Nº 1: No importa lo bellamente escrita que esté, no permitas que la descripción detenga tu narrativa.
Los escritores de novelas deben recordar esto: no describan nada demasiado, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Elmo. El consejo de oro de Leonard: “Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan. Los lectores están realmente dispuestos a saltarse el contenido que no funciona.
Segundo tabú: No perder mucho tiempo describiendo entornos sin importancia.
Novelista David. Luigi declaró una vez: "Hay más descripción que descripción en una buena novela. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de declaraciones bonitas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de letargo. Recuerda el lema de Luigi, y escríbelo". una hoja de papel y pégala frente al ordenador o a la máquina de escribir: "La descripción en una buena novela es más que una simple descripción".
El tercer tabú es: No escribir sobre algo sin importancia, desperdiciar el tiempo. la atención del lector. Este es el error más común que cometen los principiantes.
El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.
Nadie puede resumir mejor los tabúes de la escritura que el gran escritor ruso Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara las generalizaciones y la normalización: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser bastante breves y relevantes para el tema". Evite descripciones sencillas como 'El sol poniente se baña en negro púrpura'. la luz dorada brota de las olas del océano', etc. Al describir la naturaleza, preste atención a los detalles y asegúrese de que, incluso si cierra los ojos, aún pueda ver la escena que está describiendo.
Así que cuando te sientes a escribir, recuerda que no es “un trago” sino “un martini”; no es “un perro” sino “un caniche”; un ramo de rosas"; no un esquiador sino una niña en ciernes; no un "sombrero" sino un "sombrero con cuernos altos"; no un gato sino el gato de Abby Xenia; no una pistola, un cero. La nueva pistola automática calibre 44 no es un cuadro, sino el Olympia de Manet.
Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las buenas palabras de Chéjov, obtenemos una regla que todo buen escritor debe seguir al describir: ¡Sé específico!
Debes poder describir la escena con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan su trabajo diario en los sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto en su propio país. -Ravel•Spencer.
“¿Cómo podemos hacer que algo parezca auténtico?” Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, es un cumplido. Si alguien le dice además: "Parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, como si caminara por las páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores nunca se dan cuenta de que los rasgos faciales del lector deben utilizarse para lograr una sensación de realidad. Es común aprovechar el sentido visual de un lector, pero ¿cuántas veces se aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto en la conversación), el tacto o el gusto de un lector? Empecé a escribir en 1976 y todavía quedan cinco palabras colgadas en la pared de mi oficina: mirar, escuchar, tocar, saborear y oler. Siempre que escriba, consultaré esta lista y escribiré conscientemente algo con sabor. De hecho, algunas cosas repugnantes son muy eficaces para crear una sensación de realidad.
Piense en el olor a fruta podrida cuando un hombre abre el frigorífico; en el olor a grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando reposta en una gasolinera sin personal. . No basta con mencionar el gusto al principio de la historia. A medida que cuentes la historia, tendrás que consultar esa lista una y otra vez. Imaginemos a un hombre y una mujer discutiendo. El hombre corrió desde la puerta a la cocina y le gritó a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. ¡La anciana debe mudarse antes de que yo regrese, o dejaré esta casa antes de instalarme!". En esta escena podría hacer que una mujer hornee pastel de calabaza (dulce, cálido y que recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero agregue el sabor de las especias encurtidas y el vinagre y la escena se vuelve más significativa. En algún momento dejaré que el lector se imagine el olor: "¡Te lo advierto solemnemente, Laura, ella sin mí, yo sin ella!" Mientras hablaba, sabía tan amargo como la cocina. Todavía llenando el frasco con pepinillos durante la pelea.
Cuando discutía en voz alta, podía quemarse las manos y luego lavarlas con agua fría. Por supuesto, podría haber echado agua salada en los pepinillos, esparcirlos por todo el suelo y luego limpiarlos. También se secó las manos con su delantal vaquero. Puede secarse el sudor (calor, picazón) de su frente. Podría gritar, agitar su cuchara (con un mango de madera dura) y tirársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se calienta? ¿Se coló un perro y bebió el agua del molde para pasteles?
