Tema especial sobre la historia de la música occidental

Géneros de música vocal e investigación del sonido en el siglo XX A principios del siglo XX, el hijo de Lamperti, G.B. Lamperti, los tenores británicos W. Shakespeare y W.E. Brown heredaron y desarrollaron la escuela Lamperti. S. Marchesi y su esposa M. Marchesi heredaron y desarrollaron la Escuela García. En primer lugar, la señora Mackey llamó al sonido del alto una "voz mixta" y proporcionó muchas ideas reveladoras sobre la unidad del alto. La famosa soprano alemana L. Lerman publicó en 1902 "Mi arte de cantar" (versión en inglés: Cómo cantar), en el que describía en detalle su experiencia como cantante. El libro tiene una influencia de gran alcance, pero aún no rompe con la tradición del "frente brillante" de la escuela italiana del Bel Canto. No fue hasta la década de 1930 que el teórico vocal estadounidense D. Stanley abogó por el "canto con la garganta" y el británico E.H. Chessari defendió la teoría de la "columna de sonido" de que el "canto tardío" comenzó a aparecer entre algunas personas en el círculo vocal. .

En la segunda mitad del siglo XX, la fotografía de rayos X, el análisis espectral del sonido, el estudio de * * * picos de vibración, las pruebas de electromiografía y las luces estroboscópicas que observaban las vibraciones de las cuerdas vocales a menor velocidad ( (también llamada laringoscopia) y se inventaron sucesivamente la fotografía rápida que puede tomar 6.000 fotografías por segundo, lo que proporcionó condiciones favorables para el estudio del canto y la vocalización basado en la fisiología y la física en el siglo XX, explicando así científicamente algunas músicas vocales tradicionales empíricas y confusas. conceptos. Por ejemplo, la teoría del efecto Bernoulli en aerodinámica se utiliza para explicar los principios de inicio difícil y inicio suave en el canto mediante laringoscopia dinámica y fotografía rápida (el laboratorio de la Bell Telephone Company en Estados Unidos también filmó una película llamada "Voice - The"). película científica y educativa "Larynx Vibration", de 42 minutos de duración), demuestra que la "zona vocal" está formada por dos funciones vocales diferentes de las cuerdas vocales. La prueba del audiómetro demuestra que el sonido brillante y profundo de "posición alta" al cantar se debe en realidad al "pico de vibración del canto" de 2800 ~ 3200 veces/segundo. Los picos de vibración altos se producen en la cavidad laríngea, la epiglotis y el vestíbulo laríngeo, y los picos de vibración bajos se producen en la cavidad faríngea, por lo que cantar es una combinación apropiada de ambos. También se han utilizado otros métodos científicos para demostrar que la "voz principal" no proviene de la cavidad de la cabeza y que la "máscara" es sólo un sentimiento del cantante. Además, cantantes famosos del siglo XX, como E. Caruso, L. Tetrazzini, B. Gilly, □. y Saliabin, M. Anderson, E. Schumann, etc. , y también publicó algunos trabajos vocales o ensayos para presentar su experiencia como cantante.

Además del método de canto tradicional de la Escuela del Bel Canto en Europa, también existen algunos métodos de canto folclórico con características locales, como las canciones populares de yodel en las montañas del Tirol, en la frontera del norte de Austria y Suiza, que se caracteriza por cambios evidentes de rango, la voz de pecho y el falsete se utilizan alternativamente; en el canto y baile gitano en Andalucía, España, existe un método de canto flamenco que utiliza una "voz blanca" y ornamentación rápida. Las características del canto de Europa central y oriental son un canto claro y amplio, letras complejas, una enunciación precisa y clara y formas de canciones de varias partes, acompañadas de cuerdas y trompetas. Los pastores, pescadores, madereros y agricultores del noroeste de Europa disfrutan desde hace mucho cantando canciones narrativas en solitario sin acompañamiento. Siempre que tengas una voz normal, una articulación clara y buena memoria, puedes recitar la letra narrativa completa y, a veces, se cantan canciones superpuestas al unísono.

Además, en el oratorio de A. Schoenberg "Song of Gure" y en los musicales "Pierrot of the Moon Fan" y "The Hand of Fortune", se defiende una especie de "música blanca" de la ópera. El método de canto de "Shuo" consiste en utilizar una voz similar a la del habla para cantar el ritmo, la duración, el tono aproximado y los cambios de volumen registrados en la partitura. Esta técnica vocal puede parecer más fácil de hacer. A. Berg, discípulo de Schoenberg, una vez dio una descripción específica y detallada de las técnicas de canto en el prefacio de la partitura de su ópera "Wozek". Además, debido a la influencia del jazz estadounidense y el auge de los equipos electroacústicos, un método de tararear consistente en agarrar un micrófono y cantar en voz baja ha sido popular en Europa y Estados Unidos desde la década de 1930. Este método de canto todavía se utiliza ampliamente. en el canto de canciones pop.