos. Espíritu cultural nacional y significado moderno.
El tema central de las pinturas de figuras de Xiao He es expresar una palabra "belleza".
Las pinturas de Xiao He son hermosas. Además de elegir un hermoso tema, lo más importante es utilizar el lenguaje artístico de la belleza para crear una bella imagen artística. El lenguaje artístico utilizado por Xiao He es principalmente el dibujo lineal de modelos tradicionales. Analizó y estudió especialmente las técnicas de dibujo lineal de artistas famosos de las dinastías pasadas. Puede elegir diferentes dibujos lineales según diferentes objetos para expresar la textura, el volumen, el espacio y la belleza de diferentes objetos. No importa qué método de pintura utilice, crear hermosas imágenes artísticas y una hermosa concepción artística son los principios más elevados.
Xiao no sólo es un maestro de la pintura de figuras, sino también un excelente pintor de paisajes, flores y pájaros. A menudo sitúa figuras entre paisajes, flores y pájaros, lo que demuestra su amplia capacidad pictórica. Esto lo podemos ver en sus obras como "Mountain Ghost" y "Xiyuan Collection".
Bajo la influencia de la caligrafía y la pintura de su padre y su hermano, estudió con el famoso artista Ya Ming. A través de un arduo autoestudio, se convirtió en un maestro de la pintura de figuras tradicionales que encarna mejor la esencia de lo tradicional. Pintura china.
Ding Tao (Profesor de la Universidad de las Artes de Nanjing)
Lo que hay que aclarar aún más es que el modelo estético revelado en las obras de Xiao He está estrechamente relacionado con la elección de los objetos de referencia. , y la expresión de la belleza formal generalmente termina en un paradigma hermoso y pacífico. Su pluma y tinta son muy brillantes y es bueno con los personajes I, pero principalmente con los personajes I. En términos generales, los personajes representan más de una docena de sus obras y el entorno de fondo que coincide con los personajes, como las montañas. , ríos, flores y plantas, etc., suelen estar cuidadosamente elaborados por el autor adjunto a la obra. Las personas y los personajes exitosos están en armonía entre sí, lo que influye en la limpieza de las nubes y la visión de la luna. La sinestesia artística es obvia. Las características estéticas exquisitas y pacíficas de las pinturas de figuras de Xiao He tienen sus raíces en el cultivo, la experiencia, el gusto artístico y la orientación de valores del autor. Tiene un carácter de literato tan tradicional, le encanta pintar pero no es ostentoso. Es impetuoso y no gasta tiempo ni energía en entretenimiento y publicidad, sino que se centra en la práctica artística.
Huang (Director de la Oficina de Investigación Teórica de la Academia de Pintura Tradicional China de Jiangsu, Artista Nacional de Primera Clase, Miembro de la Asociación de Artistas Chinos, Investigador Distinguido del Museo de Arte de Jiangsu)
¿Cuántas pinturas de figuras de Xiao He hay? Características:
1. El propósito de la pintura de figuras es alabar la vida e interpretarla poéticamente. "Poetry of Mountain Ghosts and Nine Songs" de Xiao He se basa en la canción "Mountain Ghost" de "Nine Songs of Chu" escrita por Qu Yuan durante el Período de los Reinos Combatientes. Utiliza el método de observación de composición de pergamino largo y diseño de perspectiva dispersa. para representar una La hermosa y joven diosa, el fantasma de la montaña, deambula libremente entre los frondosos árboles y flores.
2. Las pinturas de figuras en las obras de Xiao He se adhieren al principio de "línea" de la pintura china para dar forma a la figura. Xiao He aceptó la guía de Yaming, se adhirió al estilo de pintura tradicional de usar líneas y practicó las habilidades básicas del dibujo lineal con la "escritura" como centro.
Después de observar, sentir y resumir el tema, puso lápiz sobre papel y usó las líneas más adecuadas para expresar el tema para dar forma a la imagen artística. No solo representó la imagen, la expresión y el mundo interior únicos del sujeto, sino que también escribió los del artista. sentimientos y emociones únicas. De Yaming, aprendió a usar la pluma con el corazón en lugar de servir la pluma, y se dio cuenta de la importancia de "usar la pluma con el método del hueso". Utilice el pincel para seguir la imagen de las líneas y esfuércese por ser "en movimiento pero no salvaje, viejo pero no seco, suelto pero no suelto, vivo pero no resbaladizo, redondo pero no plano, grueso pero no turbio y Guan Xiao". las líneas en sus pinturas de figuras Imágenes precisas y hermosas, pinceladas pesadas pero no estancadas, dinámicas pero no flotantes, suaves y delicadas, prestando atención al eco, el panorama, la rima y el ritmo de las "líneas", que se han convertido en factores estéticos indispensables en sus pinturas. Insiste en utilizar líneas de alta calidad para representar personajes, y es difícil utilizar pinceles en las pinturas chinas a lo largo de los siglos. Los logros de heredar y llevar adelante la excelente tradición han aportado iluminación académica a muchos colegas en el mundo de la pintura.