¿Hay coches traqueteando en la carretera? ¿Es el sonido de los niños jugando en el patio de al lado? ¿El agua en la estufa hace un ruido metálico cuando hierve? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Les dijiste a los lectores la temperatura? ¿La heroína de la novela coloca una taza de té helado o de café helado al lado del tarro de kimchi? La pelea terminó cuando el hombre se fue enojado, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, descubrió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible apelar a los cinco sentidos en una trama como la anterior, pero para ello la trama debe estar cuidadosamente orquestada. No puedes usar los cinco sentidos en la mayoría de las tramas (el gusto en particular es el más difícil de escribir), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos del lector, y en la mayoría de las tramas, al menos puedes despertar al lector de los tres sentidos. . Cuando dudes de la veracidad del diálogo en una novela, léelo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con las cadencias necesarias en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario revisarlo. No olvides que los pensamientos expresados por las personas en el lenguaje siempre están sin procesar y sin pulir, por lo que los caracteres deben ser breves. La gente siempre hace preguntas una por una en la vida, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando quieren entenderse. La gente suele suspirar, hacer pucheros, reír, rascarse la cabeza, hinchar las mejillas y mirarse las uñas durante las conversaciones. También debes darles a los personajes de tu novela estas acciones para mantener la conversación mientras la gente trabaja.
Utiliza palabras finales para crear imágenes. Mira los siguientes dos ejemplos: "¡Nunca te gustó mi mamá!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi mamá!". Laura dejó la tetera violentamente. La segunda frase aumentó la tensión, hizo avanzar la historia más rápidamente y eliminó palabras redundantes, dando a entender, en lugar de decirle al lector, que Laura estaba gritando. Esto es lo que mencioné. Los mejores momentos son los principios por los cuales. Mido todo mi trabajo. Las palabras utilizadas en momentos tensos deben ser pocas y precisas. Esto es lo que aprendí de mi profesor de inglés cuando escribí mi segundo libro cuando no podía escribir algunas tramas y no podía encontrarlas. Por esta razón, le entregué el manuscrito a la maestra y le pedí críticas y sugerencias. Cuando me dijo esta regla, la apliqué a mi novela.
Cuando la trama está tensa, Use oraciones cortas y concisas, use palabras cortas en las oraciones y use menos palabras de cierre. Al hacer esto, se generará tensión. En cambio, en una trama con una atmósfera aburrida, hay silencio y tranquilidad en todas partes. El tiempo, frases más largas, palabras más largas y más finales aliviarán naturalmente la tensión. Al concebir una novela, debes establecer una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento podrás describir con precisión la escena y hacer que los personajes sean creíbles. su sentido inherente de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Bueno, solía decir que el gusto es lo más difícil de escribir en una novela, pero cuatro de cinco no está mal. >Utiliza estos cinco sentidos y utiliza la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa que te haga sentir cómodo. Los lectores de novelas se mantienen alejados de ellas porque son muy reales.
Aprovecha la emoción:
Para los novelistas, poder capturar siempre la emoción mágica es la mayor recompensa -Fei Leakes & #8226
Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor que nunca olvidaría si; siguieron el rechazo y la desilusión. Esos momentos fueron la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas y la primera vez que tuve mi novela en mis manos. Creo firmemente que es la primera vez. Para cualquier novelista, decir que el verdadero "pico de emoción" está en todas partes, seguirá ocurriendo porque hemos aprendido a estimularlo, quiero decir que es lo primero que le viene a la mente cuando se concibe una nueva novela. maravilloso momento.
Cuando una nueva historia (o novela) surge de la concepción inicial, el autor tiene una sensación de deslumbramiento, y muchas veces pensamos que ésta será la mejor obra que jamás hayamos escrito.
Este maravilloso sentimiento muchas veces puede aparecer en un momento, y pasaré días o semanas con él. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecía como si estuvieran parpadeando por algún poder mágico.
Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero ocasionalmente termino una historia completa. Nada de lo que escribo es tan perfecto como lo sueño. Estoy demasiado impaciente. Perdí el interés cuando me di cuenta de que acababa de empezar la historia y tenía que continuar. La magia había desaparecido, así que seguí renunciando a esas historias.
Envidio al escritor que puede desarrollar su idea original en una novela. Pero no puedo lograrlo de la noche a la mañana, por lo que debo tener clara la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de preservar esos reflejos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Me doy cuenta de que cuando escribo unas 30 páginas, si aún puedo mantener la emoción inicial, mi interés se despertará mucho hasta que termine el trabajo.
La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Dedico algo de tiempo en mi cuaderno a diseñar personajes, reunir fragmentos de la trama, descubrir la dirección en la que quiero escribir o anotar cosas que se me vienen a la cabeza, hasta el momento en que tengo que empezar a escribir. Ese momento siempre llega cuando todavía no lo he diseñado del todo. Nunca digo que no a ese impulso, al menos puedo empezar mi historia primero. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que favorece la coherencia de la escritura y también puede ayudarme a encontrar ideas para personajes y tramas en cualquier momento.
Cuando volví a leer la parte completa, volví a sentirme feliz. Realmente quiero que un lector comparta conmigo estas hermosas palabras. No espero recibir mucho de todo de una vez, pero sí espero obtener buenas críticas y afirmaciones, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que No puedo ver sus defectos.
Normalmente el lector que elijo tiene un conocimiento profundo de las reglas y me animará mientras me da algunos consejos con delicadeza para no dejarme llevar. Tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo y veré si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de invitar a la crítica demasiado pronto y puede apagar fácilmente el entusiasmo inicial. Una vez que termine de escribir, es más seguro pedirles a otros que lean y juzguen.
Ahora bien, no espero que esa emoción extrema dure para siempre. Sé que volverá y eso me ilusiona y me motiva a seguir adelante. Ya sabes, para una historia de cientos de páginas, sólo una ola de emoción no es suficiente. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y maravillosas me harán doblar una esquina y crear un punto de inflexión inesperado, permitiéndome alcanzar la cima de la emoción nuevamente. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos seguramente fracasarán.
Tampoco es prudente esperar una inspiración repentina. Cuando no puedo terminar de escribir, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Viví una película en mi mente, dejando que chispas de inspiración me golpearan constantemente.
Analicemos tres tipos de estímulos que se suelen encontrar en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que quiere describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un papel especial. Si puedes encontrar motivaciones que entusiasmen a tus personajes, alcanzarás otro nivel de emoción. El tercer tipo de entusiasmo tiene que ver con los lectores. Si usted y sus personajes están emocionalmente comprometidos, los lectores también se sentirán satisfechos con su historia.
El propósito del autor es dejar que lectores y personajes respiren y compartan el destino. Sin embargo, no fue fácil mantener el ánimo del autor lo suficientemente alto como para tardar meses o incluso años en completar su novela. El quid de la cuestión es que estoy cansado de lo que escribo y no tengo un plan a largo plazo. Para mantener mi escritura fresca, me propuse la regla de no mirar demasiado hacia atrás, a lo que ya he escrito. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas. Esto me motiva para seguir escribiendo rápidamente. Si bien me encantaría saber qué se ha hecho y ver cómo es, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas de contenido, ni siquiera por un corto período de tiempo.
Llegó el momento en que empecé a creer que lo que había escrito era un desastre y perdí el interés y la confianza. Así que comencé a leer desde el principio hasta que me puse a escribir. Sin embargo, fueron mucho mejores de lo que esperaba. Ja, estoy lleno de energía y sigo escribiendo. Descubrí que después de esta navegación, entendí a los personajes más a fondo. Esto sucede todo el tiempo cuando se escriben novelas.
Mi propia manera es leer y comunicarme a través de novelas. El propósito de leer novelas no es imitar ni adquirir nuevas ideas, sino descubrir una determinada emoción. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando algo de repente me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mi personaje. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó bien. También descubrí una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro con nuevos suministros.
