1. Los pintores antes del impresionismo y sus factores objetivos históricos
Si comenzamos con el pintor representativo de una escuela de pintura, puede que le dé a la gente una sensación muy abrupta. El llamado "llegar al fondo de las cosas" puede ser nuestra característica más importante en China. Por lo tanto, antes de presentar las técnicas y los colores del impresionismo y su impacto en la educación artística china contemporánea, comprendamos primero los factores históricos y objetivos que lo produjeron. Antes de la aparición del impresionismo, el pintor Constable era considerado uno de los "fundadores del impresionismo". Porque él, como muchos otros pintores, pintaba en la naturaleza, y Francia, como verdadera heredera del método pictórico de Constable, era un joven paisajista de la década de 1830. Por lo tanto, los pintores impresionistas fueron, en cierto sentido, influenciados indirectamente por Constable. ¿Qué hace posible la pintura de campo? En el siglo XVII, muchos pintores preparaban sus pinturas ellos mismos o hacían que las prepararan los ayudantes de sus aprendices, formando cada uno de ellos un pequeño taller. En los siglos XVIII y XIX, rápidamente se pasó a comprar pigmentos a los coloristas, ya que un gran número de nuevos pintores aficionados no estaban dispuestos a perder el tiempo haciendo ese trabajo complicado y sucio. Esta pintura portátil, popular en los siglos XVIII y XIX, también hizo posible dibujar al aire libre. Otra razón es la fotografía. Pocos pintores de este período escaparon a la poderosa influencia de la fotografía. En el pasado, la búsqueda de imágenes y objetos era completamente la misma, y la idea real de crear bocetos se vio muy afectada. Algunos pintores utilizan fotografías directamente como material, las utilizan con bocetos o incluso reemplazan completamente los bocetos con fotografías, algunos pintores combinan inconscientemente el encuadre de la cámara con la composición de la pintura japonesa. Sin embargo, los impresionistas no necesitaban utilizar fotografías como base, ya que insistían en hacer bocetos del natural, prefiriendo mantener sus obras terminadas en un estado de boceto en lugar de trabajar en ellas en el estudio. Pero la razón más importante es que en la segunda mitad del siglo XVII, Newton realizó un experimento en 1666: un rayo de luz solar fue "refractado" a través de un prisma sobre la pared blanca del cuarto oscuro y, como resultado, se formó una línea de En la pared aparecieron cintas de colores "rojo, naranja y amarillo". Esto rompe el antiguo concepto del "color inherente" de los objetos. Llegue a la conclusión de que "el color tiene sus raíces en la luz". Basándose en esto, los pintores impresionistas creían que todo en el mundo no tiene un "color inherente" y que el color no cambia bajo la luz del sol. Intentan expresar cambios ricos y sutiles en la luz y el color, y utilizan un sentido agudo para observar directamente la verdadera apariencia de la naturaleza. Se puede decir que los tres factores objetivos realistas anteriores son los factores objetivos para la formación del impresionismo.
La pintura impresionista se refiere al fenómeno pictórico impresionista que se produjo en la segunda mitad del siglo XIX, arrasó Europa con Francia como centro y tuvo influencia mundial. Experimentó el impresionismo, el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El impresionismo comenzó en 1874 con la exposición "Sociedad de artistas, pintores, escultores y grabadores desconocidos" en el centro de París. Esta exposición presenta una pintura de paisaje de Monet llamada "Impresión del amanecer". El escritor Leroy publicó una reseña de la exposición titulada "Una exposición impresionista". De ahí el nombre de "impresionismo". La segunda exposición fue en 1876, con la participación de 20 pintores. Esta exposición se tituló simplemente "Exposición de pintura impresionista". A partir de entonces, el impresionismo entró en el mundo de la pintura francesa, se extendió a Europa e influyó en el mundo.
Cita: "En ese momento, muchos pintores chinos fueron a Francia a estudiar y estuvieron expuestos al impresionismo más vanguardista en Francia. Después de regresar a China, sus estilos y técnicas de pintura tenían algunos colores impresionistas.