3. Las pinturas de figuras de Xiao He pueden ser apreciadas tanto por personas refinadas como populares. Sus personajes son vívidos, las líneas son precisas y suaves, los colores son elegantes y armoniosos, el diseño es inteligente y completo, y la concepción artística es significativa y profunda.
Bu Fan (Profesor del Instituto de Arte de Nanjing, Director Adjunto del Comité Teórico de la Asociación de Artistas de Jiangsu)
Las pinturas de figuras de Xiao He han formado un estilo y un estilo estético relativamente estables. En concreto, se puede dividir en tres tipos de series: En primer lugar, los tipos y series de figuras azules y blancas. En este tipo de obras, los personajes son graciosos y graciosos. El equipamiento paisajístico de las figuras está realzado por antiguos jarrones azules y blancos, y la vestimenta de las figuras está dominada por símbolos azules y blancos. Toda la imagen es simple y elegante, simple y hermosa, formando un estilo encantador y extraordinario. Este tipo de trabajo absorbe principalmente las técnicas de Yu y Ren Bonian en la dinastía Qing en términos de origen de la pintura. Sin embargo, a través de la innovación y la integración, el autor muestra su estilo personal único con su estilo refinado y eufemístico. En segundo lugar, serie sobre budismo y personajes históricos. Según el pintor, tiene una experiencia considerable en la exploración e investigación del budismo, y los hechos históricos le han dado un profundo sentido de identificación con las profundas tradiciones culturales de China. Hay que decir que su creación de tales temas no es simplemente una nostalgia por el pasado, sino un anhelo estético y un anhelo por la cultura china con una mente moderna. Los personajes de esta obra son estrictos y desenfrenados en un estilo antiguo. La disposición de las imágenes cambia libre e inesperadamente, y todo el clima es complejo y armonioso. Las reglas de pintura absorben principalmente los factores del lenguaje de Gu Kaizhi, Li y otros, y los utilizan de manera flexible. Su pincelada es delicada e interesante, en armonía con el tema y la imagen. El tercer tipo y serie son retratos, principalmente de celebridades contemporáneas como Lin Sanzhi y Xu Bangda. Las líneas de ropa de estos retratos todavía se dibujan utilizando métodos tradicionales, pero los rostros de los personajes se pueden procesar con tinta clara y sombreados de color con la ayuda de pinturas occidentales, lo que mejora en gran medida el realismo de la expresión del objeto, manteniendo al mismo tiempo el interés inherente. de pinturas chinas. De hecho, estos retratos no sólo están tomados de pinturas occidentales en su origen, sino que también se basan en la tradición. El autor mostró una vez su primera imitación de la ballena de la "Escuela Chen Bo", lo cual tiene sentido. Esto muestra la actitud académica del autor y su intención de aprender de las fortalezas de los demás.
Nie (Profesor y Master Tutor de la Academia de Bellas Artes, Museo de Nanjing).
