Debido a esto, debemos reformar los antiguos métodos de enseñanza en el aula única que limitan la capacidad de pensamiento y la creatividad de los estudiantes, reformarlos audazmente, ser valientes en la innovación, comprender las características psicológicas de los niños y las leyes de desarrollo físico y mental, y esforzarnos por crear nuevas oportunidades para los estudiantes. Ambiente y atmósfera de aprendizaje relajados, agradables e interesantes. Al mismo tiempo, la educación moral y la educación estética deben combinarse para permitir a los estudiantes dominar ciertos conocimientos y habilidades básicos de la pintura.
Por lo tanto, debemos explorar un nuevo método de reforma docente, que no solo requiera que tengamos pensamiento creativo, pensamiento activo y métodos novedosos para hacer que los estudiantes se interesen y atraigan su atención, sino que despierte el pensamiento activo de los estudiantes para poder lograr el efecto predeterminado y también requerir diferentes métodos de enseñanza según las diferentes características de edad de los estudiantes, despertar sus sentimientos sobre la vida a través de actividades de enseñanza de arte y guiarlos para que expresen sus sentimientos internos utilizando formas artísticas básicas. lograr comprensión y comprensión. Para ello, a través del trabajo docente diario y la exploración y práctica del aprendizaje extracurricular, hice un resumen y resumí las características de los métodos de enseñanza factibles de la siguiente manera:
1. La forma de propuesta abierta que se puede adoptar
Para crear una propuesta, primero debes aclarar un tema y luego crear arte en torno al tema. Las propuestas que son demasiado difíciles o que están divorciadas de la vida a menudo dejan a los estudiantes sin saber qué hacer. Cambiar adecuadamente el método tradicional de formular preguntas por parte de los libros de texto y los profesores y devolver la iniciativa de formular preguntas a los estudiantes producirá resultados inesperados.
En la enseñanza, los profesores pueden dar "motivos" basados en el contenido de los materiales didácticos, y luego los estudiantes pueden dar "submotivos". Por ejemplo, en la lección "Los pájaros encuentran un hogar" del libro, utilicé el cuento de hadas "Los pájaros encuentran un hogar" para iniciar la discusión, inspirando a los estudiantes a imaginar la historia y luego plantear preguntas libremente, de modo que la tarea " Yo y yo jugamos las mariposas”, “Adiós madre”, “Los pájaros se pierden”.
Otro ejemplo es la enseñanza de "Maravillosa pintura con lágrimas de papel". Cuando los estudiantes hacían preguntas libremente, se sentían como pez en el agua. Temas interesantes como "Barcos en el mar", "Mi coche". , "Hermosas flores", etc. aparecieron en el papel; a través de rasgaduras, pegados y pinturas, las formas son diversas y únicas.
2. Sólo se pueden utilizar formularios de tema abierto.
Los nuevos estándares curriculares señalan que la educación artística en la escuela primaria guía principalmente a los estudiantes a participar en diversas actividades artísticas, probar diversas herramientas y técnicas de producción, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas y experimentar la diversión de las actividades artísticas. . En la enseñanza, no podemos ceñirnos ciegamente a la materia especificada en el libro de texto como contenido de enseñanza. Los límites formales de la materia pueden difuminarse, dejando a los estudiantes espacio libre para la expresión formal. Crear una atmósfera más relajada en términos de materia y expresión formal puede promover la disposición de los estudiantes a participar en actividades artísticas.
Por ejemplo, en algunas unidades de diseño y producción, inspiraré a los estudiantes a comenzar desde lo que les interesa, como combinar las tarjetas numéricas que han aprendido con personas, cosas y cosas de la vida para hacer " cambios digitales", "Encuentra un juguete o artículos de primera necesidad que te gusten, luego cambia las cosas que no te gustan y rediseñalo". Estas formas son mucho más interesantes que los diseños de patrones y los diseños continuos bidireccionales de los libros de texto de arte del pasado. Al hacer tarjetas de felicitación de Año Nuevo, los estudiantes pueden utilizar técnicas como rayar, encerar, salar, soplar y estampar en caliente. Este es también el punto emocionante para los estudiantes en el juego impredecible.