Entre los representantes de los pintores chinos modernos se encuentran el óleo "Barco" de Stuart Leighton y "Paisaje de Venecia" de Yan. También estuvo Li Shutong, que fue a Japón para estudiar pintura occidental. Su Autorretrato, escrito en 1911, estuvo claramente influenciado por el impresionismo y el puntillismo de la época. Junto con el rechazo del pueblo chino al capitalismo occidental en la década de 1950, el valor artístico del impresionismo quedó enterrado. La mayoría de las creaciones artísticas de aquella época describían las luchas revolucionarias y la vida de masas en la nueva era en un estilo realista popular. Los críticos y el público juzgan la calidad de las obras en función de si son realistas o no, y el lenguaje artístico personalizado del impresionismo no puede entenderse razonablemente. Un hecho representativo en ese momento fue que en 1953, la Academia Central de Bellas Artes transfirió a Wu Guanzhong a Li Zongjin. La elección de estos dos pintores simplemente ilustra los cambios en el pensamiento y el lenguaje artístico: Wu Guanzhong introdujo activamente la pintura moderna occidental, mientras que Li Zongjin abogó por imitar el estilo de los pintores soviéticos y elogiar a los líderes, con una tendencia política muy distinta. Durante la Revolución Cultural, la conciencia extrema ocupó el pensamiento de la gente, “es decir, la estrecha tradición socialista realista y la igualmente estrecha forma de pensar ultraizquierdista”. El método de dibujo basado en el sistema de dibujo de Cheshakov se hizo popular, pero cortó la conexión con el impresionismo, los colores eran monótonos y el estilo y el método de creación aún conservaban el clasicismo occidental. Su lenguaje artístico es único y homogéneo, matando sus características artísticas. En la década de 1980, China estaba en un proceso de reforma y apertura, y el impresionismo fue nuevamente reconocido por personas de varias escuelas de pintura. Frente a los colores brillantes que tienen ante sí, la gente ya no es tan repulsiva como antes. El mundo del arte chino ha comenzado a apreciar seriamente el verdadero valor del arte impresionista. Después de la década de 1990, la pintura al óleo china pasó del realismo único al multi-realismo. Convivencia facetada, enfatizando la individualidad, y comenzó a probar diferentes estilos de pintura. El "Estudio" de Zhang Xiaoming en 1993 utilizó "manchas" y "trazos superpuestos" para capturar impresiones instantáneas, lo que obviamente fue influenciado por el impresionismo occidental. A principios del siglo XXI, el arte impresionista volvió a abrir nuestro pensamiento artístico con su persistente imitación de la "luz".
En segundo lugar, el impacto de la pintura impresionista en la educación artística contemporánea china.
(1) Métodos de enseñanza de la pintura impresionista en el aula
1. Disposición del curso de pintura al óleo impresionista
Muchos pintores en China han sido influenciados por la forma de pintura impresionista. Por tanto, es inevitable introducir el modelo de pintura impresionista en la educación artística china. Como estudiantes de la Academia de Bellas Artes vimos que el curso de pintura al óleo clásica duró sólo cuatro semanas en todo el proceso de enseñanza. Sin embargo, desde el tercer año de universidad, la pintura al óleo impresionista ha ocupado un semestre de cursos. Esto demuestra que el impresionismo juega un papel muy importante en la enseñanza. También muestra que el impresionismo es adecuado para la educación artística contemporánea china en términos de técnicas y uso del color. Sobre la base de las formas y colores originales de los estudiantes, se mejoran sus habilidades de pintura y aplicación de colores.
2. Comparación entre la forma de creación de la pintura impresionista y la forma de educación artística china contemporánea.
La característica más importante del impresionismo es el método creativo de representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre y buscar el sentido general y la atmósfera de los objetos en cambios de luz y color. Esto tiene que hacernos prestar atención a la creación de escenas que describen directamente bajo la luz del sol al aire libre, que es una de las mayores diferencias entre el impresionismo y períodos anteriores.