La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces que vale la pena utilizar, pero no recomiendo este método con efectos negativos, es sólo un método. Podemos utilizar varias formas de transmitir entusiasmo a los lectores para que continúe intensificándose, manteniendo así el brillo inicial de las ideas. Para un novelista, poder capturar siempre la emoción mágica es la mayor recompensa.
El método de la tensión suspendida en la creación de novelas;
Uno de los secretos de las mininovelas que utilizan sólo un pequeño espacio para atraer lectores es utilizar hábilmente el "método de la tensión suspendida" en las descripciones. . El "método de tensión" también se conoce como suspenso, suspenso, enganche y encuadernación. Es una técnica común y muy importante en las novelas. Así utilizó Chernyshevsky el "método de la tensión suspendida" - dijo en el prefacio de su novela "Qué hacer": "Cité el truco habitual de los novelistas: tomar algunas palabras de la mitad o del final de la novela. La escena situada al principio arroja una neblina sobre ellos". En "Qué hacer", Roepf finge su suicidio desde el principio, creando suspenso, y luego retrocede a su pasado con Vera y Guilchard. ·La relación de Novo explica por qué fingió suicidarse. De hecho, la "tensión suspendida" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Disparos del Servicio Secreto del Estado", la escena final es que Chang Liang inesperadamente disparó y mató al líder de los espías, rescató a Liu Xiaochen y Aji, y luego siguió al ejército nacional que huía: ¿quién es Chang Liang? Al final no hubo explicación. Este tipo de "suspenso" al final inevitablemente despertará la especulación y asociación de la audiencia. El contenido del "método de tensión de suspensión" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en mente, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar los el progreso de la trama por sí mismos. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang predijo que habrá una densa niebla en el cielo y que puede "pedir prestadas" cien mil flechas en tres días, pero los lectores no tienen idea y están ansiosos. preocupado por el destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores conocen la mayor parte de la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que deja a los lectores con los ojos abiertos y con ganas de ver cómo actuarán estos personajes. Por ejemplo, en "Quince niveles", los lectores saben que Lou Shu robó el dinero, pero los personajes de la obra no saben nada sobre Lou Shu, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo se resolverá este caso injusto? Cuando se utiliza el "método de tensión suspendida" en una novela, se puede atar un "equipaje" pequeño dentro del "equipaje" grande y un "botón" pequeño dentro del "botón" grande, un "suspenso" tras otro, para Lleva los conflictos a Gao Chao. Sin embargo, las mininovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se sacude repentinamente, trayendo sorpresas a los lectores, logrando así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión suspendida", debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" y "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misteriosos y destruir la autenticidad artística de la obra; Hay que prestar atención a la "suspensión de la tensión" en torno al tema. Si "suspendes la tensión" en los detalles, sólo debilitarás el tema de la obra.
Los Doce Mandamientos de los Escritores:
El primero de los Doce Mandamientos de los Escritores es evitar seguir la tendencia: “No hagas realidad falsedades, escribe si es popular, y escribe sobre los Tres Reinos si es interesante."
2. Evita el 'yo'". No diré mucho sobre esto. Para todos los escritores, escribir en primera persona es un tabú."
3. Evite ejecutar cuentas "El artículo es demasiado simple, debe haber más conversación, describir más sobre el entorno, más sobre los personajes".
4. Al menos que los lectores no sepan que es plagio. Las obras de algunas personas pueden considerarse un plagio de la trama de Ji Qin".
En quinto lugar, evite los artículos breves. "No escribas un libro haciendo trampa con los clics. Un capítulo debe tener al menos entre cuatro y cinco mil palabras.