3. Se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos.
Los profesores deberían desarrollar actividades en el aula para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida vida fuera del campus. Deberían considerar los parques, los campos y las aldeas como "grandes aulas" para aprender arte y aprender. Arte en la naturaleza y experimenta el rojo, el amarillo y el azul en la vida. Por ejemplo, en las clases de manualidades, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que hicieron.
Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas de estudiantes y dar conferencias, y cultivar sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y su capacidad de integrarse en la vida mensual.
4. Se pueden utilizar procedimientos de enseñanza abiertos.
Rompe audazmente los límites de los grados inferior, medio y superior y adopta una combinación de enseñanza y aprendizaje ordenado y desordenado, que se complementan entre sí. Por ejemplo, en los grados inferiores, se puede guiar a los estudiantes audazmente para que observen la perspectiva y los fenómenos espaciales para cultivar su percepción espacial. Esto se puede combinar de manera flexible con la enseñanza para guiar a los estudiantes a sentir la relación entre la luz y el color, la emoción y la calidez del color; etc. Guíe a los estudiantes para que utilicen audazmente pintura gouache para expresar trazos y colores cambiantes. Por ejemplo, enseñe a los niños de primer grado de la escuela secundaria a reconocer los tres colores primarios y los tres colores intermedios. Siento que el discurso abstracto generalmente es difícil de aceptar para los niños. Entonces pensé en este método: usar pintura de acuarela para convertir el agua en tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, ponerlos en tres vasos vacíos y luego juntar los tres vasos vacíos en el podio. Informe a los estudiantes los tres colores primarios en clase. Muestre a los estudiantes tres colores diferentes de agua. Dígales cuál es el color intermedio y cuáles dos colores primarios se mezclan. Demuestre con una taza. Cuando vertí los dos colores primarios de agua en una taza y la agité, inmediatamente cambió a otros colores. Los estudiantes aplaudieron y gritaron. Aunque el método es muy simple, la forma es relativamente novedosa. Los niños observaron con gran interés la demostración de magia del maestro. Deje que los estudiantes hagan el experimento, rojo amarillo =? ¿Color rojo azul =? ¿Color azul amarillo =? Color, las cantidades de los dos colores primarios son diferentes. ¿Cuál es la diferencia entre los colores del medio? De esta manera, la memoria de los estudiantes es firme y profunda, lo que demuestra la naturaleza científica del conocimiento. Al mismo tiempo, los estudiantes aprenden el método de combinación de colores.
5. Se podrán utilizar criterios de evaluación pública.
El profesor Li Jilin cree que “los profesores están convencidos de que si los alumnos están satisfechos, tienen confianza y autoestima, necesitan aprender. Reafirmarse, volver a estar satisfechos, con ganas de aprender cosas nuevas y difíciles”. Enseñanza La evaluación es una parte importante de la educación artística. La evaluación científica e integral de la enseñanza del arte no solo ayuda a los maestros a comprender el crecimiento de la mente y la creatividad de los estudiantes, sino que también los inspira y ayuda de manera oportuna. Los profesores también deben dejar claro que los estudiantes expresan sus necesidades y les brindan aliento y apoyo.
En la evaluación de la enseñanza, es necesario cambiar la tradición de utilizar "un estándar" para cubrir el contenido y la forma de las pinturas de los estudiantes. No existe una unidad rígida en la evaluación de trabajos y varía de persona a persona. La autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes se implementan para reflejar el estado de la materia. Cuando el profesor hace comentarios, debe ser humorístico, emocionante y divertido, para que los alumnos puedan escuchar sus comentarios en sus corazones. Escriba "artesanía", "fantasma" y "original" en tareas excelentes para brindarles a los estudiantes la alegría del éxito; escriba "no se desanime", "tómese su tiempo", "Creo que el próximo será el mejor" en; tareas ordinarias "Es maravilloso" y otras palabras inspiradoras, creen en el potencial interno de los estudiantes y aprovechan al máximo el papel de orientación abierta, estímulo, retroalimentación y adaptación.