En términos de técnicas del impresionismo, encontraremos que el impresionismo requiere que el pintor tenga contacto directo con el tema tanto como sea posible. El pintor debe usar sus propios ojos para ver, en lugar de confiar en la imaginación y. Memoria: debe verse como un todo, no se puede perder ningún detalle y ningún detalle se puede recrear en el estudio. Por tanto, el tema del impresionismo es el mundo en el que realmente vive el pintor, es decir, las escenas, personajes y paisajes que conoce. Estas escenas le dieron un sentimiento directo e instantáneo, que quedó intacto en el lienzo. Por lo tanto, en nuestro proceso de enseñanza, también defendemos técnicas de dibujo similares al impresionismo, que requieren que los estudiantes representen directamente paisajes bajo luz natural. En el proceso de enseñanza, generalmente nos centramos en dibujar paisajes y figuras de paisajes, y debemos deshacernos de ". método de dibujo fotográfico". En cierto sentido, nos deshacemos de los requisitos del dibujo como la pintura al óleo clásica y prestamos más atención a la expresión de la conciencia subjetiva. En el tercer año, no se recomienda la expresión completa. Se puede ver que este método es similar a la creación del impresionismo.
En términos de requisitos de marco, generalmente se requiere que los estudiantes utilicen un marco de 40*50 a 60*80 para pintar al comienzo del proceso de enseñanza. Esto se debe principalmente a que los formatos pequeños son más fáciles de controlar que los grandes. Pinturas al óleo y son adecuadas para principiantes en pintura al óleo. Si un marco de cuadro grande como el método de pintura antiguo no es adecuado para principiantes en pintura al óleo, no será posible mejorar gradualmente la capacidad del estudiante para controlar la imagen de pintura al óleo. De esto podemos ver que las obras impresionistas rara vez exceden las 40 pulgadas, la mayoría mide alrededor de 20 x 25 pulgadas y muchas son más pequeñas. La clave para los pintores que dibujan en la naturaleza es captar rápidamente los efectos de iluminación del momento dentro de un marco pequeño, de modo que sus obras parezcan intentar delinear el manuscrito en la superficie. Esto también está en consonancia con el proceso de enseñanza de la pintura al óleo. Los principiantes solo necesitan dominar la capacidad de los efectos de iluminación instantáneos.
(2) Comparación de la aplicación y las técnicas del color impresionista con la educación artística contemporánea china.
1. Comparación entre la aplicación del color impresionista y la educación artística contemporánea china.
Los pintores impresionistas hicieron aportaciones innovadoras en el uso del color. Al pintar, el color en particular merece una mirada más cercana, reconociendo que las sombras mismas están coloreadas, no sólo tintes ligeramente más oscuros que el color local del objeto. Entonces, en sus pinturas, la sombra de un árbol o una hoja verde también aparecerá de color azul claro. Si miras de cerca, encontrarás que el cambio es cercano al violeta. Estas variaciones de color provienen de observaciones personales del artista. Al cambiar los tonos gris pardo que habían sido objeto de la mitología religiosa en el pasado, se dieron cuenta de que las partes oscuras o sombras no son cambios en los tonos negros, cambiaron la práctica tradicional de pintar partes oscuras con un solo color armonioso y también utilizaron puntos de color. en luces y sombras. Hay diferentes opiniones y aplicaciones del color, y se propone que "un objeto no tiene un color constante. Las sombras de color marrón oscuro en el pasado han sido anuladas y reemplazadas por los colores complementarios de los objetos debido al efecto". Desde la fisiología visual, los puntos de color yuxtapuestos son transparentes, tienden a ser cálidos o fríos cuando se ven desde cierta distancia, formando una transición sutil. El impresionismo minimizó el volumen de la escena y enfatizó el factor color. El impresionismo no se basa en la luz, las sombras y las líneas para crear una sensación de distancia espacial, sino que utiliza colores fríos y cálidos para formar el espacio basándose en el principio de reflexión de la luz del color. El trabajo impresionista nunca ha sido más vívido y expresivo, lo que ilustra que el color es a la vez integral y puramente expresivo. Pero desde una perspectiva óptica y química de los tintes, cada tono contiene muchos colores, algunos invisibles a simple vista. Los pintores impresionistas utilizaron el principio de mezcla de colores y luces para resolver problemas de color en pinturas al óleo, utilizando métodos de yuxtaposición, superposición y colores complementarios de los colores primarios. Rojo, amarillo y azul se yuxtapusieron y, a veces, se superpusieron, y se yuxtapusieron contrastes de colores complementarios. Se utilizaron rojo, verde, amarillo, morado, azul y naranja, creando una nueva armonía en un fuerte impacto visual. Según los siete tonos de rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta del espectro solar, refleja la impresión instantánea de la naturaleza y observa los cambios de color con paciencia y atención.