”
6. No tiembles demasiado. “Puedes arrastrarlo, pero debes ser hábil y no puedes arrastrarlo indefinidamente”. Intente explicar algunas cosas útiles y presagios, y utilice algunas palabras para ampliar la extensión del artículo, pero no lo fuerce si no tiene la habilidad suficiente. El artículo es demasiado corto y demasiado largo. La longitud debe ser moderada. ”
Por ejemplo, es mejor no combinar obras de ciencia ficción con artes marciales. Esos cómics populares de ciencia ficción sobre artes marciales son los peores fracasos porque solo equilibran las artes marciales y la ciencia ficción. Tema central La ciencia ficción es ciencia ficción, y en ella pueden aparecer las artes marciales, pero el papel es mínimo. Debido a que la ciencia ficción es un tema, todo debe explicarse desde una perspectiva científica "
8. Evitar. Superman "Lo más tabú del artículo es hacer que el protagonista se convierta en Superman de la noche a la mañana, además de seguir la tendencia". El protagonista puede adquirir habilidades inesperadas cuando se encuentra con aventuras, pero puede adquirir superpoderes de la noche a la mañana, y será poderoso después; Entonces ¿Cómo puedo escribirlo hasta el final? "
9. Evite demasiados nombres. "Los lectores no tendrán la paciencia para recordar los nombres de los lugares y las personas que citó. Sólo podrán explicarlos lentamente (muy lentamente) en el artículo, lo que permitirá a los lectores hacerlo. digerirlos lentamente. Si el autor está demasiado ansioso, solo confundirá al lector y se convertirá en una lista continua. ”
10. Ejemplos tabú “La configuración del tema es siempre para ti. No lo fuerces en el artículo. Los lectores no están interesados en leer tu configuración. Hace que la gente pierda el gusto por la lectura. "Ejemplo: El autor de "El Ladrón" escribió sobre el ladrón sin ningún escenario. Al principio lo miré y pensé que estaba escribiendo una historia sobre un aristócrata medieval. Al final, el mago apareció de repente. Sólo entonces entendí que esta era una obra de fantasía. Me dio innumerables sorpresas. El autor no ha visto más magos en mucho tiempo, lo que hace que los lectores se interesen más en leer cosas como dragones que aparecen lentamente al final, describiéndolos uno por uno en lugar de dar ejemplos. uno por uno. En otras palabras, el autor simplemente me hizo entender cómo es este mundo (el dragón solo ha aparecido dos veces hasta ahora y las hadas nunca han sido vistas, usó una larga historia para hacerlo). El mundo en mi mente. Establecido uno por uno, este es su éxito.
11. Evite decir "Como autor, debemos intentar leer y escribir desde un punto de vista neutral, así que no aparezcas". el artículo. Llámala pequeña XXX, una XXX para ahorrarte problemas. "El artículo debe dar a la gente un sentimiento neutral y frío. Sin embargo, por el bien de las relaciones cercanas entre familiares y amigos, se usan apodos en lugar de nombres. Nunca he visto a personas que escriben bien usar estos apodos en lugar de nombres de personajes. ¿Cuáles son? ¿Qué hace usted como el autor y su personaje?
12. Evite la confusión entre superiores y subordinados. "Hay muchas obras y los protagonistas hacen todo lo posible para ponerse en contacto con las personas que los rodean". Por ejemplo, cuando el protagonista le ordena al hermano mayor que está a su lado que haga algo, él dice: "Hermano XXX, ve y ayuda". "Toma una foto de algo." en lugar de: "Fulano de tal. Escucha la orden y anota XXX. "Los asuntos públicos no se pueden hacer públicos y la relación entre superiores y subordinados es caótica. ¿Crees que algún ejército en el mundo usaría este tono cuando libra guerras y en el lugar de trabajo? Esto sólo demuestra que el autor carece de experiencia social.