Xiao participó en la recopilación de la "Serie de Técnicas de Pintura China". Fue el encargado de pintar los retratos de los personajes del interior. Este artículo clasifica y reinterpreta sistemáticamente los dieciocho métodos de la pintura tradicional china describiendo las técnicas clásicas de los maestros antiguos y utilizando métodos antiguos para dibujar nuevos temas. La inversión de Xiao He en este trabajo también lo benefició mucho y obtuvo una comprensión más profunda de sus habilidades de pintura tradicional china, sobre las cuales ha reflexionado una y otra vez desde que era un niño. A partir de entonces, la creación de "nuevas pinturas de temas antiguos" se convirtió en el comportamiento consciente a largo plazo de Xiao He en la pintura de figuras. Las llamadas "pinturas nuevas y temas antiguos" se pueden dividir en dos categorías en las obras de Xiao He:
La primera categoría se basa en historias históricas, literatura clásica o símbolos de la cultura china, pero los pintores antiguos Nunca participó en la redacción. Ahora Xiao He toma prestados hábilmente los métodos antiguos de artistas famosos para crear. Aunque es de nueva creación, está lleno de significado y elegancia antiguos, y el estilo es naturalmente extraordinario; entre otras obras se incluyen: "Jiang Qian encuentra un fantasma" pintado por Gong Kaifa; "El cuadro del vientre de Su Shi" pintado con Tang Yinfa; "El cuadro del vientre de Su Shi" pintado con el método de Zeng Jing. "Retrato de Pu Songling": usando el método de Cui Zizhong para pintar la extraña historia "Isla de las hadas" en el extraño estudio usando el método de Ren Bonian para pintar "Ocho excéntricos de Yangzhou"; pronto. No es difícil ver que Xiao He tiene un agudo y preciso sentido del "contrapunto" al elegir métodos de pintura clásicos para sus temas nuevos y antiguos. Para el pintoresco "Jiang Qian Encontrando fantasmas", Xiao He se apropió de la obra maestra del pintor fantasma más divertida e interesante de la antigüedad: "Viaje a Zhongshan" de Gong Kai como modelo de pintura.
El genio romántico Tang Yinshan pintó a una dama encantadora con un poco de interés erótico para expresar la historia de Dongpo borracho y abusado sexualmente por una criada, que también se complementaron entre sí con la interpretación de Ren Bonian de los ocho excéntricos de Yangzhou que eran buenos escribiendo; la imagen de los nuevos literatos en la era folk también era correcta. Responde a los rasgos de personalidad de los ocho bichos raros que no son vulgares y no rehuyen la novedad.
La otra es que, aunque existen modelos anteriores como referencia, Xiao He no se apega a los métodos antiguos, sino que utiliza nuevos patrones y nueva pluma y tinta para crear trabajos secundarios. Estas obras incluyen: "La diosa esparce flores", "Las nueve canciones del fantasma de la montaña Qu Yuan", "Los siete sabios en el bosque de bambú" y "La ducha de la doncella del palacio". La pintura de Xiao He vuela en el cielo, pero el cuerpo de la niña revela la belleza de las características sexuales y resalta la creciente vitalidad. No importa si los personajes de las obras de Xiao He pertenecen a la antigüedad o a la época moderna, si son inmortales o budistas, elegantes o vulgares, lo que él expone es la dignidad humana respetada por los humanistas. Xiao He insistió sabiamente en el aprendizaje y las habilidades tanto internas como externas. Usó su profundo conocimiento y sus hábiles habilidades para llevar a cabo una exploración y reinterpretación en profundidad de temas clásicos, y usó sus exquisitas habilidades para innovar, transformándose constantemente en una nueva generación de pintores literatos de tipo académico en la historia del arte.
Mirar las pinturas de Xiao He es como ver sus pinturas con tus propios ojos. Su voz, expresión y gestos son todos sinceros y creíbles. El "Mapa de las Tres Sonrisas de Tiger Creek" es un ejemplo convincente. El maestro Huiyuan de la dinastía Jin del Este practicó el budismo en la montaña Lushan durante más de 30 años y nunca había cruzado Huxi. Un día, el erudito confuciano Tao Yuanming y el sacerdote taoísta Lu Yuandao vinieron y tuvieron una agradable conversación. Hui Yuan vio a Fu Jian bajando la montaña. No podía escuchar el rugido del tigre cuando estaba bromeando. Estaba alerta al cruzar la corriente del tigre, por lo que los tres se rieron de buena gana. Se ha convertido en una hermosa historia que se ha transmitido a través de los siglos.
La parte más difícil de esta pintura es la expresión de la sonrisa: debe mostrar las diferentes identidades culturales y temperamentos de las tres personas. Estábamos encantados de ver el poder expresivo de las pinturas de Xiao He: el monje gordo y de mente abierta Huiyuan se rió incontrolablemente y luego se reclinó, mostrando su obstinación; Tao Yuanming se rió a carcajadas y toda la sala estalló en carcajadas, pero él inclinó a Yao; Asintió, manteniendo el estilo confuciano de "no emocionante, no arrogante, pero lejos del viento" El Maestro Lu, quien le dio la espalda, solo mostró una media sonrisa delgada, pero resaltó el ingenio y el humor de la persona que conocía; verdad. La posición de las tres personas está exactamente rodeada por los tres pilares, lo que simboliza el reino armonioso pero diferente e inclusivo de la cultura china. En cuanto al significado histórico simbolizado por esta pintura y el significado cultural que nace hoy, la inscripción de Xiao He ya lo indica.