Por ejemplo, el pintor impresionista francés Renoir en la década de 1970, los pigmentos comúnmente utilizados de izquierda a derecha son: blanco plateado (blanco plomo), amarillo cadmio, amarillo Nápoles, ocre, caqui intenso, bermellón, bermellón. Rojo, Verde Verona, Verde Esmeralda, Verde Esmeralda, Azul Cobalto, Azul Ultramar. Eso sí, la pintura que utiliza no es estática. El negro marfil se utilizó ampliamente en pinturas posteriores. El maestro postimpresionista Cézanne eligió más colores, incluidos cinco amarillos, seis rojos, tres verdes y tres azules, además de blanco y negro. El desglose es aproximadamente el siguiente: el amarillo incluye: amarillo brillante, amarillo Nápoles, amarillo cromo, ocre, caqui espeso incluye: bermellón, rojo marrón, rojo tierra, carmesí, magenta, rojo quemado incluye: verde Verona, verde esmeralda; , el verde tierra incluye: azul cobalto, azul ultramar, el azul general es negro melocotón; El enfoque de Seurat hacia la pintura era similar al de un científico, estaba más interesado en la selección y disposición de los colores. Dispuso los colores en tres filas de la paleta: la primera fila, de izquierda a derecha, es amarillo cadmio, bermellón, bermellón, violeta cobalto, ultramar, azul diamante, azul cielo, verde esmeralda, No. 1 y No. 2 ( Verde mezclado) y amarillo cadmio claro; segunda fila, de izquierda a derecha: una mezcla de colores sólidos y blanco, tercera fila, blanco puro;
En nuestro proceso de enseñanza, los métodos de coloración de los maestros impresionistas generalmente se organizan de claro a oscuro, como blanco plateado, amarillo cadmio, amarillo Nápoles, ocre, caqui espeso, bermellón, carmesí, magenta, quemado. rojo, verde esmeralda, verde esmeralda, verde verona, verde caqui, azul cobalto, etc.
Por lo tanto, en el arte expresivo de la pintura al óleo, el marco representado por grandes líneas se convirtió gradualmente en la corriente principal del fauvismo tardío. Bajo la influencia de los colores brillantes de las pinturas impresionistas, los maestros de la pintura tradicional china también cambiaron los colores de la elegancia suave del pasado a los relativamente hermosos del presente.
Tres. Conclusión
Algunas personas dicen ahora que el impresionismo está "obsoleto". Hoy en día, los artistas juegan con la performance y las pinturas de caballete han desaparecido de las salas de exposiciones. Pero creo que el modelo educativo actual de China no es innovador, pero sí adecuado a la situación actual de China. La pintura impresionista no sólo representa directamente escenas al aire libre bajo el sol en forma de temas creativos, sino que también persigue el sentido general y la atmósfera de los objetos mediante cambios de luz y color, representando personas y cosas a su alrededor sin estar limitados por temas religiosos. Se dice que el uso del color rompe el color inherente. En cuanto al color, se hace hincapié en la representación de colores naturales y la expresión de sentimientos subjetivos, con un mayor uso de colores de gran pureza y brillo. En cuanto al uso de técnicas, una pintura utiliza métodos como frustrar, golpear, amasar, barrer, estampar, raspar, puntear, construir, amasar y restringir. Todos ellos son adecuados para la educación artística china y no se puede ignorar su papel en el proceso educativo; hay que decir que están en el camino correcto y se utilizan correctamente. Con su amplia visión artística, los pintores impresionistas nos hicieron reflexionar sobre el proceso artístico e incluso el proceso de educación artística en un proceso de influencia mutua, referencia, colisión y estímulo. El impresionismo acercó su arte a la realidad, pero lo llevó a un nivel superior en la expresión formal. La búsqueda de la luz y el color dio lugar a un nuevo conjunto de principios para la creación artística. Las acciones del neoimpresionismo demostraron que la autenticidad en el arte sólo puede lograrse mediante métodos científicos. Los pintores postimpresionistas se interesaron más por la psicología de los personajes, demostrando plenamente el potencial de las diferentes formas de expresión. Todos ellos desempeñan un papel rector en nuestra educación.