Por otro lado, en muchas obras, el autor está demasiado claramente del lado del protagonista, lo que hace que la guerra seria sea incómoda, como un juego de niños. "¡Ah! Llegué un poco tarde. Alguien los mató a todos, ¡así que déjame algunos!" "Buen chico, derrotaste a todos tus enemigos, así que no quedará ninguno para mí. No es como un Qué". ¡Un soldado debería decir! Este es un asunto nacional, un asunto de vida o muerte. ¿Cómo se puede dejar que los familiares y amigos de estos protagonistas hagan lo que quieran? ¿Dónde está la ley militar? Haz que el campo de batalla parezca jugar a las casitas. ——Juzgar las ganancias y pérdidas de la escritura——Juzgar las ganancias y pérdidas de la escritura En primer lugar, para un autor, a muchos novatos les gusta utilizarme para escribir libros, o en primera persona. No entiendo por qué piensan eso. Al final, gente como "The Record of Strangers" y "Three Kingdoms" gradualmente cambiaron a él como tercera persona. Debido a que esta técnica de escritura tiene muchas deficiencias, cualquiera que haya viajado en línea sabe que, en circunstancias normales, nunca podrá escribir un buen libro con "yo", especialmente los principiantes. Por tanto, muchos lectores no tienen una buena impresión del autor que escribió este libro. Después de leer la primera página, no la leerán a menos que entren en VIP o algo así, con la esperanza de que mejore en el futuro. Entonces, es mejor no escribir un libro conmigo. Jin Yong nunca usó esta técnica de escritura, pero en un momento de "El gran maestro de la espada", Huang Yi dejó de usarla y los autores se preguntaron si podrían hacerlo mejor que estos dos maestros. Realmente los admiro.
El segundo son las mujeres. No sé cuánta experiencia amorosa tienen estos autores, o la proporción de hombres y mujeres en el mercado actual en China es demasiado escandalosa, lo que hace que el protagonista del libro pierda. el carácter y la autoestima que debe tener un hombre, y dejar que las mujeres hagan lo que quieran. Golpear y regañar. Parece que tener novia es suficiente. Incluso si la chica comete algunos errores, no veo que la protagonista esté enojada ni nada por el estilo. ¡Hay muchos de esos protagonistas! Entonces estos protagonistas pierden su carácter. Especialmente algunos libros sobre reyes nunca permitirán que nadie amenace su autoridad. Tienen que ser despiadados y, a veces, tienen que renunciar a sus amadas mujeres y convertirse en acero muerto, pero muchos autores insisten en escribir historias de amor perfectas. Ni el mundo real ni el ficticio son perfectos porque los propios lectores no creen en la perfección. ¿No les dice esto claramente a los lectores que esto es solo mi ilusión? Además, soy un hombre y el 90% de los lectores online son hombres. Si el autor quiere escribir algo sobre el amor, considere escribir una novela romántica. No creo que el elemento amoroso no deba aparecer en los libros para hombres, pero he visto a muchas personas ajustar la proporción de elementos amorosos en las novelas a un nivel absurdamente alto. Evidentemente, las novelas del Rey insisten en estar relacionadas con el amor, mientras que las novelas de La Sangre de Hierro insisten en jugar a las casitas, como si las mujeres fueran más importantes que el país. ¡Ja! No puedes quedarte con tu pastel y comértelo también. A veces hay que elegir entre una mujer y un país, pero muchos autores simplemente escriben un final feliz, ¿vale? Esta frase es bastante clásica y es un retrato satírico de estos lectores. Es imposible escribir un final perfecto. Además, en muchos libros, los protagonistas son demasiado bondadosos. Al menos nunca he visto a nadie matar a una mujer, por muy bastarda o arrogante que sea. ¡Bueno! El mundo de Wu Zetian se acabó.
En tercer lugar, si no eres bueno en algo, puedes optar por omitirlo a la ligera, detenerte allí y tomártelo a la ligera en lugar de describirlo en detalle. Si realmente quieres escribir, puedes buscar información, pero no hay información sobre el amor, así que aconsejo a las personas que no tienen experiencia en el amor o que sólo saben sobre el amor a través de cómics y novelas que no escriban mucho, ya que esto solo hacer que las moscas se peguen al arroz.