Si las mujeres del tocador de Xiao He están dotadas de amor y belleza, entonces su elogio de los "fantasmas de la montaña" es un anhelo de libertad infinita. Zhang Wo, un poeta de la dinastía Yuan, presentó vívidamente la descripción de los "fantasmas de las montañas" en "Nueve canciones" de Qu Yuan como imágenes de una mujer desnuda que llevaba una pera, una mujer que llevaba un hilo de rábano y montaba un leopardo rojo. Sin embargo, las características sexuales demasiado simples y vagas en la parte posterior de la pintura de Zhang Wo limitan la imaginación del lector que el propio poema despierta.
Escribió "Mountain Ghost" en el pergamino largo. Lo primero que llama la atención del público es el gran paisaje de árboles. El único personaje del cuadro, el fantasma de la montaña, es el toque final. A diferencia del diseño común de las pinturas de paisajes de las dinastías pasadas, el abrumador mar de nubes en el lado izquierdo de la imagen se extiende hacia el lado derecho de la imagen, reemplazando los ríos y valles habituales, los árboles también son diferentes de los tradicionales; pinturas, aparecen grandes plantas tropicales, agregando un toque moderno claro y brillante a la imagen. Belleza; el ingenioso "Mountain Ghost" de Xiao He es elegante y noble, lleno de espíritu de hada, acompañado de leopardos rojos por la mañana, te bañas. en el arroyo del valle; luego suba la ladera para recolectar flores silvestres; monte leopardos rojos y simios blancos para trepar a los árboles en el crepúsculo, hay un mar de nubes en la brisa de la tarde: un entorno ecológico maravilloso y tranquilo; estilo de vida, tan cómodo y confortable! Las fascinantes y cautivadoras pinturas de lugares sagrados son representaciones maravillosas del anhelo de libertad de Xiao He y de su defensa del amor y la belleza.
El famoso poeta contemporáneo Ding Mang - Leyendo a Xiao He "La exposición de las seis dinastías"
"和" (estilo antiguo de siete caracteres)
Ding Mang
El círculo de pintura de Jinling es una maravilla, incluso las cosas son como nubes.
Ding Xian tiene una estufa pública y la luna clara brilla en el acantilado distante.
Xiao Ping es famoso en casa y en el extranjero, y Xiao He es famoso entre miles de familias.
El sabor de las Seis Dinastías es fragante a través del papel y las flores florecen silenciosamente en el bolígrafo.
Lo que más aprecio son las pinturas de figuras de Xiao He, que siempre son ventosas y lluviosas.
Bajo la guía del taoísmo, el budismo y el confucianismo, el boudoir queda libre en las montañas y los bosques.
Dongpo preguntó a las nubes con las yemas de sus dedos, y los siete sabios jugaron en el bosque de bambú.
El ejército adecuado se convierte en ganso para escribir escrituras, por muy grandes que sean las tres sonrisas.
Preferiría quitarme el fantasma de la montaña, para que podamos alcanzar la unidad del cielo y el hombre.
La porcelana azul y blanca refleja las mangas azules y blancas, llenando la habitación de cejas tranquilas e interesantes.
En Baqiao, caballos sueltos caminan sobre la nieve y una gata se baña en una pantalla de loto.
Subir a un pino para ver el atardecer, levantarse la barba para casarse con su hermana y reírse de Zhong Kui.
El almacenamiento de energía y el control de calidad en Gujin, así como el aire acondicionado y el flujo de retorno son más líricos.
Convertir objetos en poemas y utilizar la naturaleza para crear modelos.
Solo aprendiendo del pasado y aprendiendo de la gente de hoy podremos destacar entre la multitud.
Hermosa belleza y elegante estilo estándar, no es de extrañar que el espectáculo sea popular.
Desde la antigüedad, los personajes famosos se han mostrado reacios a hacer pública la soledad de Wenda.
El mundo actual está lleno de personas que persiguen la fama y la fortuna y compiten por la publicidad.
El jade de He Shen está escondido en lo profundo de las montañas, ¿por qué no dejar que los salvajes vuelvan a llorar?
Puedes notar la diferencia entre claro y turbio leyendo mi artículo "Armonía y Bixing".