En cuarto lugar, ¿qué debe ser detallado y qué debe ser simple? Si está vacío, describe principalmente la fuerza del imperio establecido. En términos generales, es el YY de un país, no el YY del protagonista. Creo que la única diferencia entre lo militar y la ficción es histórica y no histórica.
En quinto lugar, no mucha gente leerá libros sobre militar aeroespacial y puramente militar. ¿Cuántos lectores aman tanto Hot Blood de principio a fin? Lo más importante en el libro de ficción es describir la fuerza de China, porque no estamos satisfechos con la realidad, así que no se equivoque. El protagonista es insignificante en este libro de ficción. Al igual que el negocio de los Tres Reinos, su YY radica en la fuerza de Qingzhou. El contraste entre la vida de la gente en Qingzhou y otros lugares se ha convertido en su punto de venta. Por eso, lo más tabú de "El libro sobre zancos" siempre gira en torno al protagonista. Debe describir la mejora de la vida del pueblo, la fuerza del ejército y la autoconciencia del pueblo en todos los aspectos. Todos estos son puntos de venta. Están los medios de vida de la gente, la política, la ciencia y la tecnología, la diplomacia, el ejército, etc. No queremos simplemente ser soldados. Preferiríamos ver cómo se puede mejorar la vida de las personas y cómo se puede lograr una gran armonía. El ejército sólo se sitúa al final. Estoy cansado de leer este libro de principio a fin. Además, otro punto de venta de Xiuyu es la diplomacia, el poder, el contraste diplomático y el orgullo nacional. Todas estas son características de Xiuyu.
En sexto lugar, lo más importante es el “gusto”. No sigas la tendencia. Escribo cualquier libro que sea popular y esté influenciado por ellos. Es popular escribir sobre el cultivo de inmortales y es popular escribir sobre los Tres Reinos. Ahora bien, creo que, salvo algunas obras antiguas, la mayoría de la gente ya no escribe estos dos libros. Creación, creación, la llamada creación es creación. Un autor debe tener confianza y no dejarse llevar por las palabras, pero debe saber qué les gusta leer a los lectores, no lo que quiere escribir. Los escritores antiguos sentirán que, aunque habrá un mercado para este tipo de escritura, no podrá satisfacer plenamente las necesidades de los lectores, y entonces perderán cambios y novedad. Entonces se requiere gusto. Al igual que Yijia, si estás más expuesto al arte, naturalmente tendrás tu propio gusto por la belleza y éste será cada vez más alto. Creo que los viejos lectores de Internet ya no están interesados en los autores comunes de artes marciales. Porque hay demasiados libros a los que exponer y un solo libro no puede satisfacer las necesidades. Así que sólo las personas con buen gusto pueden escribir buenas obras. Si quieres tener buen gusto, tienes que leer miles de libros. Ahora es el mundo de Internet. Estos diez mil libros tienen un significado amplio. No solo se refieren a la historia china, sino que también incluyen la comprensión de la historia mundial (se recomienda no solo la política china, sino también muchas cosas políticas mundiales). encontrado en línea. Por lo tanto, el conocimiento de los lectores se ha vuelto más amplio e inteligente, pero el autor lo enfrenta con una visión estrecha del conocimiento, que no está en sintonía con los tiempos.
Así que aumenta tu propia visión y puntos de vista, de lo contrario otros no podrán hacer lo que tú no puedes hacer, entonces ¿por qué dejarías que otros lean tu libro? Debes saber que ahora hay miles de autores en Internet, en lugar de más de 100 autores de novelas en todo el país. El gusto, que sólo tienen las personas que han leído muchas novelas, es un criterio que distingue los buenos libros de los malos. Todos los lectores antiguos saben que al principio los libros son bonitos, pero poco a poco se vuelven exigentes. ¡Ey! Sólo esas personas pueden escribir buenos libros. Finalmente, la posición del autor debe ser lo más neutral posible. Debemos favorecer al protagonista, pero no debemos dejar que el protagonista navegue sin problemas; no somos dioses y no podemos ser realistas, pero el éxito radica en darle a los lectores un sentido de realidad tanto como sea posible.